Filsafat Seni Mimesis [22]

Filsafat Seni Mimesis Schopenhauer   [22]

Filsafat Seni Mimesis Schopenhauer   membahas tentang  Seni Rupa pada buku The World as Will and Representation (WWR; German: Die Welt als Wille und Vorstellung, WWV). Pemakian dalam tulisan bisanya disingkat (WWR, atau WWV).

Genius; Seperti dalam estetika Kant, seni asli pada pandangan Schopenhauer adalah produk dari seorang jenius atau seseorang yang telah "terinspirasi sejenak hingga jenius" Tetapi ia menafsirkan proses kreatif si jenius agak berbeda dari Kant. Untuk semua seni yang bagus kecuali musikyang merupakan pengecualian penting yang ditangani di bawah ini - jenius menghasilkan seni pertama dengan merenungkan Ide di alam atau dari urusan manusia. 

Kadang-kadang orang jenius dibantu oleh imajinasinya yang memungkinkannya untuk merasakan Ide-ide yang mungkin serta dalam pengalaman yang sebenarnya. Kemudian, dengan keterampilan teknis, dia mewujudkan Ide-Ide yang telah dia rasakan ke dalam bentuk (baik itu dalam marmer, cat atau kata-kata pada halaman yang dicetak) yang memungkinkan Ide-Ide untuk dirasakan oleh orang lain. Dengan cara ini, si jenius meminjamkan kemampuan superlatifnya untuk memahami Ide-ide dalam hal-hal yang nyata atau yang dibayangkan oleh orang biasa, yang kurang bisa memahami Ide dari dunia yang fenomenal.

Schopenhauer melihat hubungan antara jenius dan kegilaan. Dia percaya  "setiap peningkatan kecerdasan di luar ukuran biasa adalah kelainan yang membuat seseorang menjadi gila" (WWR I, 215); karena jenius itu khas karena kecerdasannya yang luar biasa (WWR I, 211), yang memungkinkannya untuk menarik perhatian duniawi lebih sering dan lebih berkelanjutan untuk memahami Gagasan-gagasan dalam berbagai hal dan dalam pola-pola kehidupan manusia, ia dengan demikian dibuang. untuk kegilaan. 

Juga, orang-orang jenius menyerupai orang gila sejauh mereka sering begitu asyik dalam mempersepsikan hal-hal yang penting dalam kehidupan sehingga mereka tidak terlalu memperhatikan hal-hal khusus, dan umumnya sangat buruk dalam urusan praktis. Tetapi faktor pembeda nyata antara "orang gila" dan si genius berkaitan dengan ingatan.

Dari "kunjungan rutin ke madhouses" dan refleksi-refleksinya tentang gejala-gejala dari narapidana yang nyata ini serta pada karakter-karakter dalam sastra yang telah menjadi gila (misalnya, Ophelia, King Lear, Ajax), Schopenhauer berhipotesis  gila tidak memiliki interkoneksi yang dapat diandalkan. antara peristiwa masa lalu dan sekarang, dan dalam banyak kasus ini adalah karena beberapa peristiwa traumatis yang mereka alami di masa lalu. Sebaliknya, jenius memiliki memori yang berfungsi normal.

Hirarki di antara seni rupa; Perbedaan antara seni rupa (sekali lagi, selain musik) ada hubungannya dengan medium di mana Ide-ide disalin dan melalui mana mereka dapat dirasakan oleh subyek lain dan dengan demikian ditransmisikan. Tetapi seni rupa juga berbeda dan mengakui hierarki berdasarkan "tangga" hirarkis dari Ide  bentuk-bentuk seni (dan dalam bentuk seni, genre) cocok untuk diekspresikan.

Memanjat tangga dari objektivasi wasiat dalam Ide dari yang terendah hingga tertinggi adalah masalah meningkatnya kompleksitas dan kelengkapan dalam kehendak ekspresi fenomenal. Maka, hal yang sama berlaku untuk seni rupasekali lagi, dengan pengecualian musikyang tujuan satu-satunya, bagi Schopenhauer, adalah untuk menyalin Ide-ide dan dengan demikian bagi si genius untuk membuatnya secara intuitif dipahami oleh orang lain.

Arsitektur dan Artistik Fountain; Di tangga paling bawah tangga seni rupa, Schopenhauer menempatkan arsitektur yang membuat objektivasi kehendak jelas pada tingkat terendah visibilitasnya, di mana ia menunjukkan dirinya sebagai perjuangan massa yang membosankan, sesuai dengan hukum tetapi tanpa kognisi. (WWR I, 283)

Ide-ide yang diwujudkan dalam arsitektur adalah massa, gravitasi, kekakuan, cahaya, dan Gagasan material yang digunakan seperti batu atau kayu. Di tangga yang sama Schopenhauer menempatkan air mancur artistik, yang tujuannya adalah untuk mengungkapkan objektivasi kehendak dalam zat-zat cair; bentuk seni ini mewujudkan Ide-ide fluiditas, tidak berbentuk, transparansi, dan sejenisnya.

Berkebun lanskap; Bergerak naik tangga, Schopenhauer memperlakukan lansekap berkebun yang "melakukan layanan yang sama untuk tingkat yang lebih tinggi dari alam nabati"  arsitektur dan air mancur tampil untuk alam yang tidak hidup (WWR I, 243). Tujuan dari seni rupa ini adalah untuk mempromosikan keindahan pemandangan suatu daerah dengan menanam berbagai spesies dalam penjajaran dan kombinasi yang memungkinkan esensial di setiap jenis tanaman muncul dengan jelas. Namun, Schopenhauer menyatakan  tukang kebun lanskap kurang memberikan kontrol atas bahan-bahannya daripada arsitek, dan dengan demikian, keindahan sesungguhnya dari bentuk seni ini lebih kepada alam sendiri daripada kepada seniman.

Patung dan Lukisan; Sesampainya di bentuk-bentuk seni yang menggambarkan hidup, alam yang hidup, Schopenhauer menempatkan lukisan dan patung binatang non-manusia dengan pijakan yang sama. Seni rupa ini juga memperlakukan bentuk manusia dan memungkinkan persepsi Ide kemanusiaan termasuk individualitas pengasuh atau subjek, dalam kasus potret dan patung. Menangkap individualitas manusia adalah penting untuk ekspresi Ide kemanusiaan "karena sampai batas tertentu, individu manusia seperti itu memiliki martabat Ide sendiri" (WWR I, 251).

Dalam lukisan, Schopenhauer mengikuti sebagian besar hirarki genre yang ditetapkan oleh lukisan Akademis pada saat itu, mengklasifikasikan lukisan still-life dan landscape di bawah lukisan historis dan genre. Peringkat ini adalah karena nilai yang lebih rendah dari objektivasi kehendak dalam subjek yang biasa dari lukisan still-life dan landscape: buah-buahan, bunga, bangkai hewan, pemandangan alam dan sejenisnya. Namun ia berangkat dari hierarki tradisional lukisan Akademik dalam klaimnya  orang biasa dan adegan duniawi lukisan bergenre sama sekali tidak kalah dengan tokoh dan peristiwa sejarah besar sebagai subjek lukisan,

karena apa yang benar-benar signifikan dalam subyek sejarah tidak pada kenyataannya apa yang individu, bukan peristiwa tertentu seperti itu, melainkan apa yang universal di dalamnya, aspek Ide kemanusiaan yang mengekspresikan dirinya melalui itu. (WWR I, 257)

Jadi, penggambaran para petani di sebuah kedai yang memperdebatkan kartu-kartu dan dadu cenderung sama pentingnya dengan penggambaran para menteri di istana yang berdebat tentang peta dan negara (WWR I, 256). Bahkan, ia percaya seorang seniman akan melakukan dengan sangat baik hanya berkonsentrasi pada adegan, peristiwa, perjuangan dan kegembiraan massa untuk mengungkap Ide beragam kemanusiaan dalam lukisan, patung atau puisi.

Puisi; Tujuan puisi, di mana Schopenhauer mencakup semua bentuk sastra dan drama, adalah untuk mengungkapkan dan mengkomunikasikan Ide-ide melalui medium konsep abstrak yang dikomunikasikan melalui kata-kata.

Schopenhauer menggunakan analogi dari kimia untuk menggambarkan tujuan penyair sejati. Sama seperti ahli kimia menggabungkan berbagai cairan untuk menyaring keluar tepat padatan yang padat yang dia inginkan, tujuan penyair adalah menggunakan konsep abstrak tetapi untuk membatasi keumuman konsep-konsep ini (dengan penggunaan julukan dan deskriptor hidup lainnya) untuk " mengendapkan "gambar yang tepat di benak para pembacanya, pendengar, atau penonton (WWR I, 269). 

Generalitas materialnyakonsepnyamemungkinkan puisi mengekspresikan banyak Ide.Ini dapat mencakup seluruh alam, tetapi sangat tepat untuk mengekspresikan Ide kemanusiaan dalam tindakan, pikiran, dan perasaan mereka. Dan dalam mengekspresikan Ide ini dalam keragamannya, puisi memiliki keunggulan tersendiri atas sejarah, menurut Schopenhauer (di sini mengikuti Aristoteles), karena puisi tidak terikat pada peristiwa dan orang-orang yang sebenarnya, tetapi lebih kepada apa yang mungkin atau mungkin dan dengan demikian dapat menangkap lebih baik. apa yang benar-benar signifikan dalam eksistensi manusia. Untuk perbandingan antara Schopenhauer dan para pemikir Romantis Awal Jerman tentang puisi.

Berbagai genre puisi mengekspresikan aspek berbeda dari Ide kemanusiaan: puisi liris (termasuk lagu) mengungkapkan pemikiran interior dan perasaan kemanusiaan secara keseluruhan; novel, epik dan drama lebih bersifat "obyektif" jenis sastra yang mengekspresikan Ide kemanusiaan melalui penggambaran karakter signifikan dalam situasi yang signifikan. 

Di bagian atas seni puitis, untuk Schopenhauer, terletak tragedi, yang tujuannya adalah "penggambaran aspek kehidupan yang mengerikan" di mana "rasa sakit yang tak terkatakan, penderitaan umat manusia, kemenangan kejahatan, dominasi penuh cemooh kesempatan, dan kejatuhan orang benar dan orang yang tidak berdosa dibawa ke hadapan kita "(WWR I, 280).

Schopenhauer melihat kognitif yang besar serta signifikansi etis dalam Ide yang diekspresikan dalam tragedi, karena genre ini menawarkan "isyarat signifikan mengenai sifat dunia dan eksistensi" dan mengguncang kecenderungan alami seseorang terhadap optimisme. Satu-satunya yang tetap dalam tragedi adalah "penggambaran kemalangan besar" (WWR I, 281), tetapi hal ini dapat terjadi, dalam catatannya, dalam tiga cara utama: (1) melalui kejahatan yang luar biasa dari karakter tertentu (ia memberi sebagai contoh dari jenis Shakespeare Richard III , Othello ,   The Merchant of Venice, serta Antigone Sophocles antara lain);

(2) melalui nasib yang tidak disengaja (misalnya, Sophocles ' Oedipus Tyrannus, "sebagian besar tragedi orang zaman dahulu," Romeo dan Juliet karya Shakespeare , Tante dan Messiner milik Tantra Torrred dan Voltaire;

(3) melalui karakter moral yang biasa dalam hubungan tipikal mereka satu sama lain. Tragedi terakhir ini adalah yang paling berharga, untuk Schopenhauer,

karena itu menunjukkan kepada kita kemalangan terbesar bukan sebagai perkecualian, bukan sebagai sesuatu yang disebabkan oleh keadaan langka atau karakter mengerikan, melainkan sebagai sesuatu yang berkembang dengan mudah dan spontan dari perbuatan dan karakter orang, hampir seolah-olah itu penting, dengan demikian membawanya sangat dekat dengan kita. (WWR I, 282)

Tragedi jenis ini lebih jarang dan lebih sulit untuk dieksekusi. Spesimen yang baik dari jenis ini termasuk Goethe's Clavigo dan Faust, Shakespeare's Hamlet dalam hubungan Hamlet dengan Laertes dan Ophelia. Meskipun Schopenhauer jelas tidak hidup untuk melihat mereka, ada kemungkinan  ia akan menyetujui tragedi modern Arthur Miller seperti All My Sons dan Death of a Salesman yang tampaknya sepenuhnya jatuh ke dalam jenis ini.

Musik; Tidak mengherankan  Schopenhauer adalah kekasih komposer di abad ke- 19 dan 20, karena ia berpendapat  musik memiliki status yang benar-benar luar biasa di antara seni dan secara unik mengungkapkan esensi "dalam dirinya sendiri" dari dunia. Musik yang memberi wawasan semacam itusatu-satunya musik yang dianggapnya pantas untuk nama ituadalah musik Klasik / Romantis, non-programatik tanpa teks, atau apa yang disebut di akhir abad ke -19, "musik mutlak." 

Tidak seperti yang lainnya seni, yang mengekspresikan atau menyalin Ide (fitur penting dari dunia fenomenal), Schopenhauer menegaskan  musik mengekspresikan atau menyalin hal yang akan qua itu sendiri, melewati Ide sama sekali. Ini menempatkan musik dan Ide-ide yang setara dalam hal keterusterangan ekspresi mereka dari benda itu sendiri (WWR I, 285). 

Untuk memahami penalaran Schopenhauer untuk pandangan yang agak memukau tentang signifikansi kognitif musik, seseorang perlu memperhatikan peran perasaan dalam epistemologi Schopenhauer, dan terutama pada perasaan perwujudan yang dapat dialami subjek dengan menghadiri tindakan biasa kemauan.

Ini adalah perasaan perwujudanpengetahuan intuitif dan langsung yang dimiliki seseorangketika, misalnya, seseorang berkeinginan untuk mengangkat tanganyang secara monumental penting bagi Schopenhauer dalam mengidentifikasi hal Kantian dengan sendirinya. Pengetahuan pribadi pertama yang diinginkan seseorang adalah segera, daripada disimpulkan dari pengamatan, menurut Schopenhauer, dan dicoret dari semua bentuk PSR (termasuk ruang, kausalitas, dan bahkan menjadi-obyek-untuk-subjek ) dengan satu pengecualian, bentuk waktu.

Demikian pula, Schopenhauer berpendapat  pengalaman musik "absolut" (musik yang tidak berusaha meniru dunia fenomenal dan tidak ditemani oleh narasi atau teks), terjadi dalam waktu, tetapi tidak melibatkan salah satu kondisi kognitif lain pada pengalaman. Dengan demikian, seperti perasaan perwujudan, Schopenhauer percaya pengalaman musik membawa kita secara epistemis lebih dekat ke esensi dunia seperti kehendak - itu adalah sebagai pengalaman langsung dari kehendak hal itu sendiri seperti yang mungkin untuk dimiliki manusia. 

Pengalaman langsung akan kemauan adalah mustahil, karena akan selalu dimediasi oleh waktu, tetapi dalam pengalaman pribadi pertama tentang kemauan dan pengalaman musik, hal itu sendiri tidak lagi terselubung oleh bentuk pengkondisian kognitif kita yang lain. Dengan demikian, pengalaman ini secara epistemik khas dan signifikan secara metafisik.

Karena kehendak mengekspresikan dirinya dalam Ide dan juga dalam musik, Schopenhauer beralasan  harus ada analogi di antara mereka. Memang, ia menarik banyak analogi struktural seperti itu: antara nada-nada bass harmoni dan nilai-nilai yang lebih rendah dari objektifikasi kehendak dalam alam anorganik; antara melodi dan "kisah paling rahasia" manusia, yaitu, "setiap emosi, setiap perjuangan, setiap gerakan kehendak, semua alasan yang dikumpulkan di bawah konsep perasaan yang luas dan negatif" (WWR I, 287); irama seperti musik dansa yang analog dengan mudah, kebahagiaan umum, sementara allegro maestoso sesuai dengan grand, usaha mulia setelah tujuan yang jauh; "tidak ada habisnya" melodi yang mungkin adalah analog dengan "tidak habisnya alam dalam berbagai individu, fisiognomi dan sejarah kehidupan." (WWR I, 288).

Terlepas dari ini dan banyak analogi lain yang ditarik oleh Schopenhauer antara musik dan Ide, menggarisbawahi gagasan  musik tidak meniru penampilan, tetapi lebih mengekspresikan keinginannya secara langsung. Ia melakukan ini secara dominan dengan mengungkapkan perasaan universal:

itu tidak mengungkapkan ini atau itu sukacita individu atau tertentu, ini atau itu kesedihan atau rasa sakit atau horor atau peninggian atau keceriaan atau kedamaian pikiran, tetapi lebih suka sukacita, kesedihan, rasa sakit, horor, peninggian, keceriaan dan kedamaian pikiran seperti itu dalam diri mereka sendiri. , secara abstrak ..., (WWR I, 289)

Dia mendukung akun musik ini terlebih dahulu sebagai kesimpulan untuk penjelasan terbaik.Dengan buku ketiga dari karya utamanya, Schopenhauer menganggap  pembaca setidaknya telah diyakinkan oleh metafisika yang dia perdebatkan. Selain itu, Schopenhauer berpendapat  orang sering merasa  musik adalah yang paling kuat dari semua kesenian, memberikan "kesenangan mendalam yang dengannya kita melihat celah terdalam dari natur kita menemukan ekspresi." Dan dia menarik perhatian kita pada apa yang hari ini kita sebut , 'efek soundtrack,' yaitu,

Fakta, ketika musik cocok untuk adegan, aksi, peristiwa, atau lingkungan apa pun dimainkan, tampaknya untuk mengungkapkan kepada kita makna paling rahasia, dan tampaknya menjadi komentar yang paling akurat dan berbeda di atasnya. (WWR I, 262)

Akhirnya, untuk Schopenhauer, "kepada orang yang menyerahkan dirinya sepenuhnya pada kesan simfoni, seolah-olah melihat semua kemungkinan peristiwa kehidupan dan dunia yang lewat di dalam dirinya sendiri" namun tanpa bisa menunjukkan kemiripan apa pun peristiwa dalam kehidupan dengan musik yang ia alami. 

Mengingat semua ini, Schopenhauer percaya penjelasannya - musik adalah salinan dari kehendak qua itu sendiri dibenarkan sebagai kesimpulan atas penjelasan terbaik dari pengalaman, kekuatan dan pentingnya musik dalam kehidupan pendengar yang serius. Dia percaya  metafisika musiknya akhirnya melakukan keadilan terhadap kesenangan dan signifikansi mendalam  pengalaman musik yang sensitif ketika mendengarkan musik yang benar-benar hebat . Tentang ketegangan antara deskripsi yang agak menyenangkan tentang pengalaman musik dan pesimisme Schopenhauer.

Selain kesimpulan ini untuk penjelasan terbaik, Schopenhauer  menarik bagi para pembaca teorinya untuk mengeceknya terhadap pengalaman musik mereka sendiri. Dan sehubungan dengan cara kedua ini mendukung akunnya tentang musik yang, dengan keterusterangan yang mengagumkan, dia menghadapi batas teorinya:

Saya mengakui, bagaimanapun,  pada dasarnya tidak mungkin untuk menunjukkan penjelasan ini [ Aufschlu ], karena mengasumsikan dan menetapkan hubungan musik sebagai representasi yang esensinya tidak pernah dapat representasi, dan mengklaim menganggap musik sebagai salinan dari sebuah asli yang itu sendiri tidak pernah bisa langsung diwakili.Oleh karena itu, saya tidak dapat melakukan apa-apa selain menyatakan di sini di akhir buku ketiga ini, terutama untuk pertimbangan seni, penjelasan tentang seni nada indah yang cukup bagi saya. 

Saya harus meninggalkan penerimaan atau penolakan pandangan saya untuk efek  baik musik dan seluruh pemikiran yang dikomunikasikan dalam karya ini ada pada setiap pembaca. Selain itu, saya menganggapnya perlu, agar seorang pria dapat setuju dengan keyakinan yang tulus terhadap penjelasan tentang pentingnya musik di sini untuk diberikan,  harus sering mendengarkan musik dengan refleksi konstan mengenai hal ini; dan ini lagi mengharuskan dia harus sudah sangat akrab dengan seluruh pemikiran yang saya jelaskan.(WWR I, 257)

Jika seorang pendengar   serius dan sensitif mengindahkan nasihat Schopenhauer dan sering mendengarkan musik dengan filosofi Schopenhauer dengan teguh dalam pikiran, dan pendengar ini masih belum yakin dengan teorinya, lalu apa; Schopenhauer mengakui  dalam hal ini tidak ada lagi yang bisa dia katakan.

Rupanya, bagaimanapun, banyak pendengar dan komposer yang serius dan sensitif telah sedikit terpengaruh oleh kisahnya tentang musik (karena pengaruhnya pada ahli teori musik Heinrich Schenker. Dari semua segi estetika Schopenhauer, tidak ada yang memiliki pengaruh lebih besar. Teori ini memiliki pengaruh yang dalam pada Brahms, Wagner, Mahler dan Schonberg dan dikumandangkan dalam teori simbolisme musik Susanne Langer. Dengan menganalogikan pengaruh Schopenhauer pada estetika musik terhadap pengaruh Beethoven dalam musik klasik itu sendiri, Goehr mengatakan  Schopenhauer menjadi "titik acuan utama" dalam perdebatan paling penting dalam sejarah estetika musik.