Episteme Sloterdijk [1]

Individu sekarang menangkap kompetensi untuk mengeksekusi dirinya sebagai kompromi antara karya seni dan mesin. Ini adalah zaman di mana kelas menengah 'pintar' global mendiami 'pameran dunia', atau 'Istana Kristal', yang telah berusaha menyinkronkan budaya lokal ke dalam lingkup 'global' sejak revolusi industri dan membuat segala sesuatu dapat dipamerkan di prinsip. 

Berbeda dengan ideologi liberalisme global, Sloterdijk berpikir 'rumah kaca integral' ini hanya menciptakan universalisme parsial, yang "mencakup banyak, tetapi mengecualikan sangat banyak". 'Kondisi post-modern' dari wilayah istimewa ini, menurutnya, dicirikan oleh perasaan tidak berdasar - bukan yang absurd pada tahun-tahun pascaperang, tetapi ketidakberdayaan estetika, di mana 'konsumen' sangat kompeten untuk menjadi tidak kompeten dan 'pengalaman' telah menjadi kata kunci. Manusia kelas menengah sekarang dianggap sembrono dan harus memutuskan antara perbedaan yang lemah, tanpa alasan serius, untuk memenuhi 'keinginannya untuk bersenang-senang'. 

Tetapi: Bagaimana mungkin sebuah peradaban dengan faktor konsumsi mewah yang tinggi dapat menyelesaikan keseimbangan ekologisnya? (Post-) Modernitas, yaitu sebagai zaman di mana kreativitas telah beralih dari Tuhan / Alam ke manusia, Sloterdijk berpikir, mungkin hanya berakhir ketika tidak dapat mengatasi efek samping dari penemuannya sendiri lagi. Dengan cara ini, ia berpendapat untuk konsepsi baru tentang teknik, yaitu 'orisinalitas kedua', yang tidak hanya dipikirkan dalam hal 'kemajuan' lagi, tetapi keberlanjutan.

Untuk berbicara tentang masa depan seni setelah 'akhir seni', yaitu ke arah itu dan dari dalamnya, Sloterdijk menganggap perlu untuk pertama-tama berbicara tentang masa depan masa depan. Ini adalah pertanyaan tentang 'sistem dunia' kredit, berdasarkan ruang-ruang tervirtualisasi., Di mana setiap orang 'masuk akal' bertindak 'seolah-olah dia mematuhi "imperatif kategoris seorang Kantian yang tercerahkan oleh laporan pasar saham: bertindak dalam suatu cara yang pepatah meminjam Anda dapat setiap saat berfungsi sebagai prinsip hukum universal kiamat ". 

Dalam sistem yang sangat individual ini, kesamaan temporal imajiner telah terpecah-pecah dan satu-satunya penyebut yang umum adalah kita hidup dalam 'masyarakat risiko' yang secara filosofis didefinisikan secara historis. Namun, setiap sinkronisasi menciptakan sinkronisasi - dengan demikian, masyarakat risiko 'global' ini pada gilirannya telah memasukkan dan tidak memasukkan fenomena yang menarik diri darinya dan dengan cara ini menciptakan temporalitas mereka sendiri yang berbeda, yaitu berbagai bentuk kehidupan.

Dari dasar ini, Sloterdijk membayangkan seni masa depan untuk sebagian 'meninggalkan galeri (dunia)'. Dengan merangkul dirinya sendiri, seni menyingkir sedikit dari depan pameran metafisik dan menjadi bagian dari ekologi baru 'pertunjukan'. Yaitu karya seni secara spontan mengambil beberapa ruang diksi di margin, tanpa membual dengan Dasein mereka [berada di sana]; mereka tidak menghasilkan diri mereka sendiri, meskipun mereka diproduksi. 

Bagi Sloterdijk, seni masa depan bisa menjadi seni bagi orang-orang yang 'mengalami depresi laten', yang "membutuhkan waktu untuk keragu-raguan yang tercerahkan"; atau suatu seni yang "memasukkan dirinya ke dalam salah satu dari banyak kalender masalah regional dan individu"; seni ketidaksabaran dan kesenangan instan; suatu seni pengurangan yang tidak mampu maju lebih jauh dan absolut; sebuah seni yang mencoba memulai dari suatu tempat dengan cara sewenang-wenang, yaitu seni dari perakit dan pembuat jam; atau seni yang berusaha menjadi cantik kembali. 

Esensi dari pengalaman baru seni ini, pikir Sloterdijk, akan didasarkan pada penolakan dari kesadaran kedepan, yaitu yang sebagian besar bertujuan, yang dengan cara ini memungkinkan seni mencapai dirinya sendiri - itu sangat mendasar sehingga orang tidak bisa merumuskannya melalui pemikiran filosofis lagi karena tidak orisinal atau cukup radikal. Karena itu ia mengusulkan anti-filsafat filosofis - 'meditasi' - yang diilhami oleh tradisi Timur dan Barat, yang berusaha untuk mengatasi (post-) subjektivitas modern melalui "pelepasan penting [Gelassenheit ] dalam proses kehidupan". 

Meditasi adalah media yang mencoba untuk menyatukan teori dan praksis, konsep dan realisasi, untuk menciptakan "hadiah dengan masa depan", yaitu "seni hadir". Ini adalah Makhluk luar biasa, penuh perhatian di dunia, yang bertujuan untuk melampaui egoisme strategis pelestarian diri dengan bertindak melalui abstain dan dengan mendorong proses melalui membiarkan. "Sekarang akan menunjukkan apa yang dibawa masa depan".

Apakah seseorang berpikir pendekatan 'meditatif' terhadap 'dunia' akan cukup atau tidak, dalam Der sthetische Imperativ Sloterdijk yang paling penting menunjukkan Kant's kategoris-, dan pada gilirannya estetika-, imperatif sebenarnya hanya mungkin sebagian dan relatif - seperti serta menunjukkan masalah dan bahaya mencoba 'secara universal' menjaganya. 

Dengan cara ini, ia berpendapat untuk estetika yang lebih unik dan intensif, sebagai bagian dari 'tatanan dunia' yang pluralistik. Namun, untuk kritik terhadap 'pameran dunia' sebagai bidang estetika universal, koleksi esai ini memiliki pendekatan yang sangat 'Barat' dan bisa saja melangkah lebih jauh ke dalam budaya estetika yang berbeda - dengan demikian, kami tidak mengenal banyak tentang pengaruh 'Timur' dari pemikiran 'meditatif' Sloterdijk.