Namun apakah penulis menghadapi kebenaran atau tidak bukan hanya masalah metodologi kreatif, itu terkait erat dengan sikapnya terhadap menulis. Kebenaran ketika pena diambil pada saat yang sama menyiratkan  seseorang tulus setelah seseorang meletakkan pena. Di sini kebenaran bukan sekadar evaluasi literatur tetapi pada saat yang sama memiliki konotasi etis. Bukan tugas penulis untuk mengkhotbahkan moralitas dan sambil berusaha untuk menggambarkan berbagai orang di dunia, ia juga secara tidak jujur mengekspos dirinya sendiri, bahkan rahasia pikiran batinnya. Bagi penulis kebenaran dalam sastra mendekati etika, itu adalah etika tertinggi sastra.
Di tangan seorang penulis dengan sikap yang serius untuk menulis, bahkan pemalsuan sastra didasarkan pada penggambaran kebenaran kehidupan manusia, dan ini telah menjadi kekuatan hidup vital dari karya-karya yang telah bertahan dari zaman kuno hingga saat ini. Justru karena alasan inilah tragedi Yunani dan Shakespeare tidak akan pernah ketinggalan jaman.
Sastra tidak hanya membuat replika realitas tetapi menembus lapisan permukaan dan mencapai jauh ke dalam kerja realitas; ia menghilangkan ilusi palsu, memandang ke bawah dari ketinggian pada kejadian biasa, dan dengan perspektif luas mengungkapkan kejadian secara keseluruhan.
Tentu saja sastra juga bergantung pada imajinasi tetapi perjalanan semacam ini dalam pikiran tidak hanya mengumpulkan banyak sampah. Imajinasi yang diceraikan dari perasaan dan fabrikasi sejati yang diceraikan dari dasar pengalaman hidup hanya bisa berakhir lemah dan lemah, dan karya-karya yang gagal meyakinkan penulis sendiri tidak akan mampu menggerakkan pembaca. Sesungguhnya, sastra tidak hanya bergantung pada pengalaman kehidupan biasa dan juga penulis tidak terikat oleh apa yang telah ia alami secara pribadi. Mungkin hal-hal yang didengar dan dilihat melalui pembawa bahasa dan hal-hal yang terkait dalam karya sastra dari para penulis sebelumnya semuanya diubah menjadi perasaan sendiri. Ini juga merupakan keajaiban bahasa sastra.
Seperti halnya kutukan atau bahasa berkat memiliki kekuatan untuk menggerakkan tubuh dan pikiran. Seni bahasa terletak pada presenter yang mampu menyampaikan perasaannya kepada orang lain, itu bukan sistem tanda atau struktur semantik yang tidak membutuhkan apa pun selain struktur gramatikal. Jika orang yang hidup di balik bahasa dilupakan, paparan semantik dengan mudah berubah menjadi permainan kecerdasan.
Bahasa bukan hanya konsep dan pembawa konsep, ia secara bersamaan mengaktifkan perasaan dan indera dan inilah mengapa tanda dan sinyal tidak dapat menggantikan bahasa orang yang hidup. Keinginan, motif, nada dan emosi di balik apa yang dikatakan seseorang tidak dapat sepenuhnya diungkapkan oleh semantik dan retorika saja. Konotasi bahasa sastra harus disuarakan, diucapkan oleh orang yang hidup, untuk diekspresikan sepenuhnya. Jadi selain berfungsi sebagai pembawa literatur pemikiran juga harus menarik indera pendengaran. Kebutuhan manusia akan bahasa bukan hanya untuk transmisi makna, tetapi pada saat yang sama mendengarkan dan menegaskan keberadaan seseorang.
Meminjam dari Descartes, bisa dikatakan penulis: Saya katakan dan karena itu saya. Namun, I dari penulis dapat menjadi penulis sendiri, dapat disamakan dengan narator, atau menjadi karakter dari sebuah karya. Karena subjek narator juga bisa menjadi dia dan Anda, itu adalah tripartit. Memperbaiki kata ganti pembicara kunci adalah titik awal untuk menggambarkan persepsi dan dari berbagai pola naratif ini terbentuk. Selama proses mencari metode narasinya sendiri, penulis memberikan bentuk konkret untuk persepsinya.
Dalam fiksi saya, saya menggunakan kata ganti bukan karakter yang biasa dan juga menggunakan kata ganti saya, Anda, dan dia untuk bercerita tentang atau untuk fokus pada protagonis. Penggambaran karakter yang satu dengan menggunakan kata ganti yang berbeda menciptakan rasa jarak. Karena hal ini juga memberikan ruang psikologis yang lebih luas kepada para aktor di panggung, saya juga memperkenalkan perubahan kata ganti ke dalam drama saya.
Penulisan fiksi atau drama belum dan tidak akan berakhir dan tidak ada substansi untuk pengumuman sembarangan tentang kematian genre sastra atau seni tertentu.
Dilahirkan pada awal peradaban manusia, seperti kehidupan, bahasa penuh dengan keajaiban dan kapasitas ekspresifnya tidak terbatas. Ini adalah karya penulis untuk menemukan dan mengembangkan potensi laten yang melekat dalam bahasa. Penulis bukan Pencipta dan ia tidak bisa membasmi dunia meskipun sudah terlalu tua. Dia juga tidak dapat membangun beberapa dunia ideal baru bahkan jika dunia saat ini absurd dan di luar pemahaman manusia. Namun, ia tentu dapat membuat pernyataan inovatif baik dengan menambahkan apa yang dikatakan orang sebelumnya atau memulai dari mana orang sebelumnya berhenti.
Untuk menumbangkan sastra adalah retorika Revolusi Kebudayaan. Sastra tidak mati dan penulis tidak hancur. Setiap penulis memiliki tempatnya di rak buku dan ia memiliki kehidupan selama ia memiliki pembaca. Tidak ada penghiburan yang lebih besar bagi seorang penulis selain untuk dapat meninggalkan sebuah buku dalam perbendaharaan literatur manusia yang luas yang akan terus dibaca di masa mendatang.
