Kuliah Nobel Sastra [22] Gao Xingjian 2000

Gao Xingjian, lahir 4 Januari 1940 di Ganzhou (provinsi Jiangxi) di Cina timur, kini menjadi warga negara Prancis. Penulis prosa, penerjemah, dramawan, sutradara, kritikus dan artis. Gao Xingjian tumbuh selama invasi Jepang, ayahnya adalah seorang pejabat bank dan ibunya seorang aktris amatir yang merangsang minat Gao muda dalam teater dan menulis.

Dia menerima pendidikan dasar di sekolah-sekolah Republik Rakyat dan meraih gelar dalam bahasa Prancis pada tahun 1962 di Departemen Bahasa Asing di Beijing. Selama Revolusi Kebudayaan (1966-76) ia dikirim ke kamp pendidikan ulang dan merasa perlu untuk membakar sebuah koper yang penuh dengan manuskrip. Tidak sampai tahun 1979 dia dapat menerbitkan karyanya dan melakukan perjalanan ke luar negeri, ke Prancis dan Italia.

Selama periode 1980-87 ia menerbitkan cerita pendek, esai dan drama di majalah sastra di Cina dan juga empat buku: teknik essai sur les utama du roman moderne / A Pendahuluan Diskusi Seni Fiksi Modern (1981) yang memunculkan polemik kekerasan tentang "modernisme", narasi A Pigeon Called Red Beak (1985), Collected Plays (1985) dan Mencari Bentuk Modern Representasi Drama (1987).

Beberapa drama eksperimental dan perintisnya - sebagian terinspirasi oleh Brecht, Artaud dan Beckett - diproduksi di Teater Seni Populer di Beijing: debut teatrikalnya dengan Signal d'alarme / Signal Alarm (1982) merupakan keberhasilan yang menggelisahkan, dan drama absurd yang membangun reputasinya Arrt de bus / Bus Stop (1983) dikutuk selama kampanye melawan "pencemaran intelektual" (digambarkan oleh salah satu anggota terkemuka partai sebagai tulisan yang paling merusak sejak didirikannya Republik Rakyat); Saverage L'Homme / Wild Man (1985) juga memunculkan polemik domestik yang hangat dan perhatian internasional.

Pada tahun 1986 L'autre rive / The Other Shore dilarang dan sejak itu tidak ada permainannya yang dilakukan di Tiongkok. Untuk menghindari pelecehan, dia melakukan tur jalan kaki selama sepuluh bulan di kawasan hutan dan pegunungan di Provinsi Sichuan, menelusuri jalur sungai Yangzi dari sumbernya ke pantai. Pada tahun 1987 ia meninggalkan Cina dan menetap setahun kemudian di Paris sebagai pengungsi politik. Setelah pembantaian di Lapangan Damai Surgawi pada tahun 1989, ia meninggalkan Partai Komunis Tiongkok.

Setelah penerbitan La fuite / Fugitive , yang terjadi dengan latar belakang pembantaian ini, ia dinyatakan sebagai persona non grata oleh rezim dan karyanya dilarang. Pada musim panas 1982, Gao Xingjian sudah mulai mengerjakan novelnya yang luar biasa, La Montagne de l'me / Soul Mountain , di mana - melalui pengembaraan waktu dan ruang melalui pedesaan Cina - ia memberlakukan pencarian individu untuk mendapatkan akar. , kedamaian dan kebebasan batin. Ini dilengkapi oleh Le Livre d'un homme seul / One Man's Bible yang lebih otobiografi.

Sejumlah karyanya telah diterjemahkan ke berbagai bahasa, dan saat ini beberapa dramanya sedang diproduksi di berbagai belahan dunia. Di Swedia ia telah diterjemahkan dan diperkenalkan oleh Gran Malmqvist, dan dua dramanya (Summer Rain in Peking , Fugitive) telah dipertunjukkan di Royal Dramatic Theatre di Stockholm.

Gao Xingjian melukis dengan tinta dan telah mengadakan tigapuluh pameran internasional dan memberikan ilustrasi sampul untuk buku-bukunya sendiri.

Penghargaan: Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres 1992; Prix Communaute franaise de Belgique 1994 (untuk Le somnambule ), Prix du Nouvel An chinois 1997 (untuk Soul Mountain ).

Beberapa karyanya adalah [1] Manusia Liar: Drama Lisan Tiongkok Kontemporer . Terjemahkan. dan dijelaskan oleh Bruno Roubicek. Jurnal Teater Asia. Vol. 7, Nr 2. Fa1l 1990. [2] Buron . Terjemahkan. oleh Gregory B. Lee. Dalam: Lee, Gregory B., Menulis dan Mengasingkan Cina . Studi Cina Tengah dari Universitas Chicago, 1993. [3] The Other Shore: Dimainkan oleh Gao Xingjian . Terjemahkan. oleh Gilbert CF Fong. Hong Kong: The Chinese ; University Press, 1999.[4] Gunung Jiwa . Terjemahkan. oleh Mabel Lee. HarperCollins, 1999; [5] Alkitab One Man . Terjemahkan. oleh Mabel Lee. HarperCollins, 2002. [4] Teknik Kontemporer dan Karakter Nasional dalam Fiksi . Terjemahkan. oleh Ng Mau-sang.
[Kutipan dari Diskusi Awal Seni Fiksi Modern , 1981. [6] Suara Individu". Stockholm Journal of East Asian Studies 6, 1995; [7] "Tanpa isme". Terjemahkan. oleh W. Lau, D. Sauviat & M. Williams. Jurnal Masyarakat Oriental Australia . Vol. 27 & 28, 1995-96.

Gao Xingjian menyampaikan Kuliah Nobelnya di Borssalen di Akademi Swedia di Stockholm, 7 Desember 2000. Xingjian diperkenalkan oleh Horace Engdahl, Sekretaris Tetap Akademi Swedia.  

Gao Xingjian  Kuliah Nobel dengan tema ["Kasus untuk Sastra"]

Saya tidak memiliki cara untuk mengetahui apakah nasiblah yang telah mendorong saya ke panggung ini, tetapi karena berbagai kebetulan kebetulan telah menciptakan kesempatan ini, saya mungkin juga menyebutnya nasib. Mengesampingkan diskusi tentang keberadaan atau tidak adanya Tuhan, saya ingin mengatakan   meskipun saya seorang ateis, saya selalu menunjukkan rasa hormat kepada yang tidak diketahui.

Seseorang tidak bisa menjadi Tuhan, tentu saja tidak menggantikan Tuhan, dan memerintah dunia sebagai Superman; dia hanya akan berhasil menciptakan lebih banyak kekacauan dan membuat kekacauan dunia yang lebih besar. Pada abad setelah bencana buatan manusia Nietzsche meninggalkan catatan paling gelap dalam sejarah umat manusia. Supermen dari semua jenis yang disebut pemimpin rakyat, kepala bangsa dan komandan ras tidak menghalangi dalam menggunakan berbagai cara kekerasan dalam melakukan kejahatan yang sama sekali tidak menyerupai ocehan seorang filsuf yang sangat egois. Namun, saya tidak ingin menyia-nyiakan pembicaraan ini dengan literatur dengan mengatakan terlalu banyak tentang politik dan sejarah, yang ingin saya lakukan adalah menggunakan kesempatan ini untuk berbicara sebagai salah satu penulis dalam suara seorang individu.

Seorang penulis adalah orang biasa, mungkin dia lebih sensitif tetapi orang yang sangat sensitif seringkali lebih lemah. Seorang penulis tidak berbicara sebagai juru bicara rakyat atau sebagai perwujudan kebenaran. Suaranya pasti lemah tetapi justru suara individu ini yang lebih otentik.

Yang ingin saya katakan di sini adalah   sastra hanya bisa menjadi suara individu dan ini selalu demikian. Begitu sastra dibikin sebagai nyanyian kebangsaan, bendera ras, corong partai politik atau suara kelas atau kelompok, ia dapat digunakan sebagai alat propaganda yang perkasa dan serba bisa. Namun, sastra seperti itu kehilangan apa yang melekat dalam sastra, berhenti menjadi sastra, dan menjadi pengganti kekuasaan dan keuntungan.

Pada abad yang baru saja berakhir, sastra menghadapi ketidakberuntungan ini dan lebih tergores oleh politik dan kekuasaan dibandingkan periode sebelumnya, dan penulisnya juga mengalami penindasan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Agar sastra melindungi alasan keberadaannya sendiri dan tidak menjadi alat politik, ia harus kembali ke suara individu, karena sastra terutama berasal dari perasaan individu dan merupakan hasil dari perasaan. Ini bukan untuk mengatakan   literatur karena itu harus dipisahkan dari politik atau   ia harus terlibat dalam politik. Kontroversi tentang tren sastra atau kecenderungan politik penulis adalah kesengsaraan serius yang menyiksa sastra selama abad terakhir.

Ideologi mendatangkan malapetaka dengan mengubah kontroversi terkait tradisi dan reformasi menjadi kontroversi tentang apa yang konservatif atau revolusioner dan dengan demikian mengubah isu sastra menjadi perjuangan untuk apa yang progresif atau reaksioner. Jika ideologi bersatu dengan kekuatan dan ditransformasikan menjadi kekuatan nyata maka sastra dan individu akan dihancurkan.

Sastra Cina pada abad ke-20 berulang-ulang menjadi usang dan bahkan hampir mati lemas karena politik mendikte sastra: baik revolusi dalam sastra maupun sastra revolusioner sama-sama menjatuhkan hukuman mati pada sastra dan individu. Serangan terhadap budaya tradisional Tiongkok atas nama revolusi mengakibatkan larangan publik dan pembakaran buku. Penulis yang tak terhitung jumlahnya ditembak, dipenjara, diasingkan atau dihukum dengan kerja keras selama seratus tahun terakhir. Ini lebih ekstrem daripada periode dinasti kekaisaran manapun dalam sejarah Tiongkok, menciptakan kesulitan besar bagi tulisan-tulisan dalam bahasa Cina dan bahkan lebih untuk setiap diskusi tentang kebebasan kreatif.

Jika penulis berusaha memenangkan kebebasan intelektual, pilihannya adalah diam atau melarikan diri. Namun penulis bergantung pada bahasa dan tidak berbicara dalam waktu lama sama dengan bunuh diri. Penulis yang berusaha menghindari bunuh diri atau dibungkam dan lebih jauh untuk mengekspresikan suaranya sendiri tidak punya pilihan selain pergi ke pengasingan. Survei sejarah sastra di Timur dan Barat selalu seperti ini: dari Qu Yuan ke Dante, Joyce, Thomas Mann , Solzhenitsyn , dan sejumlah besar intelektual Cina yang pergi ke pengasingan setelah pembantaian Tiananmen pada tahun 1989. Ini adalah takdir tak terhindarkan dari penyair dan penulis yang terus berusaha untuk mempertahankan suaranya sendiri.

Selama tahun-tahun ketika Mao Zedong menerapkan kediktatoran total bahkan melarikan diri bukanlah pilihan. Biara-biara di pegunungan jauh yang menyediakan perlindungan bagi para sarjana di masa feodal benar-benar hancur dan untuk menulis bahkan secara rahasia adalah untuk mempertaruhkan nyawa seseorang. Untuk mempertahankan otonomi intelektual seseorang, seseorang hanya dapat berbicara dengan dirinya sendiri, dan itu harus dalam kerahasiaan maksimal. Saya harus menyebutkan   hanya pada periode ini ketika sastra sama sekali tidak mungkin saya memahami mengapa itu sangat penting: sastra memungkinkan seseorang untuk melestarikan kesadaran manusia.

Dapat dikatakan   berbicara dengan diri sendiri adalah titik awal sastra dan menggunakan bahasa untuk berkomunikasi adalah hal yang sekunder. Seseorang menuangkan perasaan dan pikirannya ke dalam bahasa yang, ditulis sebagai kata-kata, menjadi sastra. Pada saat itu tidak ada pemikiran tentang kegunaan atau   suatu hari nanti mungkin diterbitkan namun ada paksaan untuk menulis karena ada balasan dan penghiburan dalam kesenangan menulis. Saya mulai menulis novel saya Mountain Soul untuk menghilangkan kesepian batiniah saya pada saat karya yang saya tulis dengan sensor diri yang ketat telah dilarang. Soul Mountain ditulis untuk diriku sendiri dan tanpa harapan itu akan diterbitkan.

Dari pengalaman saya dalam menulis, saya dapat mengatakan   sastra pada dasarnya adalah penegasan manusia akan nilai dirinya sendiri dan   ini disahkan selama penulisan, sastra lahir terutama dari kebutuhan penulis akan pemenuhan diri. Apakah itu berdampak pada masyarakat datang setelah selesainya sebuah karya dan dampak itu tentu tidak ditentukan oleh keinginan penulis.

Dalam sejarah sastra ada banyak karya abadi yang hebat yang tidak diterbitkan dalam kehidupan penulis. Jika penulis belum mencapai penegasan diri saat menulis, bagaimana mereka bisa terus menulis? Seperti dalam kasus Shakespeare, bahkan sekarang sulit untuk memastikan rincian kehidupan empat jenius yang menulis novel terbesar Cina, Perjalanan ke Barat , Margin Air , Jin Ping Mei dan Mimpi Rumah Mewah Merah . Yang tersisa hanyalah esai otobiografi oleh Shi Naian dan seandainya dia tidak seperti yang dia katakan menghibur dirinya dengan menulis, bagaimana lagi dia bisa mengabdikan sisa hidupnya untuk pekerjaan besar yang dia tidak menerima balasan selama hidupnya? Dan bukankah ini juga kasus dengan Kafka yang memelopori fiksi modern dan dengan Fernando Pessoa penyair yang paling mendalam di abad kedua puluh? Beralih ke bahasa bukanlah untuk mereformasi dunia dan meski sangat sadar akan ketidakberdayaan individu yang masih mereka ucapkan, karena itulah keajaiban bahasa.

Bahasa adalah kristalisasi utama peradaban manusia. Ia rumit, tajam, dan sulit untuk dipahami, namun ia meresap, menembus persepsi manusia dan menghubungkan manusia, subjek yang memahami, dengan pemahamannya sendiri tentang dunia. Kata tertulis juga ajaib karena memungkinkan komunikasi antara individu yang terpisah, bahkan jika mereka berasal dari ras dan waktu yang berbeda. Demikian juga dengan waktu sekarang yang dibagikan dalam penulisan dan pembacaan literatur dihubungkan dengan nilai spiritual abadi.

Dalam pandangan saya, bagi seorang penulis masa kini untuk berusaha menekankan budaya nasional adalah problematis. Karena tempat saya dilahirkan dan bahasa yang saya gunakan, tradisi budaya Tiongkok secara alami berada di dalam diri saya. Budaya dan bahasa selalu terkait erat dan dengan demikian karakteristik dan mode persepsi, pemikiran, dan artikulasi yang relatif stabil terbentuk. Namun kreativitas seorang penulis dimulai tepat dengan apa yang telah diartikulasikan dalam bahasanya dan membahas apa yang belum diartikulasikan secara memadai dalam bahasa itu. Sebagai pencipta seni linguistik tidak perlu menempel label diri nasional yang mudah dikenali.

Sastra melampaui batas-batas nasional - melalui terjemahan itu melampaui bahasa dan kemudian kebiasaan sosial dan hubungan antar-manusia yang dibuat oleh lokasi geografis dan sejarah - untuk membuat wahyu mendalam tentang universalitas sifat manusia. Selain itu, penulis hari ini menerima pengaruh multikultural di luar budaya rasnya sendiri, jadi, kecuali untuk mempromosikan pariwisata, menekankan fitur budaya masyarakat tidak dapat dihindari dicurigai.

Sastra melampaui ideologi, batas-batas nasional dan kesadaran rasial dengan cara yang sama seperti keberadaan individu pada dasarnya melampaui -ism ini atau itu. Ini karena kondisi eksistensial manusia lebih unggul daripada teori atau spekulasi tentang kehidupan. Sastra adalah pengamatan universal tentang dilema keberadaan manusia dan tidak ada yang tabu. Pembatasan sastra selalu dipaksakan dari luar: politik, masyarakat, etika, dan adat istiadat dibuat untuk menyesuaikan sastra menjadi dekorasi untuk berbagai kerangka kerja mereka.

Namun, sastra bukanlah hiasan untuk otoritas atau item yang modis secara sosial, ia memiliki kriteria jasa sendiri: kualitas estetika. Estetika yang berkaitan erat dengan emosi manusia adalah satu-satunya kriteria yang sangat diperlukan untuk karya sastra. Memang, penilaian seperti itu berbeda dari orang ke orang karena emosi selalu berbeda dari orang yang berbeda. Namun penilaian estetika subyektif seperti itu memang memiliki standar yang diakui secara universal. Kapasitas untuk apresiasi kritis yang dipupuk oleh sastra memungkinkan pembaca untuk juga mengalami perasaan puitis dan keindahan, yang luhur dan konyol, kesedihan dan absurditas, dan humor dan ironi yang telah dimasukkan penulis ke dalam karyanya.

Perasaan puitis tidak hanya berasal dari ekspresi emosi, tetapi egoisme yang tidak terkendali, suatu bentuk infantilisme, sulit untuk dihindari pada tahap awal penulisan. Juga, ada banyak tingkat ekspresi emosional dan untuk mencapai tingkat yang lebih tinggi memerlukan pelepasan dingin. Puisi tersembunyi dalam pandangan yang jauh. Lebih jauh, jika pandangan ini juga memeriksa pribadi penulis dan memayungi karakter buku dan penulis untuk menjadi mata ketiga penulis, mata yang se-netral mungkin, bencana dan penolakan dunia manusia semuanya akan menjadi layak dicermati. Kemudian, ketika perasaan sakit, kebencian, dan kebencian muncul, demikian pula perasaan prihatin dan cinta akan kehidupan.

Estetika yang didasarkan pada emosi manusia tidak menjadi ketinggalan zaman bahkan dengan perubahan mode yang terus-menerus dalam sastra dan seni. Namun evaluasi sastra yang berfluktuasi seperti mode didasarkan pada apa yang terbaru: yaitu, apa pun yang baru itu baik. Ini adalah mekanisme dalam pergerakan pasar secara umum dan pasar buku tidak dikecualikan, tetapi jika penilaian estetika penulis mengikuti pergerakan pasar, itu berarti bunuh diri literatur. Terutama di masyarakat konsumeris masa kini, saya pikir kita harus menggunakan literatur yang dingin.

Sepuluh tahun yang lalu, setelah menyimpulkan Soul Mountain yang telah saya tulis lebih dari tujuh tahun, saya menulis esai pendek yang mengusulkan jenis literatur ini:

"Sastra tidak peduli dengan politik tetapi murni masalah individu. Ini adalah kepuasan intelek bersama dengan pengamatan, ulasan tentang apa yang telah dialami, kenangan dan perasaan atau penggambaran kondisi pikiran. "

"Yang disebut penulis tidak lebih dari seseorang yang berbicara atau menulis dan apakah dia didengarkan atau dibaca adalah untuk dipilih orang lain. Penulis bukanlah pahlawan yang bertindak atas perintah rakyat, ia juga tidak layak disembah sebagai idola, dan tentu saja ia bukan penjahat atau musuh rakyat. Dia kadang-kadang menjadi korban bersama dengan tulisannya hanya karena kebutuhan orang lain. Ketika pihak berwenang perlu membuat beberapa musuh untuk mengalihkan perhatian orang, penulis menjadi korban dan lebih buruk lagi penulis yang telah ditipu sebenarnya berpikir itu adalah kehormatan besar untuk dikorbankan. "

"Sebenarnya hubungan penulis dan pembaca selalu merupakan komunikasi spiritual dan tidak perlu bertemu atau berinteraksi secara sosial, itu adalah komunikasi hanya melalui karya. Sastra tetap merupakan bentuk kegiatan manusia yang sangat diperlukan di mana pembaca dan penulis terlibat atas kemauan mereka sendiri. Karenanya, sastra tidak memiliki kewajiban kepada massa. "

"Literatur semacam ini yang telah memulihkan karakter bawaannya bisa disebut sastra dingin. Itu ada hanya karena manusia mencari aktivitas spiritual murni di luar pemuasan keinginan material. Literatur semacam ini tentu saja tidak muncul saat ini. Namun, sementara di masa lalu ia terutama harus melawan kekuatan politik yang menindas dan kebiasaan sosial, hari ini ia harus melakukan pertempuran dengan nilai-nilai komersial subversif dari masyarakat konsumen. Keberadaannya tergantung pada keinginan untuk menahan kesepian. "

"Jika seorang penulis mengabdikan dirinya pada tulisan semacam ini, ia akan kesulitan mencari nafkah. Karenanya, penulisan literatur semacam ini harus dianggap sebagai kemewahan, suatu bentuk kepuasan spiritual murni. Jika jenis literatur ini memiliki kekayaan yang baik untuk diterbitkan dan diedarkan, ini adalah karena upaya penulis dan teman-temannya, Cao Xueqin dan Kafka adalah contohnya. Selama hidup mereka, karya-karya mereka tidak diterbitkan sehingga mereka tidak dapat membuat gerakan sastra atau menjadi selebriti. Para penulis ini hidup di pinggiran dan lapisan masyarakat, mengabdikan diri mereka pada kegiatan spiritual semacam ini yang pada saat itu mereka tidak mengharapkan balasan. Mereka tidak mencari persetujuan sosial tetapi hanya memperoleh kesenangan dari menulis. "

"Sastra dingin adalah sastra yang akan mengungsi untuk bertahan hidup, itu adalah sastra yang menolak dicekik oleh masyarakat dalam usahanya mencari keselamatan spiritual. Jika suatu ras tidak dapat mengakomodasi jenis literatur non-utilitarian semacam ini, itu bukan hanya kesialan bagi penulis tetapi juga sebuah tragedi bagi ras tersebut. "

Adalah keberuntungan saya untuk menerima, selama hidup saya, kehormatan besar dari Akademi Swedia ini, dan dalam hal ini saya telah dibantu oleh banyak teman dari seluruh dunia. Selama bertahun-tahun tanpa memikirkan imbalan dan tidak melalaikan kesulitan, mereka telah menerjemahkan, menerbitkan, melakukan, dan mengevaluasi tulisan-tulisan saya. Namun saya tidak akan mengucapkan terima kasih satu per satu untuk itu adalah daftar nama yang sangat panjang.

Saya juga harus berterima kasih kepada Prancis karena telah menerima saya. Di Prancis di mana sastra dan seni dihormati saya telah memenangkan persyaratan untuk menulis dengan kebebasan dan saya juga memiliki pembaca dan audiensi. Untungnya saya tidak kesepian meskipun menulis, yang telah saya lakukan sendiri, adalah urusan sendirian.

Apa yang juga ingin saya katakan di sini adalah   hidup ini bukan perayaan dan   seluruh dunia tidak damai seperti di Swedia di mana selama seratus delapan puluh tahun tidak ada perang. Abad baru ini tidak akan kebal terhadap bencana hanya karena ada begitu banyak di abad yang lalu, karena ingatan tidak ditransmisikan seperti gen. Manusia memiliki pikiran tetapi tidak cukup pintar untuk belajar dari masa lalu dan ketika kejahatan berkobar dalam pikiran manusia itu dapat membahayakan kelangsungan hidup manusia itu sendiri.

Spesies manusia tidak perlu bergerak secara bertahap dari kemajuan ke kemajuan, dan di sini saya membuat referensi ke sejarah peradaban manusia. Sejarah dan peradaban tidak berjalan seiring. Dari stagnasi Eropa Abad Pertengahan hingga kemunduran dan kekacauan akhir-akhir ini di daratan Asia dan hingga bencana dua perang dunia pada abad ke-20, metode membunuh orang menjadi semakin canggih. Kemajuan ilmiah dan teknologi tentu saja tidak menyiratkan   umat manusia sebagai akibatnya menjadi lebih beradab.

Menggunakan beberapa -isme ilmiah untuk menjelaskan sejarah atau menafsirkannya dengan perspektif historis berdasarkan pseudo-dialektika telah gagal untuk menjelaskan perilaku manusia. Sekarang semangat utopis dan revolusi yang berkelanjutan dari abad yang lalu telah hancur menjadi debu, tidak dapat dihindari ada perasaan pahit di antara mereka yang selamat.

Penolakan penolakan tidak selalu menghasilkan penegasan. Revolusi tidak hanya membawa hal-hal baru karena dunia utopia yang baru didasarkan pada kehancuran yang lama. Teori revolusi sosial ini juga diterapkan pada sastra dan mengubah apa yang pernah menjadi bidang kreativitas menjadi medan perang di mana orang-orang sebelumnya digulingkan dan tradisi budaya diinjak-injak. Semuanya harus dimulai dari nol, modernisasi itu baik, dan sejarah sastra juga ditafsirkan sebagai pergolakan yang berkelanjutan.

Penulis tidak dapat mengisi peran Sang Pencipta sehingga tidak perlu baginya untuk menggembungkan egonya dengan berpikir   ia adalah Tuhan. Ini tidak hanya akan menyebabkan disfungsi psikologis dan mengubahnya menjadi orang gila, tetapi juga akan mengubah dunia menjadi halusinasi di mana segala sesuatu di luar tubuhnya adalah api penyucian dan tentu saja ia tidak bisa terus hidup. Yang lain jelas-jelas neraka: mungkin seperti ini ketika diri kehilangan kendali. Tak perlu dikatakan dia akan mengubah dirinya menjadi pengorbanan untuk masa depan dan juga menuntut orang lain untuk ikut mengorbankan diri.

Tidak perlu terburu-buru untuk melengkapi sejarah abad kedua puluh. Jika dunia kembali tenggelam ke dalam reruntuhan kerangka kerja ideologis, sejarah ini akan ditulis dengan sia-sia dan kemudian orang akan merevisinya sendiri.

Penulis juga bukan seorang nabi. Yang penting adalah hidup di masa sekarang, berhenti ditipu, untuk menghilangkan khayalan, untuk melihat dengan jelas pada saat waktu ini dan pada saat yang sama untuk memeriksa diri sendiri. Diri ini juga merupakan kekacauan total dan ketika mempertanyakan dunia dan orang lain orang mungkin juga melihat kembali diri sendiri. Bencana dan penindasan biasanya datang dari orang lain, tetapi kepengecutan dan kecemasan manusia sering kali dapat meningkatkan penderitaan dan lebih jauh lagi menciptakan kemalangan bagi orang lain.

Begitulah sifat perilaku manusia yang tidak bisa dijelaskan, dan pengetahuan manusia tentang dirinya bahkan lebih sulit untuk dipahami. Sastra hanyalah manusia yang memusatkan pandangannya pada dirinya sendiri dan sementara ia melakukan seutas kesadaran yang menerangi diri ini mulai tumbuh.

Untuk menumbangkan bukan tujuan sastra, nilainya terletak pada menemukan dan mengungkapkan apa yang jarang diketahui, sedikit diketahui, dianggap diketahui tetapi pada kenyataannya tidak terlalu dikenal tentang kebenaran dunia manusia. Tampaknya kebenaran adalah kualitas literatur yang tidak dapat disangkal dan paling mendasar.

Abad baru telah tiba. Saya tidak akan peduli apakah ini memang baru atau tidak, tetapi tampaknya revolusi dalam sastra dan sastra revolusioner, dan bahkan ideologi, mungkin semuanya berakhir. Ilusi utopia sosial yang menjerat lebih dari seabad telah lenyap dan ketika literatur membuang belenggu ini dan   -isme masih harus kembali ke dilema keberadaan manusia. Namun dilema keberadaan manusia telah berubah sangat sedikit dan akan terus menjadi topik sastra abadi.

Ini adalah zaman tanpa nubuat dan janji dan saya pikir itu adalah hal yang baik. Penulis yang berperan sebagai nabi dan hakim juga harus berhenti karena banyak ramalan abad yang lalu semuanya ternyata merupakan penipuan. Dan tidak perlu membuat takhayul baru tentang masa depan, jauh lebih baik menunggu dan melihat. Akan lebih baik juga bagi penulis untuk kembali ke peran sebagai saksi dan berusaha untuk menyajikan kebenaran.

Ini bukan untuk mengatakan   literatur sama dengan dokumen. Sebenarnya ada beberapa fakta dalam kesaksian yang terdokumentasi dan alasan serta motif di balik insiden sering kali disembunyikan. Namun, ketika literatur membahas kebenaran, seluruh proses mulai dari pikiran batin seseorang hingga peristiwa itu dapat diekspos tanpa meninggalkan apa pun. Kekuatan ini melekat dalam sastra selama penulis berusaha menggambarkan keadaan sebenarnya dari keberadaan manusia dan tidak hanya membuat omong kosong.

Ini adalah wawasan penulis dalam memahami kebenaran yang menentukan kualitas sebuah karya, dan permainan kata atau teknik penulisan tidak dapat berfungsi sebagai pengganti. Memang, ada banyak definisi kebenaran dan bagaimana hal itu ditangani berbeda dari orang ke orang, tetapi dapat dilihat secara sekilas apakah seorang penulis memperindah fenomena manusia atau membuat penggambaran yang penuh dan jujur. Kritik sastra terhadap ideologi tertentu mengubah kebenaran dan ketidakbenaran menjadi analisis semantik, tetapi prinsip-prinsip dan prinsip-prinsip semacam itu tidak begitu relevan dalam penciptaan sastra.

Namun apakah penulis menghadapi kebenaran atau tidak bukan hanya masalah metodologi kreatif, itu terkait erat dengan sikapnya terhadap menulis. Kebenaran ketika pena diambil pada saat yang sama menyiratkan   seseorang tulus setelah seseorang meletakkan pena. Di sini kebenaran bukan sekadar evaluasi literatur tetapi pada saat yang sama memiliki konotasi etis. Bukan tugas penulis untuk mengkhotbahkan moralitas dan sambil berusaha untuk menggambarkan berbagai orang di dunia, ia juga secara tidak jujur mengekspos dirinya sendiri, bahkan rahasia pikiran batinnya. Bagi penulis kebenaran dalam sastra mendekati etika, itu adalah etika tertinggi sastra.

Di tangan seorang penulis dengan sikap yang serius untuk menulis, bahkan pemalsuan sastra didasarkan pada penggambaran kebenaran kehidupan manusia, dan ini telah menjadi kekuatan hidup vital dari karya-karya yang telah bertahan dari zaman kuno hingga saat ini. Justru karena alasan inilah tragedi Yunani dan Shakespeare tidak akan pernah ketinggalan jaman.

Sastra tidak hanya membuat replika realitas tetapi menembus lapisan permukaan dan mencapai jauh ke dalam kerja realitas; ia menghilangkan ilusi palsu, memandang ke bawah dari ketinggian pada kejadian biasa, dan dengan perspektif luas mengungkapkan kejadian secara keseluruhan.

Tentu saja sastra juga bergantung pada imajinasi tetapi perjalanan semacam ini dalam pikiran tidak hanya mengumpulkan banyak sampah. Imajinasi yang diceraikan dari perasaan dan fabrikasi sejati yang diceraikan dari dasar pengalaman hidup hanya bisa berakhir lemah dan lemah, dan karya-karya yang gagal meyakinkan penulis sendiri tidak akan mampu menggerakkan pembaca. Sesungguhnya, sastra tidak hanya bergantung pada pengalaman kehidupan biasa dan juga penulis tidak terikat oleh apa yang telah ia alami secara pribadi. Mungkin hal-hal yang didengar dan dilihat melalui pembawa bahasa dan hal-hal yang terkait dalam karya sastra dari para penulis sebelumnya semuanya diubah menjadi perasaan sendiri. Ini juga merupakan keajaiban bahasa sastra.

Seperti halnya kutukan atau bahasa berkat memiliki kekuatan untuk menggerakkan tubuh dan pikiran. Seni bahasa terletak pada presenter yang mampu menyampaikan perasaannya kepada orang lain, itu bukan sistem tanda atau struktur semantik yang tidak membutuhkan apa pun selain struktur gramatikal. Jika orang yang hidup di balik bahasa dilupakan, paparan semantik dengan mudah berubah menjadi permainan kecerdasan.

Bahasa bukan hanya konsep dan pembawa konsep, ia secara bersamaan mengaktifkan perasaan dan indera dan inilah mengapa tanda dan sinyal tidak dapat menggantikan bahasa orang yang hidup. Keinginan, motif, nada dan emosi di balik apa yang dikatakan seseorang tidak dapat sepenuhnya diungkapkan oleh semantik dan retorika saja. Konotasi bahasa sastra harus disuarakan, diucapkan oleh orang yang hidup, untuk diekspresikan sepenuhnya. Jadi selain berfungsi sebagai pembawa literatur pemikiran juga harus menarik indera pendengaran. Kebutuhan manusia akan bahasa bukan hanya untuk transmisi makna, tetapi pada saat yang sama mendengarkan dan menegaskan keberadaan seseorang.

Meminjam dari Descartes, bisa dikatakan penulis: Saya katakan dan karena itu saya. Namun, I dari penulis dapat menjadi penulis sendiri, dapat disamakan dengan narator, atau menjadi karakter dari sebuah karya. Karena subjek narator juga bisa menjadi dia dan Anda, itu adalah tripartit. Memperbaiki kata ganti pembicara kunci adalah titik awal untuk menggambarkan persepsi dan dari berbagai pola naratif ini terbentuk. Selama proses mencari metode narasinya sendiri, penulis memberikan bentuk konkret untuk persepsinya.

Dalam fiksi saya, saya menggunakan kata ganti bukan karakter yang biasa dan juga menggunakan kata ganti saya, Anda, dan dia untuk bercerita tentang atau untuk fokus pada protagonis. Penggambaran karakter yang satu dengan menggunakan kata ganti yang berbeda menciptakan rasa jarak. Karena hal ini juga memberikan ruang psikologis yang lebih luas kepada para aktor di panggung, saya juga memperkenalkan perubahan kata ganti ke dalam drama saya.

Penulisan fiksi atau drama belum dan tidak akan berakhir dan tidak ada substansi untuk pengumuman sembarangan tentang kematian genre sastra atau seni tertentu.

Dilahirkan pada awal peradaban manusia, seperti kehidupan, bahasa penuh dengan keajaiban dan kapasitas ekspresifnya tidak terbatas. Ini adalah karya penulis untuk menemukan dan mengembangkan potensi laten yang melekat dalam bahasa. Penulis bukan Pencipta dan ia tidak bisa membasmi dunia meskipun sudah terlalu tua. Dia juga tidak dapat membangun beberapa dunia ideal baru bahkan jika dunia saat ini absurd dan di luar pemahaman manusia. Namun, ia tentu dapat membuat pernyataan inovatif baik dengan menambahkan apa yang dikatakan orang sebelumnya atau memulai dari mana orang sebelumnya berhenti.

Untuk menumbangkan sastra adalah retorika Revolusi Kebudayaan. Sastra tidak mati dan penulis tidak hancur. Setiap penulis memiliki tempatnya di rak buku dan ia memiliki kehidupan selama ia memiliki pembaca. Tidak ada penghiburan yang lebih besar bagi seorang penulis selain untuk dapat meninggalkan sebuah buku dalam perbendaharaan literatur manusia yang luas yang akan terus dibaca di masa mendatang.

Sastra hanya diaktualisasikan dan menarik pada saat itu ketika penulis menulisnya dan pembaca membacanya. Kecuali berpura-pura, menulis untuk masa depan hanya menipu diri sendiri dan orang lain juga. Sastra adalah untuk yang hidup dan terlebih lagi menegaskan hadirnya yang hidup. Ini adalah hadiah abadi dan konfirmasi kehidupan individu inilah yang menjadi alasan mutlak mengapa sastra adalah sastra, jika seseorang bersikeras mencari alasan untuk benda besar ini yang ada dalam dirinya sendiri.

Ketika menulis bukanlah mata pencaharian atau ketika seseorang begitu asyik menulis sehingga ia lupa mengapa ia menulis dan bagi siapa ia menulis itu menjadi kebutuhan dan seseorang akan menulis secara kompulsif dan melahirkan sastra. Aspek sastra non-utilitarian inilah yang mendasar bagi sastra.   penulisan sastra telah menjadi profesi adalah hasil buruk dari pembagian kerja dalam masyarakat modern dan buah yang sangat pahit bagi penulis.

Ini khususnya terjadi di zaman sekarang di mana ekonomi pasar telah menyebar dan buku-buku juga telah menjadi komoditas. Di mana-mana ada pasar besar yang tidak membeda-bedakan dan tidak hanya penulis perorangan tetapi bahkan masyarakat dan gerakan sekolah sastra masa lalu semuanya telah pergi. Jika penulis tidak tunduk pada tekanan pasar dan menolak membungkuk untuk memproduksi produk budaya dengan menulis untuk memuaskan selera mode dan tren, ia harus mencari nafkah dengan beberapa cara lain. Sastra bukanlah buku terlaris atau buku pada daftar peringkat dan penulis yang dipromosikan di televisi terlibat dalam periklanan daripada secara tertulis. Kebebasan dalam menulis tidak dianugerahkan dan tidak dapat dibeli tetapi berasal dari kebutuhan dalam diri penulis.

Daripada mengatakan   Buddha ada di dalam hati, lebih baik mengatakan   kebebasan ada di dalam hati dan itu tergantung pada apakah orang memanfaatkannya. Jika seseorang menukar kebebasan dengan sesuatu yang lain maka burung yang bebas akan terbang, karena ini adalah biaya kebebasan.

Penulis menulis apa yang dia inginkan tanpa kepedulian untuk membalas tidak hanya untuk menegaskan diri tetapi juga untuk menantang masyarakat. Tantangan ini bukan kepura-puraan dan penulis tidak perlu mengembang egonya dengan menjadi pahlawan atau pejuang. Para pahlawan dan pejuang berjuang untuk mencapai suatu karya besar atau untuk membangun beberapa perbuatan baik dan ini berada di luar lingkup karya sastra.

Jika penulis ingin menantang masyarakat itu harus melalui bahasa dan ia harus bergantung pada karakter dan insiden karya-karyanya, jika tidak, ia hanya dapat membahayakan sastra. Sastra tidak berteriak marah dan selanjutnya tidak bisa mengubah kemarahan seseorang menjadi tuduhan. Hanya ketika perasaan penulis sebagai individu tersebar dalam sebuah karya, perasaannya akan tahan terhadap kerusakan waktu dan hidup untuk waktu yang lama.

Oleh karena itu sebenarnya bukan tantangan penulis untuk masyarakat tetapi tantangan karya-karyanya. Karya yang bertahan lama tentu saja merupakan respons yang kuat terhadap zaman dan masyarakat penulis. Keributan penulis dan tindakannya mungkin telah lenyap tetapi selama ada pembaca, suaranya dalam tulisannya terus bergema.

Memang tantangan semacam itu tidak dapat mengubah masyarakat. Ini hanyalah seorang individu yang bercita-cita untuk melampaui keterbatasan ekologi sosial dan mengambil sikap yang sangat tidak menarik. Namun ini sama sekali bukan sikap yang biasa karena itu adalah kebanggaan menjadi manusia. Akan menyedihkan jika sejarah manusia hanya dimanipulasi oleh hukum yang tidak diketahui dan bergerak membabi buta dengan arus sehingga suara individu yang berbeda tidak dapat didengar. Dalam pengertian inilah sastra mengisi celah sejarah.

Ketika hukum-hukum besar sejarah tidak digunakan untuk menjelaskan umat manusia, adalah mungkin bagi orang-orang untuk meninggalkan suara mereka sendiri. Sejarah tidak semua yang dimiliki umat manusia, ada juga warisan sastra. Dalam literatur orang-orang adalah penemuan tetapi mereka mempertahankan keyakinan esensial pada harga diri mereka sendiri.

Para anggota Akademi yang terhormat, saya berterima kasih kepada Anda karena telah memberikan Hadiah Nobel ini pada sastra, pada sastra yang tidak tergoyahkan dalam kemandiriannya, yang tidak menghindari penderitaan manusia atau penindasan politik dan lebih jauh lagi tidak melayani politik. Saya berterima kasih kepada Anda semua karena telah memberikan hadiah paling bergengsi ini untuk karya-karya yang jauh dari tulisan pasar, karya-karya yang telah membangkitkan sedikit perhatian tetapi sebenarnya layak dibaca.

Pada saat yang sama, saya juga berterima kasih kepada Akademi Swedia karena mengizinkan saya untuk naik podium ini untuk berbicara di depan mata dunia. Suara lemah individu lemah yang hampir tidak layak didengarkan dan yang biasanya tidak akan terdengar di media publik telah diizinkan untuk mengatasi dunia. Namun, saya percaya   inilah tepatnya Hadiah Nobel dan saya berterima kasih kepada semua orang atas kesempatan untuk berbicara.

Terjemahan oleh Mabel Lee, dan diterjemah [Prof Apollo Guru Besar Universitas Mercu Buana Jakarta, dalam bahasa Indonesia]. Hak Cipta The Nobel Foundation 2000; Gao Xingjian - Nobel Lecture. NobelPrize.org.