Wilhelm Dilthey tentang Imajinasi Para Penyair

Organisasi penyair di halaman ini sudah dapat diperlihatkan pada kekuatan proses sederhana dari persepsi, ingatan, reproduksi, di mana gambar-gambar dari berbagai jenis, karakter, nasib, situasi bergerak pada kesadaran; pada ingatan itu sendiri kita menemukan halaman yang tidak diketahui oleh imajinasi; dan metamorfosis merasuki seluruh kehidupan gambar pada jiwa kita. Fakta terakhir ini terus terkuak pada fenomena penampilan wajah yang aneh. Siapa yang tidak menikmati fenomena paling sederhana yang disajikan di sini sebelum jatuh tertidur, mata tertutup? Pada indra penglihatan yang tenang dan mudah tersinggung, rangsangan organik bagian pada sekarang muncul sebagai sinar, kabut yang mengalir, dan dari mereka terbentuk dan terungkap, tanpa keterlibatan niat, karena sebaliknya, kita tenggelam pada ketenangan paling murni dari gambar-gambar fantasi yang tampak bersinar, berkilau, berwarna yang konstan Variasi terwujud.

Sejauh ini, proses yang lebih sederhana ini sudah cukup. Pada metamorfosis dan desain yang efektif pada imajinasi puitis dan mengarah pada idealisasi orang, alam dan peristiwa, namun kekuatan psikis yang sama sekali berbeda aktif dan muncul pada penyair dengan kekerasan tertentu. Kekuatan-kekuatan ini sudah bekerja pada imajinasi mimpi, yang merupakan yang tertua dari semua penyair, pada visi yang Goethe, dan laporan penyair lainnya, pada kekuatan tokoh-tokoh puitis, yang hampir mendekati kehadiran eksternal, seperti mereka pada pengakuan Ludwig, Dickens dan lainnya. Ada elemen afektif pada semua struktur ini. Studi tentang desain yang lebih kompleks di mana elemen ini dimasukkan tentu saja lebih sulit daripada diskusi sebelumnya.

Jenis khusus metamorfosis, yang bekerja pada imajinasi puitis dan mengarah pada idealisasi orang, takdir, dan bahkan alam yang mati bagi pemahaman, adalah karena fakta   ide-ide di sini, sepenuhnya menyimpang dari arah pengetahuan, sesuai dengan sistem pengalaman melatih hanya persyaratan batin   yang cukup, yang persyaratannya melibatkan kesenangan atau keindahan estetika. Mungkin tampak aneh   kita membawa kesenangan, keadaan kesenangan di pada diri kita, dan keindahan, properti benda, begitu dekat. 

Tetapi kedua indra, pada perkembangan besar yang menjadi dasar semua seni, indera penglihatan dan pendengaran, merobohkan kondisi dan, akibatnya, membiarkan kesan perasaan yang dihasilkan muncul sebagai struktur dan fakta; di mana kontradiksi nyata yang diletakkan di tengah estetika menjelaskan   kita menghadirkan yang indah sebagai objek kesenangan umum, sementara kita memiliki kesempatan untuk mengenal subjektivitas rasa dengan cukup baik: kita dapat menangkapnya melalui ilusi optik Cantik sebagai milik benda dan tidak bisa menahannya. 

Apa pun karakteristik kesenangan estetika atau keindahan pada arti paling umum, pertanyaan ini menutup tujuan akhir dan sebagai konsekuensinya standar penilaian untuk semua karya seni, itulah sebabnya Kant menjadikannya sebagai titik awal penyelidikannya; namun demikian, Anda meninggalkan area penelitian dan memasuki wilayah di mana hanya persyaratan yang sangat umum dan luas yang berlaku untuk semua waktu dan semua tingkatan budaya individu; adalah kesalahpahaman total untuk ingin menemukan standar penilaian di sini pada undang-undang, sebaliknya, semua fitur kesenangan estetika asli, yang melaluinya kita mendekatkan lingkaran di lingkaran yang dijelaskan oleh ketentuan paling umum, yang memancarkan seni, yang lain termasuk, dibenarkan sebagai kesimpulan dari tayangan yang terkait dengan karya-karya ini; Setiap zaman di sini memberikan kekuatan kesan yang melekat pada semua kelas orang, hukumnya sendiri, karena undang-undang estetika dari zaman klasik agung tidak lagi berlaku bagi kita. Ini menunjukkan bagaimana titik awal Kant  mempersulit penelitian estetika yang ketat; Selain karakteristik obyektif yang berlaku umum secara umum, estetikanya   menghadirkan hal-hal yang merupakan ekspresi perasaan zaman klasik dan menarik batas yang terlalu sempit untuk kenikmatan estetika kita; itu subyektif dari awal karena titik awalnya. 

Di sini, juga, batas muncul pada penelitian Kant; sudut pandang historis adalah asing baginya, namun hanya tinjauan sejarah komparatif yang memungkinkan wawasan ke pada keragaman persyaratan untuk karya seni serta untuk kesamaan pada perbedaan. Untuk konteks saat ini, cukup untuk menentukan apa yang sederhana dan tidak diragukan lagi sangat umum tentang apa yang harus diasumsikan pada organisasi penyair sebagai kondisi efek estetika dan yang dapat ditemukan pada fakta-fakta biografis. Keadaan imajinasi yang produktif dan kesan estetika, sama berbedanya dengan mereka, adalah pada hubungan hukum satu sama lain, seperti pada bidang pengetahuan proses penemuan dan aturan bukti, seperti pada hal moralitas, kekuatan moral dan moral Penghakiman, di mana pasangan fakta, bagian yang satu, bagian yang lain telah secara keliru dijadikan titik awal eksklusif untuk analisis ilmiah. Karena itu kami tanpa sadar menarik kesimpulan dari kesan estetika dari negara di mana karya seni dibentuk, dan sains hanya dapat mengatur proses kesimpulan ini berdasarkan hermeneutika atau teori pemahaman yang sayangnya telah begitu diabaikan oleh Schleiermacher dan Bckh, dan melengkapi dengan pemeriksaan biografi langsung. 

Jika pada melihat karya seni semua energi dari sifat manusia yang kaya terpenuhi, tanpa minat pada produksi fakta apa pun, sehingga tidak ada jalan untuk mencapai tujuan yang mengarahkan perhatian pada tujuan, tetapi semua adalah tujuan, Intuisi yang puas menenggelamkan yang memberi kita sepenuhnya pada objek   dan membuat diri kita diam dengan kebutuhan pribadinya: maka, secara logis, keadaan pikiran seperti itu   harus hadir pada imajinasi yang produktif; konsepsi karya seni muncul darinya, saat-saat tertinggi pertumbuhannya muncul, sementara karya itu sendiri tidak dapat sepenuhnya bebas dari upaya kemauan, yang memiliki tujuannya pada produksi sebuah karya. Karenanya, metamorfosis dan desain elemen-elemen pengalaman pada penyair tidak menarik hukumnya dari hubungannya dengan konteks pengetahuan, tetapi dari gambaran ideal yang diterima pada pikiran. Oleh karena itu, pada penyair, kekuatan perasaan yang luar biasa, kehidupan emosional yang kaya, seperti yang muncul dari menghargai dan mengingat perasaan, menjadi prinsip panduan untuk desain dan metamorfosis gambar. Semangat seperti itu hidup pada kekayaan pengalaman dunia manusia, karena ia menemukannya pada dirinya sendiri dan disimpan di luar dirinya sendiri, dan fakta-fakta ini bukanlah data yang digunakannya untuk memuaskan sistem kebutuhannya maupun yang darinya ia mengembangkan generalisasi; mata penyair bertumpu pada mereka dengan cara termenung dan tenang: mereka penting baginya; perasaan-perasaan si penyair dirangsang oleh mereka, kadang-kadang dengan tenang, kadang-kadang dengan kuat, tidak peduli seberapa jauh dari minat Anda fakta-fakta ini atau berapa lama mereka telah berlalu: mereka adalah bagian dari dirinya.

Kant dengan tepat menggambarkan keadaan kenikmatan artistik sebagai sesuatu yang tidak menarik, yaitu kontemplasi yang bebas dari segala hubungan dengan keinginan. Itu didasarkan pada kepuasan energi kita yang berusaha untuk pemenuhan di tanah.salah satu dari dua indera kita yang lebih tinggi daripada yang hanya mewakili suatu tujuan. Oleh karena itu pada karya seni sejati yang menyenangkan indra pada sensasi (yang dikecualikan Kant sebagai kesenangan dari dunia seni), yang melibatkan emosi kita yang lebih tinggi, yang berkaitan dengan kontemplasi pemikiran, didasarkan tepat pada kenyataan   tidak ada kekurangan yang dirasakan dan satu-satunya kepuasan sementara dan partikulat   pada hidup menjadi permanen. Jadi setiap zaman memiliki standar artistik pada kebiasaannya sendiri dan sejarah rasa harus membuat perubahan ini dapat dipahami dari perubahan budaya. Pertanyaan ini, tentu saja, terlibat pada fakta bahwa, bagi orang-orang modern, minat historis dan pertimbangan historis melengkapi kemungkinan kekurangan intelektual dari karya seni yang lebih tua; mereka menikmati manfaat dari pemuda sensual bangsa, dan kurangnya konten intelektual mereka melebihi hubungan historis mereka sebagai minat intelektual tambahan. Kepuasan dari energi kita yang berjuang untuk pemenuhan ini adalah aktivitas tanpa tujuan eksternal dan oleh karena itu, seperti yang dilihat Schiller, itu termasuk pada ranah permainan. Urutan ide-ide mereka yang ingin membuktikan hukuman memiliki minat mereka pada bukti yang diperoleh, pekerjaan mereka yang ingin membuat kontrak hanya dapat dipenuhi ketika tanda tangan akhirnya diamankan. Permainan seni mencapai apa yang diberikan kehidupan pada saat-saat langka ketika kita memuji keindahannya dengan irama yang tepat: pekerjaan energi gelisah kita, yang merupakan kenikmatan murni. Kita bisa melacak awal dari game ini kembali ke kehidupan hewan yang lebih tinggi. Karena hewan yang sangat terorganisir meniru ekspresi kehidupan mereka yang serius dan terarah dan mengerahkan kekuatan mereka melalui permainan yang dibayangkan dan di sini pengaruhnya digerakkan oleh proses simulasi yang bekerja paling keras pada hewan. - Artistik hanyalah aktivitas yang mengetahui apa yang telah dilihat pada keadaan pikiran demikian dan oleh karena itu mengkomunikasikan keadaan pikiran ini. Seni mengembangkan berbagai bentuk kondisi pikiran ini pada umat manusia dan tugas utamanya adalah menjadi sekolah dengan perspektif yang lebih tinggi ini; Karena terhadap alam dan kehidupan, suasana hati ini berkembang lebih sulit daripada menuju karya seni, tetapi para penyair hebat mengajari kita untuk melihat dunia dengan mata kita.   Karena itu, bentuk dasar imajinasi puitis adalah pembentukan apa yang terkandung pada pengalaman di bawah pengaruh jenis tertentu dari konstitusi afektif. Efek negara afektif pada desain isi persepsi dan imajinasi dapat dipelajari pada berbagai fakta; Ketakutan, teror, dan ketakutan menciptakan kisah-kisah palsu dan bodoh yang menyebar pada pasukan yang kalah serta khayalan takhayul yang berkembang pada pikiran yang bersalah atau putus asa; kebencian para pihak membangkitkan hari-hari fitnah yang aneh itu, yang salah satunya dialami sebuah gudang bawah tanah di Zurich dan yang menggambarkan 'tawa yang hilang'; Mimpi ambisi dan keegoisan muncul pada kondisi seperti itu serta ciptaan penyair.

Ini bisa dibuktikan dengan kesaksian yang telah saya kumpulkan selama bertahun-tahun untuk tujuan studi induktif puisi; pada konteks ini hanya pernyataan Goethe yang lebih menarik.

Perikop berikut pada artikel-artikel tentang morfologi menjelaskan dasar-dasar alami kemampuan puitisnya: "Saya memiliki karunia ketika saya menutup mata dan, dengan kepala tertunduk, memikirkan sekuntum bunga di tengah-tengah organ penglihatan, sehingga tidak tetap berada pada dirinya sejenak. bentuk pertama, tetapi menyebar terpisah, dan bunga-bunga baru berwarna, bahkan berawan, daun hijau dibuka kembali dari dalam: mereka bukan bunga alami, tetapi fantastis, tetapi teratur, seperti mawar dari para pematung memperbaiki, di sisi lain, itu berlangsung selama saya suka, tidak lelah dan tidak mengintensifkan. Saya bisa menghasilkan hal yang sama jika saya memikirkan ornamen disk yang dicat dengan warna cerah, yang kemudian   berubah secara konstan dari pusat ke pinggiran, benar-benar seperti itu Kaleidoscopes hanya ditemukan di zaman kita ". Jika, sebelum tertidur di bawah   kondisi yang kondusif, adalah mungkin bagi orang lain untuk melihat kabut berwarna naik yang terbentuk dan berubah di ruangan gelap, kami di Goethe melihat kemudahan dan keindahan terbesar dari kreasi imajinasi imajiner ini. Dia mentransfer hadiah ini, pada bentuk yang dimodifikasi, pada administrasi pemilihan umum, yang dipenuhi sepenuhnya oleh pemaparan kondisi fisiologis kita, bahkan pada pengungkapan tertinggi kehidupan emosional kita, kepada sosok Ottilie yang sangat dia cintai; presentasi itu mengingatkan pada apa yang diceritakan Cardanus tentang dirinya sendiri; antara tidur dan bangun, dia melihat ke sebuah ruangan yang agak terang, di mana dia menyaksikan Eduard, yang absen selama perang. Kekerasan yang dilakukan oleh struktur imajinatif atas penyair itu sendiri diekspresikan dengan pengetahuan yang menpada di beberapa bagian Tasso, dengan demikian: "Aku tetap menyimpan hasrat sia-sia ini yang mengubah siang dan malam di payudaraku", dll; kemudian ketika dia menjelaskan kepada Eleonoren jalan masa depan pengasingan ke Naples: "Aku pergi dengan menyamar, aku mengenakan rok peziarah atau gembala yang malang, dll."  seseorang berbagi getaran Eleonoren, yang memotongnya, seolah-olah untuk memecahkan sihir yang aneh, dengan mana gambar fantasi ini mengelilinginya. Lagi pula, Goethe menggeneralisasi wawasan tentang sifat penyair, yang dihasilkan dari pengalaman batin seperti itu, sebagai berikut: "Seseorang melihat lebih jelas apa artinya   penyair dan semua seniman yang sebenarnya harus dilahirkan, yaitu yang pada kekuatan produktif bayangan-bayangan yang muncul hidup-hidup pada organ, pada ingatan, pada imajinasi, secara sukarela, tanpa niat dan kemauan, mereka harus mengembangkan, menumbuhkan, memperluas, mengontrak untuk menjadi gambar yang benar-benar kontemporer dari skema sekilas " . "Aku, katanya pada Kanselir Mller, sangat aneh pada hal persepsi inderaku sehingga aku menyimpan semua garis besar dan bentuk pada ingatanku, tetapi aku menemukan diriku paling jelas dipengaruhi oleh kesalahan konfigurasi dan kekurangan." "Tanpa persepsi dan kesan yang tajam itu, saya tidak dapat menghasilkan figur-figur saya dengan sangat jelas dan sangat individual. Pandangan yang jernih dan presisi ini membuat saya percaya selama bertahun-tahun   saya memiliki profesi dan bakat menggambar dan melukis". Pada ucapannya, Goethe merangkum tujuan puisi pada arti yang sama: "Penyair tergantung pada representasi. Yang tertinggi adalah ketika ia bersaing dengan kenyataan, yaitu ketika deskripsi oleh roh begitu hidup sehingga mereka hadir untuk semua orang dapat melamar ".

Proses pada imajinasi yang diberikan pada organisasi penyair kemudian dapat dipelajari lebih lanjut pada banyak kasus, sesuai dengan perjalanannya yang sebenarnya, pada banyak proses yang terpelihara dengan baik, transmisi historis yang pada gilirannya hanya menjadi lebih transparan setelah dihubungkan dengan teori imajinasi menerima bunga yang lebih besar. Di sini penting untuk menjaga mata tetap terbuka dan pikiran jernih untuk semua perbedaan pada kombinasi kekuatan-kekuatan ini dan untuk menikmati penyair di mana ide-ide datang, dengan hati terbuka serta pada mereka di mana negara-negara patologis yang kuat memimpin atau yang yang menghadirkan realitas pada cahaya ringan objektivitas yang tenang. Ada penyair di mana bentuk bergerak selama bertahun-tahun sebelum mereka muncul. Goethe menggambarkan dirinya seperti itu. "Aku punya motif, legenda, dan sejarah kuno tertentu yang diwariskan begitu pada ke pada jiwaku sehingga aku mempertahankannya hidup dan secara efektif di pada selama empat puluh hingga lima puluh tahun; bagiku milik yang paling indah untuk melihat gambar-gambar berharga seperti itu berulang-ulang pada imajinasi, karena dengan begitu mereka selalu membentuk kembali, tetapi tanpa perubahan, mereka bergerak menuju representasi yang menentukan. " Di yang lain, seperti di Schiller, penciptaan puisi telah menjadi proses yang menggerakkan seluruh orang dengan pekerjaan yang luar biasa dan sadar. Mungkin kekuatan kehendak yang maju ini   mengkomunikasikan dirinya pada aksi dan memberinya gerakan dan daya tarik besar yang kita kagumi di Schiller, sementara tokoh-tokoh Goethe, bahkan yang paling berkuasa, tampaknya berdiri. Tapi bagaimana ini terjadi: di dalamnya, semua kekuatan dari seluruh orang dijalin di karpet berwarna-warni dengan sosoknya. Semua puisi dipenuhi dengan pikiran; ada beberapa ide pada manusia maju yang tidak mengandung unsur-unsur umum; di sisi lain, karena efek dari hubungan sosial umum dan perilaku psikologis, tidak ada individu di dunia manusia yang tidak secara bersamaan mewakili dari sudut pandang yang berbeda, tidak ada nasib yang tidak akan menjadi kasus individu dari kebiasaan yang lebih umum dari kebiasaan mengubah kehidupan. Di bawah pengaruh pemikiran, gambar-gambar orang dan takdir ini dirancang sedemikian rupa sehingga, meskipun mereka hanya mewakili fakta tunggal, mereka sepenuhnya jenuh dengan jenderal dan mewakili hal yang sama pada bentuk seperti itu. Untuk ini, sama sekali tidak perlu untuk pertimbangan umum diselingi pada karya puitis, fungsi yang agak untuk sementara membebaskan perasa dari mantra pengaruh, ketegangan, kasih sayang yang berkembang dengan mengangkat mereka ke suasana kontemplatif. Semua puisi   menunjukkan karakter kehendak dari mana ia muncul. Bahkan Kant bahkan mengaitkan sandi alam, yang terdiri dari bentuk-bentuknya yang indah, dengan alasan praktis, dan Schiller mengejar refleksi moral di mana-mana pada keindahan; Goethe berkomentar "itu semua tergantung. Anda harus menjadi sesuatu untuk melakukan sesuatu". "Karakter pribadi penulis menunjukkan kepentingannya di publik, bukan seni dari bakatnya." Bagaimana bisa selain dari itu bentuk kehendak berjalan melalui apa yang muncul darinya, apakah itu melihat keluar dari angka-angka atau keluar dari arah tindakan atau keluar dari suasana hati dan struktur. Ini menciptakan apa yang digambarkan Schiller sebagai istilah (yaitu tujuan akhir) dari semua puisi  : "yang tidak lain adalah untuk memberikan kepada manusia ekspresi yang paling lengkap".