Im Winter 1756/57, als ihn die Jahreszeit in's Zimmer bannte, begann er Folge und Ordnung in diese Bltter zu bringen, um eine Art von Roman aus ihnen zu machen. Da trat die Grafin d'Houdetot in sein Leben, als die Erfllung seiner Traume, als die Wirklichkeit des Schattens, den er Julie genannt hatte, und hiermit begann seit Fruhjahr 1757 die zweite Epoche der Ausbildung seines Romans, welche bis zu seinem Abschluss und Erscheinen 1761 dauerte. Diese hat fr uns nicht mehr dasselbe Interesse, zumal wir die Umgestaltung, welche sich mit dem Roman vollzog, doch im einzelnen nicht mehr erkennen knnen. Die Hauptvernderung war, dass nunmehr die Stellung der Rousseau's Gemtsleben vertretenden Figur zu der verheirateten Frau und die so sich ergebenden Conflicte von Liebe und Freundschaft entsprechend dem was er erlebte und sich als Erlebnis gemab  seiner Weltunkenntnis zusammenphantasirte an die Stelle der Lebensbeziehungen zu dem fruher entworfenen Madchenideal trat. Auch scheint eine Zerlegung dessen was er in sich fand und als einander heterogen fhlte in mehrere Personen stattgefunden zu haben, wie sie spater bei Goethe so deutlich zu bemerken ist.
Jika Anda melihat kembali literatur dari zaman heroik bangsa-bangsa baru, ada perbedaan yang luar biasa antara penyair Romawi dan Jerman. Kami baru-baru ini menerima wawasan yang lebih dan lebih tepat tentang puisi naratif Romawi yang menarik epik ksatria kami, dan bahkan jika kami masih tidak membuat perbandingan dengan sumber-sumber mereka untuk dua yang paling cemerlang di antara penulis epik ksatria kami, Wolfram von Eschenbach dan Gottfried von Straburg mampu: kontras antara dua jenis puisi sangat terlihat dan sehubungan dengan ini  proses puitis dari keduanya dapat disimpulkan dengan tingkat probabilitas yang tinggi. Subjektivitas Gottfried menembus seluruh puisinya. Pada kata-kata yang indahdi mana ia merayakan penyair epik kesatria (kecuali yang terbesar) dan penyairnya, ia memuji puisi dengan cara Goethe yang memperbaharui pemuda pada semua orang dan membangkitkan keberanian keberadaan, kegembiraan hidup: itu adalah cita-citanya untuk Puisi, berbeda dengan pawai liar dan gelap Wolfram. Orang ingin percaya  dia mengambil bahannya karena dia bisa menjadi wadah bagi perasaan hidupnya yang cerah, bahkan mungkin keadaan dan pengalaman pribadi. Di dua bagian Tristan saya menemukan petunjuk  penyair itu sendiri mengalami kesenangan dan penderitaan cinta, pada awalnya dan pada lagu yang terkenal, yang menggambarkan kehidupan cinta pada kesunyian terpada alam; pernyataan lain yang bertentangan muncul pada hubungan ini sebagai permainan yang menyenangkan oleh Gottfried. Perasaan aman kenikmatan hidup yang kaya,kecenderungan tekad untuk pandai, bahkan penanganan kehidupan yang licik, penghinaan terhadap karakter wanita dan pengabdian yang menyenangkan pada pesona mereka memberikan karyanya karakter novella Romawi; 'selama dia melihat hari kehidupan, dia akan hidup dengan yang hidup;' Namun, di Gottfried ini terkait dengan kedalaman psikologis yang sangat besar, dengan representasi keadaan hati dari pengalaman yang kaya, tepatnya perasaan dasar pekerjaan, yang sudah terbukti pada pendahuluan dan yang berulang secara bermakna di mana-mana, bahkan penderitaan cinta adalah kebahagiaan, benar-benar bersifat Jermanik. Koneksi ini memberikan puisi sesuatu yang membingungkan dan sangat individual. Dari perasaan dasar kehidupan campuran ini, keseluruhannya kemudian dirancang pada kesederhanaan tindakan transparan,yang, menurut semua analogi, tidak dapat dianggap sebagai sumbernya. Seperti karya Rousseau, itu sepenuhnya bertumpu pada minat pada kekasih dan nasib mereka. Pesona main-main, kegembiraan yang lincah, filosofi kehidupan yang paling santai, sedikit kebencian tersembunyi dari kekuatan gerejawi dan gangguannya pada sistem hukum, dengan ringan menyembunyikan ejekan tentang cita-cita kesatria, yang telah mempersiapkan Cervantes dan Ariost, keduanya lebih efektif, dengan lebih unggul, Perasaan dunia menegaskan dirinya dengan main-main, rasa khusus di sisi kanan dari semua keadaan dan pada tikungan-tikungan dari semacam dialektika hukum: semua sifat ini, yang menunjukkan dari pada posisi Gottfrieds pada hidup, karena orang percaya dapat menyimpulkan dari tanda-tanda eksternal,muncul dari epik dengan kedaulatan subjektif perasaan dan kepribadian. - Pada puisinya, kemampuan puitis Wolfram yang jauh lebih tinggi tampaknya jauh lebih bervariasi. Kami mengakui kepribadian kuat lelaki yang bangga dari ksatria kekayaan rendah di kastilnya yang tenang di Franconia, yang tidak tunduk kepada pangeran, dan yang dirinya sendiri tidak ingin dicintai oleh orang yang dicintainya demi cintanya, tetapi demi kesopanannya yang berani dan ceria, seperti para pahlawannya lebih jelas dari para Gottfrieds. Sudah diperkenalkannya Parcival mengumumkan  suatu cita-cita harus diletakkan di depan pembaca, itu adalah cita-cita kehidupan ksatria yang paling indah, karena hidup pada jiwa kesepian dari mereka yang telah diabaikan oleh keberuntungan. Dan cita-cita ini terwakili pada suatu perkembanganyang sampai batas tertentu harus dilihat sebagai cermin dari pergulatan batin orang-orang yang menciptakannya. Epik ini mengandung novel pengembangan, sebagus Wilhelm Meister, dan dengan seni yang sama seperti di sana, karakter ditempatkan di sebelah karakter utama untuk meningkatkan kontras dan pelengkap. Kesatuan hidup yang demikian, seperti yang diwakili Wolfram dari kebodohan masa muda melalui keraguan dan petualangan tanpa tujuan hingga pengabdian pria terhadap profesi kehidupan tertinggi dari ksatria yang berjuang untuk Tuhan, adalah unik pada semua literatur abad pertengahan sejauh yang kita ketahui, dan tanpa pengalaman pribadi yang mendalam, pengalaman yang tak terpikirkan yang tak terpikirkan.Jadi dua penyair epik ksatria besar kita bekerja pada bahan pengalaman pribadi Romawi  dan pandangan hidup yang koheren dikembangkan secara independen.
Kami beralih ke Goethe.
Schiller pada esainya tentang puisi naif dan sentimental memberi Goethe posisi yang aneh. Menurutnya, kejeniusan puitis dapat mengekspresikan dirinya pada dua cara. Manusia masih bersifat sensual, tidak terbagi, harmonis, di mana perasaan masih muncul sepenuhnya dari hukum kebutuhan, dan ide-ide masih berasal sepenuhnya dari kenyataan, atau kesatuan sensual ini dihapuskan pada dirinya dan ia hanya dapat berfungsi sebagai kesatuan moral, yaitu bebas berjuang untuk persatuan, mengekspresikan diri. Pada keadaan kesederhanaan alami pertama, di mana manusia masih bekerja dengan semua kekuatannya pada saat yang sama, yaitu sebagai kesatuan yang harmonis, dan akibatnya seluruh sifatnya diekspresikan sepenuhnya pada kenyataan, tindakan puisi adalah tiruan lengkap dari yang nyata; di sisi lain, pada keadaan budaya, di mana interaksi harmonis dari seluruh sifatnya adalah gagasan belaka, perbuatan penyair adalah peningkatan realitas ke ideal atau representasi ideal. Salah satunya adalah metode yang naif, yang lain dari penyair sentimental. Menurut Schiller, perbedaan ini bukan perbedaan waktu, tetapi cara, dan ada penyair naif hingga saat-saat terakhir, sentimental di antara yang lama. "Mereka menggerakkan kita melalui alam, melalui kebenaran sensual, ini melalui ide-ide." Klasifikasi Schiller didasarkan pada kontradiksi antara suasana hati dan kenyataan, dan suasana hati ini adalah hasil dari budaya pribadi penyair, yang pada banyak kasus ditentukan oleh lokasi budaya sama sekali, menghindari pengaruhnya pada orang lain dan tidak bergantung pada hal itu. dirancang. Schiller sekarang melihat Goethe sebagai satu-satunya kasus seorang jenius yang naif yang memiliki materi sentimental sebagai subjeknya. Bagi Werther, Tasso, Wilhelm Meister, Faust adalah karakter-karakter yang termasuk pada dunia modern dari pembagian indera dan akal, kebutuhan dan kebebasan  sehingga dapat dikatakan, dengan kata lain, sebagai objek sentimental; perbedaan karakter-karakter ini dengan dunia nyata adalah muatan dari segel ini; dan 'mungkin sepadan dengan upaya untuk mencoba pengembangan psikologis dari karakter ini, yang sangat spesifik pada empat cara yang berbeda', yaitu itu adalah bentuk dasar dari karakter yang bertentangan dengan kenyataan, yang mendasari semua puisi yang dibuat oleh Goethe hingga saat itu (1795) adalah.
Apakah Goethe benar-benar naif, tetapi Werther, Faust, Tasso sentimental? Apakah alam pada dirinya pada harmoni yang sempurna dan pergulatan batin, di mana cita-cita muncul berbeda dengan kenyataan, hanya pada bentuknya? Mereka yang mampu sepenuhnya memahami surat-surat Goethe dari tahun-tahun pertama Weimar ke Jakobi, Lavater, Frau von Stein, Auguste Stolberg, perjuangan untuk perbaikan, di mana tatapan Iphigenia yang murni berarti kemenangan, tidak akan memahami Schiller seperti itu Terapkan konsep naif pada Goethe pada arti yang lebih sempit, di mana itu berarti mata untuk realitas, kekuatan sensual, kejeniusan realistis. Telah ditunjukkan bagaimana Goethe sendiri menjelaskan dari kondisi historis zamannya dan dari masyarakat Jerman  ia harus mencari celaan besar puisinya di dadanya sendiri,  ia tidak diizinkan mencarinya di dunia akting; menunjukkan betapa dia memahami hal ini di tahun-tahun kemudian sebagai penghalang historis yang dia tulis. Dia bukan penyair subyektif dengan sifat kejeniusannya seperti Jean Jacques, tetapi oleh pengaruh posisi historisnya. Dan di bawah pengaruh pikiran penelitian alami, dia terus-menerus menekan prosedur yang berlawanan dan menangkapnya di Hermann dan Dorothea. Ini adalah batas-batas di mana ia harus diperhitungkan di antara para penyair, yang berasal dari batinnya sendiri, pengalamannya sendiri, bukan dari pencelupan pada manusia dan takdir di luar mereka.
 Jika pandangan Goethe benar pada konteks yang disajikan di sini, itu akan membenarkan pertanyaan yang mendasari seluruh buku karya Herman Grimm. Maka kita harus berharap, dengan mengejar kekuatan kreatif imajinasi puitis pada penyelidikan filosofis ke berbagai posisi yang dihadapinya pada kenyataan, ke posisi di mana penyair individu, Goethe di antara mereka, telah mengasumsikan, gagasan dasar masa kini Untuk menempatkan karya pada konteks umum dan membenarkannya. Dari sudut pandang yang diperoleh, pemeriksaan atas apa yang telah dilakukan pada arah ini untuk mengklarifikasi asal-usul karya Goethe akan menarik, pemeriksaan berdasarkan pernyataan Goethe sendiri tentang organisasi puitisnya dan cara operasinya, komunikasi yang luar biasa kaya pada kebenaran dan Puisi dan di tempat lain menghubungkan mata Goethe dengan mereka yang akrab dengan fenomena ini, dan menunjukkan bagaimana kejeniusan yang luar biasa ini telah terbuka di bawah kondisi historis yang diberikan. Menurut niatnya yang komprehensif, Grimm hanya mampu menghadirkan beberapa fitur dasar, beberapa di antaranya hanya isyarat; kami yakin  ide dasarnya hanya akan dapat mengkonfirmasi setiap pemeriksaan lanjutan.
Perikop yang paling terperinci, di mana Grimm menjelaskan masalah tersebut, di akhir dari ceramahnya, mengajukan pertanyaan yang menarik dan memberikan solusi paradoksal sehingga kami memberikan sedikit komentar tentang hal ini, terutama karena pandangan Goethe pada perikop di atas von Schiller sudah berisi solusi lain untuk tugas itu. Grimm berkata (dan saya memberi beberapa singkatan pada diri saya): 'Ketika kami melihat puisi Goethe, kami selalu kembali ke prinsip dasar: itu harus dilihat sebagai pengakuan abadi. Pengalihan hidupnya pada bentuk puisi. Dari sini kami mengambil hak untuk melacak sosok perempuan puisinya kembali ke arketipe yang hidup. ' Dia kemudian mendatangi para lelaki dan melanjutkan: 'Sementara para wanita Goethe sekarang telah diberikan perbedaan-perbedaan halus yang dihasilkan kehidupan sebagai keuntungan, angka-angka pria Goethe menjadi tidak menguntungkan pada kenyataan  mereka semua adalah karena orang Goethe sendiri. Karakter agak kabur yang sama selalu muncul pada penyamaran yang berbeda. Karena Goethe segera mengambil sisi sifatnya ini sebagai titik awal, ada sesuatu yang terpisah-pisah pada sosok prianya. Mereka tidak pernah benar-benar melengkapi. Keberadaan mereka hanya bisa dijelaskan dari Goethe sendiri. Namun, jika kita memahaminya sebagai inkarnasi Goethe, yang selalu muncul berulang kali pada dirinya sendiri, maka mereka tidak memiliki kekuatan mentah tertentu, yang tanpanya seorang pria penuh tidak terpikirkan. Goethe sendiri berbeda. Mengapa gambar puitisnya terkumpul dan terutama penambahan pucat seperti bulan ini, sementara si penyair sendiri berjalan-jalan dengan begitu sehat dan berwarna coklat karena cuaca? Pertanyaan itu diajukan dengan sangat baik; Grimm menjawab: 'Pada angka-angka itu, kita harus menganggap Faust sebagai sosok yang tidak terlihat. Faust, yang tidak pernah melepaskan Goethe selama dia bernafas, adalah kakak lelaki dari seluruh masyarakat ini, yang selalu mendapat gigitan terbaik sebelumnya dan yang harus membela mereka semua. '
Karakter-karakter dari karya seni sejati berkembang pada imajinasi di bawah pengaruh motif yang ada pada benak penyair dan dongeng tempat ia menggambarkan motif itu. Goethe, sesuai dengan arahannya, menggambar motif karyanya dari dalam, rasa sakit dan pergumulannya. Asal-usul suatu karya tidak harus dicari pada asal-usul karakternya; interaksi antara sebagian isi dari karya masa depan, motif, karakter dan dongeng harus diikuti oleh sejarawan sastra. Perjuangan, yang merupakan pegas bergerak dari setiap karya puitis  sebaik kehidupan itu sendiri, muncul di interior manusia Goethe sendiri dan apa yang telah terjadi baginya sejak zaman penyempurnaan batin, yang menjadikan tahun Weimar pertama sebagai tontonan moral, Aspek paling penting dari etika Spinoza, seperti proses hidup dari aturan, adalah  solusi untuk perjuangan ini terjadi pada hampir semua kasus di pada manusia itu sendiri. Pandangan menpada tentang cinta pada konteks alam, di mana manusia ditempatkan dengan takdirnya, memungkinkan setiap orang pada levelnya untuk berdamai dengan kehidupan atau di mana dia sendiri tidak dapat menangkapnya secara membabi buta, karena itu ada pada pikiran penyair yang meneliti. Ini  Tyrtean pada puisinya, Goethe yang dia suka memuji "penyair Lazaret", sebagaimana dia memanggil mereka. Pada titik ini orang mungkin  memahami batas-batas puisi Goethe, yang tanpanya kekuatan indahnya tidak akan. Sebagian memuji dan iri Goethe sebagai favorit kebahagiaan, yang lain merujuk pada kata-katanya yang sudah dikenalnya tentang betapa beberapa hari pada hidupnya ia murni bahagia. Beberapa mencela dia karena tidak menunjukkan hati untuk rasa sakit yang nyata pada puisinya, untuk yang lain dia muncul sebagai orang yang penuh kasih dari setiap penderitaan. Goethe menulis pergulatan yang ia alami, secara mendalam, tentang mana surat-suratnya berbicara serta puisinya; tetapi ketika dia mengatakan untuk membiarkan Iphigenie berbicara seolah-olah tidak ada kaus kaki yang membuat Apolda kelaparan, perasaan itu terletak pada kenyataan  dia menutup puisinya dari rasa sakit yang paling alami, yang berasal dari perjuangan elementer untuk eksistensi, untuk kekuasaan, demi perjuangan keinginan untuk muncul dari satu sama lain pada masyarakat: perjuangan yang timbul dari pada orang, yang diperjuangkan di pada dan yang berakhir pada dirinya, ia hidup dan menulis. Dia tidak bisa menahannya, dia pernah membela diri dengan itu: dia tidak pernah menulis sesuatu yang dia tidak pernah hidup. Batas lainnya: sebagai penyair dunia batin, ia tidak merajut karakternya dari sistem  motif dan tindakan, diamati pada orang-orang di luar dirinya sendiri, tetapi pada dirinya sendiri melalui perasaan, ide, kecenderungan, keputusan hidup. Ini menjelaskan apa yang Grimm tunjukkan pada kritik yang tepat: 'hanya jalan hidup yang paling aneh yang bisa mengarahkan karakter-karakter ini ke kelezatan sensasi tanpa batas. Tetapi apakah itu? Keberadaan mereka hanya bisa dijelaskan dari Goethe sendiri. Semua tokoh ini tampaknya hidup hanya pada saat Goethe membuat mereka muncul di hadapan kita pada aksi. ' Dan ini menjelaskan dengan tepat apa yang Grimm puji Goethe tentang Shakespeare: 'Sosok Shakespeare memiliki sesuatu seperti jam. Orang sering hanya melihat roda yang bergerak terlalu tepat daripada sirkulasi darah manusia. Sosok Goethe berasal dari dunia yang berbeda dari Shakespeare, Goethe memungkinkan kita melihat ke pada jiwa mereka seolah-olah mereka bukan jam, tetapi tanaman dari kaca, kapal yang kita lihat secara transparan dan di mana kita melihat jus naik dan turun. ' Perbedaannya terletak pada proses imajinasi ketika membangun karakter. Yang membangun seseorang dan tindakan mereka dari pengaruh dan motif yang berlaku. Yang lain menempatkan bagian individu yang sangat hidup berdampingan. Imajinasi tidak terlalu kuat seperti yang diasumsikan oleh para penggemar filsafat. Bahaya dari satu proses adalah buatan, persiapan atau analog mesin, yang lain tidak koheren. Bentuk-bentuk seseorang tidak memiliki pembulatan kehidupan yang halus; mereka tampaknya hanya terdiri dari otot, tulang dan ligamen saja. Yang lain pada saat kemunculannya adalah kebenaran kehidupan yang rumit, tetapi seperti yang telah ditunjukkan oleh Julian Schmidt, antara kondisi batin mereka dan tindakan yang diperlukan untuk pergerakan puisi, tidak selalu ada hubungan yang masuk akal, jika bukan yang tak tertahankan. Ada perbedaan antara perasaan dan tindakan para tokoh Rousseau di sini.
[100] Pada hubungan ini, pertanyaan yang diajukan oleh Grimm sekarang tampaknya lebih mudah untuk diselesaikan daripada yang dia duga. Tokoh-tokoh utamanya, yang begitu tersusun, terutama dari momen-momen liris pada arti luas, yaitu situasi dan permainan perasaan dan kecenderungan yang muncul di dalamnya, tidak memiliki kemauan dan kecerdasan yang koheren di Goethe sendiri; dan dia tidak membutuhkannya secara berbeda pada keseluruhan karya seninya yang seimbang: melalui motifnya setiap waktu, dia meruntuhkan apa yang ada pada dirinya.
Faust  tidak terkecuali pada hal karakteristik, ia hanyalah puncak dari seni ini. Pada catatan Goethe yang paling mudah berubah, pada puisi lirisnya, kemampuannya yang luar biasa untuk menyajikan kondisi dengan latar belakang mereka yang sebenarnya sebagai gambar, untuk mengekspresikannya dengan sangat halus dan menggambarkannya di daerah tropis muncul. Kemudian ia menggambarkan apa yang menggerakkannya pada aksi besar yang memungkinkan pengalaman terpada diekspresikan dengan penyamaran yang indah. Lebih keras dan lebih murni, seperti alam itu sendiri, ia meletakkan semuanya; tidak ada yang lebih benar. Beginilah Goethe, pada penggambaran dirinya, dipahami, cita-cita yang terkandung pada usianya dan Faust adalah kiasan komprehensif di mana ia memandang seluruh hidupnya. Namun, hubungan umum ini hanya menerima isinya melalui apa yang membentuk seluruh kehidupan batin Goethe: suasana kontemplatif, yang setiap peristiwa dan setiap fakta yang berkaitan dengan seluruh alam atau dunia ingin merasakan dan merasakan. Di sini rekonsiliasi dan perubahan dunia dari puisinya terletak di samping puitis konsepsinya tentang alam.
Kepercayaan batin yang tak tergoyahkan pada konteks puitis yang ideal di dunia muncul dengan kenyamanan dan humor patriarkal pada percakapannya yang direkam, kadang-kadang mengingatkan pada pidato meja Luther, yang dengannya ia benar-benar terhubung lebih erat daripada dengan agama estetika David Straub yang sakit. ingin menjadikannya salah satu dari orang suci mereka. Â Riemer pernah menyebut ini sebagai 'seluruh gaya puisi Goethe': 'untuk melihat dan menemukan apa yang dipikirkan dan apa yang telah ditulis dan sebagai kenyataan jika Anda melihat dunia dengan cinta.' Semakin tua dia, semakin kuat kebutuhannya untuk menundukkan keseluruhan dari mana dia mulai semakin banyak fakta; kekayaan kontemplatif yang luar biasa ini tampaknya telah dilahirkan untuk memeriksa setiap fakta dengan cara yang sama, dan kematiannya hanyalah penghentian yang diatur secara alami dari suatu operasi yang dirancang untuk terus-menerus. Grimm membandingkannya dengan Voltaire pada cara dia memerintahkan segala sesuatu yang ditemukan pada masanya oleh fakta, orang, dan pikiran. Tentu saja, betapa berbedanya dia dari makhluk dengan seratus mata, yang sebagai Voltaire merebut Newton hari ini untuk memahami alam, besok mengambil Bolingbroke untuk merevolusi sejarah, yang tampaknya melihat ke segala arah, untuk menyadari setiap gerakan di sekitarnya dan untuk menggunakan Proteus yang selalu orang lain, tidak pernah dirinya sendiri; untuk siapa dia, dia selalu dengan cerdik menyembunyikan sesuatu yang lebih dari dirinya sendiri, apa yang bisa melihat lebih dalam, apa yang mulia dan mulia; Voltaire yang berbicara kepada dirinya sendiri adalah orang yang berbeda dari orang yang berbicara kepada publik Eropa. Sebaliknya, dari semua yang Goethe ciptakan dan pikirkan, kita selalu menghadapi mata penyair yang murni dan tak terduga yang sama. Pada pikirannya yang paling rahasia dia adalah orang yang sama yang berbicara pada Iphigenia. Dan betapapun dia belajar, dia menundukkannya ke seluruh pandangan dari mana dia memulai. Pada pandangan ini penyair dan roh kontemplatif adalah satu di pada dirinya. Karena sains bersifat analitis, ia memecah dunia menjadi unsur-unsurnya sebagai pengalaman, tetapi pada semangat kontemplatif dan puitis, konteks dunia dipahami sebagai individu dan oleh karena itu, secara kiasan, jenius individu dunia hadir untuknya. Ketika pikiran menganalisis dunia untuk menemukan perilaku hukum dari unsur-unsurnya, Â perenungan, urutan bentuknya, dan fisiognomi berusaha untuk menyadari segala sesuatu yang aktual. Ia memiliki konten yang tidak dapat dijangkau oleh pikiran: karena analisis berakhir pada perilaku hukum antara kelompok-kelompok unsur, ia memecahnya, menghancurkannya. Karenanya nasib Goethe pada sejarah dunia adalah membenci dan melawan ilmu mekanik, tanpa fakta bahwa, mengingat situasi saat ini dan pengetahuannya, ia tidak akan dapat memperbaiki kesalahan yang melihat konflik yang tak terpecahkan di sini. Bagaimana dia mengikuti penelitian alami ke pada masalah individualnya, bukan sebagai ilmuwan alam itu sendiri, tetapi sebagai roh kontemplatif yang menempatkan tempatnya pada setiap fakta di seluruh alam: Untuk sepenuhnya mewakili ini berarti hari ini untuk membawanya mendekati usia pada arti tertinggi. Karena penafsiran filosofis Goethe oleh Schelling dan kemudian oleh Schopenhauer sangat tidak sempurna. Di sisi lain, hubungan antara arah puisi ini dan arah paralel dari pikiran ilmiah terbuka dari sini.
