Selama tahun-tahun ketika Mao Zedong menerapkan kediktatoran total bahkan melarikan diri bukanlah pilihan. Biara-biara di pegunungan jauh yang menyediakan perlindungan bagi para sarjana di masa feodal benar-benar hancur dan untuk menulis bahkan secara rahasia adalah untuk mempertaruhkan nyawa seseorang. Untuk mempertahankan otonomi intelektual seseorang, seseorang hanya dapat berbicara dengan dirinya sendiri, dan itu harus dalam kerahasiaan maksimal. Saya harus menyebutkan  hanya pada periode ini ketika sastra sama sekali tidak mungkin saya memahami mengapa itu sangat penting: sastra memungkinkan seseorang untuk melestarikan kesadaran manusia.
Dapat dikatakan  berbicara dengan diri sendiri adalah titik awal sastra dan menggunakan bahasa untuk berkomunikasi adalah hal yang sekunder. Seseorang menuangkan perasaan dan pikirannya ke dalam bahasa yang, ditulis sebagai kata-kata, menjadi sastra. Pada saat itu tidak ada pemikiran tentang kegunaan atau  suatu hari nanti mungkin diterbitkan namun ada paksaan untuk menulis karena ada balasan dan penghiburan dalam kesenangan menulis. Saya mulai menulis novel saya Mountain Soul untuk menghilangkan kesepian batiniah saya pada saat karya yang saya tulis dengan sensor diri yang ketat telah dilarang. Soul Mountain ditulis untuk diriku sendiri dan tanpa harapan itu akan diterbitkan.
Dari pengalaman saya dalam menulis, saya dapat mengatakan  sastra pada dasarnya adalah penegasan manusia akan nilai dirinya sendiri dan  ini disahkan selama penulisan, sastra lahir terutama dari kebutuhan penulis akan pemenuhan diri. Apakah itu berdampak pada masyarakat datang setelah selesainya sebuah karya dan dampak itu tentu tidak ditentukan oleh keinginan penulis.
Dalam sejarah sastra ada banyak karya abadi yang hebat yang tidak diterbitkan dalam kehidupan penulis. Jika penulis belum mencapai penegasan diri saat menulis, bagaimana mereka bisa terus menulis? Seperti dalam kasus Shakespeare, bahkan sekarang sulit untuk memastikan rincian kehidupan empat jenius yang menulis novel terbesar Cina, Perjalanan ke Barat , Margin Air , Jin Ping Mei dan Mimpi Rumah Mewah Merah . Yang tersisa hanyalah esai otobiografi oleh Shi Naian dan seandainya dia tidak seperti yang dia katakan menghibur dirinya dengan menulis, bagaimana lagi dia bisa mengabdikan sisa hidupnya untuk pekerjaan besar yang dia tidak menerima balasan selama hidupnya? Dan bukankah ini juga kasus dengan Kafka yang memelopori fiksi modern dan dengan Fernando Pessoa penyair yang paling mendalam di abad kedua puluh? Beralih ke bahasa bukanlah untuk mereformasi dunia dan meski sangat sadar akan ketidakberdayaan individu yang masih mereka ucapkan, karena itulah keajaiban bahasa.
Bahasa adalah kristalisasi utama peradaban manusia. Ia rumit, tajam, dan sulit untuk dipahami, namun ia meresap, menembus persepsi manusia dan menghubungkan manusia, subjek yang memahami, dengan pemahamannya sendiri tentang dunia. Kata tertulis juga ajaib karena memungkinkan komunikasi antara individu yang terpisah, bahkan jika mereka berasal dari ras dan waktu yang berbeda. Demikian juga dengan waktu sekarang yang dibagikan dalam penulisan dan pembacaan literatur dihubungkan dengan nilai spiritual abadi.
Dalam pandangan saya, bagi seorang penulis masa kini untuk berusaha menekankan budaya nasional adalah problematis. Karena tempat saya dilahirkan dan bahasa yang saya gunakan, tradisi budaya Tiongkok secara alami berada di dalam diri saya. Budaya dan bahasa selalu terkait erat dan dengan demikian karakteristik dan mode persepsi, pemikiran, dan artikulasi yang relatif stabil terbentuk. Namun kreativitas seorang penulis dimulai tepat dengan apa yang telah diartikulasikan dalam bahasanya dan membahas apa yang belum diartikulasikan secara memadai dalam bahasa itu. Sebagai pencipta seni linguistik tidak perlu menempel label diri nasional yang mudah dikenali.
Sastra melampaui batas-batas nasional - melalui terjemahan itu melampaui bahasa dan kemudian kebiasaan sosial dan hubungan antar-manusia yang dibuat oleh lokasi geografis dan sejarah - untuk membuat wahyu mendalam tentang universalitas sifat manusia. Selain itu, penulis hari ini menerima pengaruh multikultural di luar budaya rasnya sendiri, jadi, kecuali untuk mempromosikan pariwisata, menekankan fitur budaya masyarakat tidak dapat dihindari dicurigai.
Sastra melampaui ideologi, batas-batas nasional dan kesadaran rasial dengan cara yang sama seperti keberadaan individu pada dasarnya melampaui -ism ini atau itu. Ini karena kondisi eksistensial manusia lebih unggul daripada teori atau spekulasi tentang kehidupan. Sastra adalah pengamatan universal tentang dilema keberadaan manusia dan tidak ada yang tabu. Pembatasan sastra selalu dipaksakan dari luar: politik, masyarakat, etika, dan adat istiadat dibuat untuk menyesuaikan sastra menjadi dekorasi untuk berbagai kerangka kerja mereka.
Namun, sastra bukanlah hiasan untuk otoritas atau item yang modis secara sosial, ia memiliki kriteria jasa sendiri: kualitas estetika. Estetika yang berkaitan erat dengan emosi manusia adalah satu-satunya kriteria yang sangat diperlukan untuk karya sastra. Memang, penilaian seperti itu berbeda dari orang ke orang karena emosi selalu berbeda dari orang yang berbeda. Namun penilaian estetika subyektif seperti itu memang memiliki standar yang diakui secara universal. Kapasitas untuk apresiasi kritis yang dipupuk oleh sastra memungkinkan pembaca untuk juga mengalami perasaan puitis dan keindahan, yang luhur dan konyol, kesedihan dan absurditas, dan humor dan ironi yang telah dimasukkan penulis ke dalam karyanya.
Perasaan puitis tidak hanya berasal dari ekspresi emosi, tetapi egoisme yang tidak terkendali, suatu bentuk infantilisme, sulit untuk dihindari pada tahap awal penulisan. Juga, ada banyak tingkat ekspresi emosional dan untuk mencapai tingkat yang lebih tinggi memerlukan pelepasan dingin. Puisi tersembunyi dalam pandangan yang jauh. Lebih jauh, jika pandangan ini juga memeriksa pribadi penulis dan memayungi karakter buku dan penulis untuk menjadi mata ketiga penulis, mata yang se-netral mungkin, bencana dan penolakan dunia manusia semuanya akan menjadi layak dicermati. Kemudian, ketika perasaan sakit, kebencian, dan kebencian muncul, demikian pula perasaan prihatin dan cinta akan kehidupan.
Estetika yang didasarkan pada emosi manusia tidak menjadi ketinggalan zaman bahkan dengan perubahan mode yang terus-menerus dalam sastra dan seni. Namun evaluasi sastra yang berfluktuasi seperti mode didasarkan pada apa yang terbaru: yaitu, apa pun yang baru itu baik. Ini adalah mekanisme dalam pergerakan pasar secara umum dan pasar buku tidak dikecualikan, tetapi jika penilaian estetika penulis mengikuti pergerakan pasar, itu berarti bunuh diri literatur. Terutama di masyarakat konsumeris masa kini, saya pikir kita harus menggunakan literatur yang dingin.
