Filsafat Seni Mimesis [22]

Berkebun lanskap; Bergerak naik tangga, Schopenhauer memperlakukan lansekap berkebun yang "melakukan layanan yang sama untuk tingkat yang lebih tinggi dari alam nabati"  arsitektur dan air mancur tampil untuk alam yang tidak hidup (WWR I, 243). Tujuan dari seni rupa ini adalah untuk mempromosikan keindahan pemandangan suatu daerah dengan menanam berbagai spesies dalam penjajaran dan kombinasi yang memungkinkan esensial di setiap jenis tanaman muncul dengan jelas. Namun, Schopenhauer menyatakan  tukang kebun lanskap kurang memberikan kontrol atas bahan-bahannya daripada arsitek, dan dengan demikian, keindahan sesungguhnya dari bentuk seni ini lebih kepada alam sendiri daripada kepada seniman.

Patung dan Lukisan; Sesampainya di bentuk-bentuk seni yang menggambarkan hidup, alam yang hidup, Schopenhauer menempatkan lukisan dan patung binatang non-manusia dengan pijakan yang sama. Seni rupa ini juga memperlakukan bentuk manusia dan memungkinkan persepsi Ide kemanusiaan termasuk individualitas pengasuh atau subjek, dalam kasus potret dan patung. Menangkap individualitas manusia adalah penting untuk ekspresi Ide kemanusiaan "karena sampai batas tertentu, individu manusia seperti itu memiliki martabat Ide sendiri" (WWR I, 251).

Dalam lukisan, Schopenhauer mengikuti sebagian besar hirarki genre yang ditetapkan oleh lukisan Akademis pada saat itu, mengklasifikasikan lukisan still-life dan landscape di bawah lukisan historis dan genre. Peringkat ini adalah karena nilai yang lebih rendah dari objektivasi kehendak dalam subjek yang biasa dari lukisan still-life dan landscape: buah-buahan, bunga, bangkai hewan, pemandangan alam dan sejenisnya. Namun ia berangkat dari hierarki tradisional lukisan Akademik dalam klaimnya  orang biasa dan adegan duniawi lukisan bergenre sama sekali tidak kalah dengan tokoh dan peristiwa sejarah besar sebagai subjek lukisan,

karena apa yang benar-benar signifikan dalam subyek sejarah tidak pada kenyataannya apa yang individu, bukan peristiwa tertentu seperti itu, melainkan apa yang universal di dalamnya, aspek Ide kemanusiaan yang mengekspresikan dirinya melalui itu. (WWR I, 257)

Jadi, penggambaran para petani di sebuah kedai yang memperdebatkan kartu-kartu dan dadu cenderung sama pentingnya dengan penggambaran para menteri di istana yang berdebat tentang peta dan negara (WWR I, 256). Bahkan, ia percaya seorang seniman akan melakukan dengan sangat baik hanya berkonsentrasi pada adegan, peristiwa, perjuangan dan kegembiraan massa untuk mengungkap Ide beragam kemanusiaan dalam lukisan, patung atau puisi.

Puisi; Tujuan puisi, di mana Schopenhauer mencakup semua bentuk sastra dan drama, adalah untuk mengungkapkan dan mengkomunikasikan Ide-ide melalui medium konsep abstrak yang dikomunikasikan melalui kata-kata.

Schopenhauer menggunakan analogi dari kimia untuk menggambarkan tujuan penyair sejati. Sama seperti ahli kimia menggabungkan berbagai cairan untuk menyaring keluar tepat padatan yang padat yang dia inginkan, tujuan penyair adalah menggunakan konsep abstrak tetapi untuk membatasi keumuman konsep-konsep ini (dengan penggunaan julukan dan deskriptor hidup lainnya) untuk " mengendapkan "gambar yang tepat di benak para pembacanya, pendengar, atau penonton (WWR I, 269). 

Generalitas materialnyakonsepnyamemungkinkan puisi mengekspresikan banyak Ide.Ini dapat mencakup seluruh alam, tetapi sangat tepat untuk mengekspresikan Ide kemanusiaan dalam tindakan, pikiran, dan perasaan mereka. Dan dalam mengekspresikan Ide ini dalam keragamannya, puisi memiliki keunggulan tersendiri atas sejarah, menurut Schopenhauer (di sini mengikuti Aristoteles), karena puisi tidak terikat pada peristiwa dan orang-orang yang sebenarnya, tetapi lebih kepada apa yang mungkin atau mungkin dan dengan demikian dapat menangkap lebih baik. apa yang benar-benar signifikan dalam eksistensi manusia. Untuk perbandingan antara Schopenhauer dan para pemikir Romantis Awal Jerman tentang puisi.

Berbagai genre puisi mengekspresikan aspek berbeda dari Ide kemanusiaan: puisi liris (termasuk lagu) mengungkapkan pemikiran interior dan perasaan kemanusiaan secara keseluruhan; novel, epik dan drama lebih bersifat "obyektif" jenis sastra yang mengekspresikan Ide kemanusiaan melalui penggambaran karakter signifikan dalam situasi yang signifikan. 

Di bagian atas seni puitis, untuk Schopenhauer, terletak tragedi, yang tujuannya adalah "penggambaran aspek kehidupan yang mengerikan" di mana "rasa sakit yang tak terkatakan, penderitaan umat manusia, kemenangan kejahatan, dominasi penuh cemooh kesempatan, dan kejatuhan orang benar dan orang yang tidak berdosa dibawa ke hadapan kita "(WWR I, 280).

Schopenhauer melihat kognitif yang besar serta signifikansi etis dalam Ide yang diekspresikan dalam tragedi, karena genre ini menawarkan "isyarat signifikan mengenai sifat dunia dan eksistensi" dan mengguncang kecenderungan alami seseorang terhadap optimisme. Satu-satunya yang tetap dalam tragedi adalah "penggambaran kemalangan besar" (WWR I, 281), tetapi hal ini dapat terjadi, dalam catatannya, dalam tiga cara utama: (1) melalui kejahatan yang luar biasa dari karakter tertentu (ia memberi sebagai contoh dari jenis Shakespeare Richard III , Othello ,   The Merchant of Venice, serta Antigone Sophocles antara lain);