Apa itu Filsafat Seni (1)

 

Diskursus tentang filsafat seni Aristotle, maka harus mengetahui konsep-konsep dasar dasar dan istilah-istilah pemikiran filosofis Aristotle dan gurunya, Platon. Istilah "seni" pada kedua tokoh ini adalah kemampuan kreatif manusia,  mengandaikan pengetahuan yang masuk akal yang melampaui pengalaman. Aristotle  membedakan antara hal-hal yang masuk akal ("makhluk") dalam hal-hal yang "di alam" dan hal-hal yang merupakan produk kemampuan manufaktur manusia. Semua karya seni termasuk dalam kategori kedua dan merupakan hasil campur tangan kreatif manusia terhadap alam dalam arti seluas-luasnya. Karena manusia mencontoh alam, maka karya seni merupakan hasil imitasi.

Konsep kebaikan (kalon, kalolos) bagi orang Yunani kuno mempunyai asal muasal matematis pada teori seni  dari kualitas-kualitas kebaikan, yaitu keindahan, dan merumuskan aturan-aturan umum yang dengannya   mempertimbangkan sebuah karya. Seni. Platon menafsirkan realitas dengan teori gagasan dan menganjurkan   dunia, sebagaimana dirasakan melalui indera, adalah penampakan, hantu, berhala atau refleksi dari makhluk sejati, yang merupakan gagasan. Penyair   dalam arti luas seniman  berfungsi sebagai peniru dan meniru hal-hal yang masuk akal, yaitu berhala gagasan. Jadi dia adalah 'ketiga dari kebenaran' dan menciptakan kesan yang menyesatkan terhadap dunia. Selain itu, karya seni dengan muatan emosionalnya mengobarkan nafsu (emosi) serta melunakkan logika dan penilaian warga   penerimanya. 

Oleh karena itu, penyair tidak dapat dianggap sebagai mediator kebenaran yang valid, dan   pengetahuan  sains, dan diasingkan dari 'Negara' Platon. Sebagaimana dikemukakannya, filsafat adalah satu-satunya cara yang dapat menunjukkan kebenaran dan menjamin validitas pengetahuan melalui akal sehat. Dengan cara ini, warga akan dibimbing menuju praktik kebajikan, yang merupakan penyembuhan bagi diri mereka sendiri dan kota.

Aristotle  mengikuti jalan yang berlawanan dalam penafsiran seni. Ia menerima, seperti Platon,   seni secara keseluruhan adalah imitasi. Terutama seni puisi: tragedi, komedi, epik, puisi tragedi. Penyair berkreasi dengan meniru tindakan, ritme, dan anggota -- hal ini   diungkapkan dalam definisi tragedi. Namun karya seni lainnya   dianggap tiruan. Posisi dasar Aristotle  didasarkan pada keyakinannya   a) peniruan adalah bawaan dalam diri manusia; artinya, peniruan merupakan karakteristik antropologis manusia dan b)   peniruan   terkait dengan kecenderungan bawaan manthanei 

 Semua manusia edenai secara alami cenderung. Kedua alasan ini mendasari teori imitasi filsuf dan merupakan argumen utamanya tentang pentingnya imitasi tidak hanya untuk seni, tetapi lebih umum lagi untuk proses kognisi itu sendiri. Dengan kata lain, apa yang bagi Platon menjadi alasan penolakan dan kecaman terhadap peniruan, yaitu penolakan terhadap segala hubungan peniruan dengan pengetahuan dan kebenaran, bagi Aristotle  kini menjadi argumen dasar tentang pentingnya dan peran peniruan.

Aristotle    berbicara tentang kegembiraan (to hairein) yang menyertai pengetahuan yang diperoleh melalui peniruan dan itu umum terjadi pada manusia dan hewan. Ia mengemukakan pandangan   orang pada umumnya merasakan kegembiraan dan kesenangan tidak hanya dalam meniru tetapi   dalam hasil peniruan, yaitu peniruan. Ini adalah karya seni. Dan bukti dari pendirian ini adalah apa yang terjadi pada karya seni lukis: ketika kita melihat binatang jelek atau orang mati di kehidupan nyata kita merasa geram, sebaliknya kita bersukacita ketika melihat gambarnya, ketika kita melihatnya. , yaitu, melukis binatang-binatang ini atau dan orang mati. Filsuf membenarkan perubahan perasaan ini dengan kriteria psikologis daripada kriteria estetika.

Aristotle  menganalisis secara mendalam perasaan gembira yang dirasakan masyarakat ketika melihat penggambaran tersebut. Ia menyatakan   mereka bahagia, karena pada saat mereka melihatnya, mereka memahami dan berpikir berdasarkan asosiasi, apa saja yang mereka lihat, misalnya inilah yang telah mereka ketahui. Ia berpendapat   jika mereka kebetulan belum pernah melihat apa yang digambarkan sebelumnya, maka tidak mungkin mereka mendapat kesenangan akibat peniruannya, tetapi mereka akan menikmati karya yang akan menyenangkan mereka karena perlakuannya, warnanya, atau hal-hal lain yang terkait. menyebabkan. Kriteria yang dipilih Aristotle  ini tidak hanya bersifat konseptual tetapi   estetis. 

Oleh karena itu, karya seni memiliki tujuan ganda: di satu sisi, penerima/pelihat/pendengar memaknai dan memikirkan sesuatu yang sesuai dengan pengalamannya sendiri dan dunia batinnya; yaitu karya seni berdialog dengan jiwa manusia. dan mengingat kenangan dan pengalaman. Dan sebaliknya melalui indera penglihatan atau pendengaran menimbulkan sensasi kenikmatan. Begitulah fungsi filosofis karya imitasi, yaitu karya seni, dimaknai. Seni secara keseluruhan bagi filsuf Stagirit adalah tiruan, dalam arti representasi kreatif dan ingatan akan pertunjukan melalui sarana artistik.

Semua hal di atas telah dicatat dalam Poetics karya Aristotle. Tetapi   dalam Retorika ia kembali ke subjek peniruan, di mana kini bersamaan dengan kesenangan manthananein, penyebab awal berfilsafat digabungkan, yaitu mengaguminya. Di sini ditiru dan karya tiruan, yaitu karya seni, dianggap sebagai sumber kesenangan filosofis dan kesenangan serupa dengan apa yang disayangi dan dikagumi. Dalam Retorikanya sang filosof menyimpulkan   karya seni secara keseluruhan merupakan hasil peniruan (imitatives). Dan mereka memberikan kesenangan terlepas dari apakah objek tiruannya menyenangkan atau tidak. Kenikmatan merupakan hasil penalaran asosiatif:   apa yang direpresentasikan itulah yang bersemayam dalam jiwa kita. Dan dalam hal ini hasil dari proses mental dan bermakna dihubungkan dengan manthanane, pembelajaran.

Kesimpulannya, peniruan yang dimaksud dalam seni dituduh oleh Platon, yang, meskipun ia terpikat pada teori gagasannya, menganggapnya sebagai peniruan dan penyalinan berhala yang sembrono. Namun Aristotle menganggapnya sebagai representasi kreatif dari peristiwa dan tindakan nyata, yaitu tindakan moral manusia, khususnya puisi dan puisi drama (komedi dan tragedi). Mengenai karya seni rupa, filosof kedua menganjurkan   ketika seniman meniru, ia tidak meniru apa yang dilihatnya tetapi berusaha mereduksi dirinya pada esensi objek tiruannya. Dengan kata lain, karya seni lukis dan patung bukanlah tiruan atau foto, melainkan representasi etos dan jiwa seseorang atau benda, yang direpresentasikan baik dengan lukisan warna maupun dengan patung bahan padat.

Oleh karena itu, filsuf Stagyrite menganggap   imitasi artistik tidak hanya tidak jauh dari kebenaran, seperti yang ditegaskan Platon, tetapi sebaliknya merupakan mediator yang valid dari kebenaran orang dan benda yang termasuk dalam kategori ada, atau hal-hal yang ada. ia   lahir karena keharusan atau keniscayaan dalam kaitannya dengan karya-karya puisi tragis. Aristotle  memulihkan dengan pandangan filosofis tentang peniruan kapasitas bawaan manusia untuk belajar dan bernalar.

Konsep kebaikan (kalon, kalolos) bagi orang Yunani kuno mempunyai asal muasal matematis pada teori seni  dari kualitas-kualitas kebaikan, yaitu keindahan, dan merumuskan aturan-aturan umum yang dengannya kita dapat mempertimbangkan sebuah karya. seni. Namun dengan kenikmatan estetis, fakta kognitif   berhubungan. Artinya, kegembiraan yang diberikan oleh pertimbangan terhadap karya seni, dihubungkan dengan proses kognitif. Sifat ganda dari kebaikan ini, sebagai sumber emosi estetika dan pembelajaran pada saat yang sama, terkait dengan konsepsi matematis tentang seni dan kebaikan. Aristotle  memberikan definisi yang jelas tentang kebaikan: dan kebaikan maksimal adalah keteraturan dan simetri serta kepastian, yang menurut saya ditunjukkan oleh matematika. Ciri-ciri dasar yang kita kenali dalam teori keindahan (kalon) menurut orang Yunani kuno ini berhubungan dengan internal, yaitu dimensi moral manusia. 

Hal ini telah didefinisikan oleh Protagoras dalam dialog Platon berjudul sama, "di mana pun dalam kehidupan manusia, keselarasan dan kebaikan terlihat". Latar belakang konsep pendidikan ini jelas: dalam hal pendidikan -- seperti yang dipahami orang Yunani kuno, tentu saja  ia tunduk pada pemahaman matematis tentang dunia dan benda, tetapi   pada konstitusi moral manusia, sebagai individu. dan anggota komunitas. Ciri mendasar pendidikan orang Yunani adalah pencapaian keselarasan batin antara nafsu dan perasaan, yang dihasilkan dari disiplin nafsu dan penerapan kebajikan (kehati-hatian).

Aristotle  menentang tragedi - dan puisi secara umum  dengan sejarah. Dalam pandangannya, sejarah berkaitan dengan individu dan kepartaian. Dia tertarik untuk menyajikan kepada kita, di satu sisi, peristiwa-peristiwa yang terjadi pada waktu dan tempat tertentu, dan di sisi lain, orang-orang yang hidup dan bertindak dalam keadaan tertentu.

Berbeda dengan sejarah, puisi bertujuan untuk menghadirkan sesuatu yang universal, yang melampaui batas-batas periode waktu tertentu dan batas-batas wilayah geografis tertentu. Sosok-sosok universal seperti itu, yang mampu menginspirasi kita secara ideal dan memberikan dimensi lain pada kehidupan kita sehari-hari yang serba terbatas, itulah yang coba dihadirkan oleh tragedi kepada kita. Jadi Sophocles dalam pribadi Antigone, tidak sekedar mewakili kisah seseorang secara spesifik tetapi menghadirkan tipe umum manusia yang menjunjung tinggi tradisi dan menghormati ketuhanan, hingga tak segan-segan mengorbankan dirinya demi menjaganya. Dengan kata lain, puisi menciptakan tipe manusia universal. "Ada puisi sejarah yang lebih filosofis dan penting."

Citasi: Apollo

• Aristotle, Metaphysics, Joe Sachs (trans.), Green Lion Press, 1999.
• Aristotle, Nicomachean Ethics, Joe Sachs (trans.), Focus Philosophical Library, Pullins Press, 2002.
• Aristotle, On the Soul, Joe Sachs (trans.), Green Lion Press, 2001.
• Aristotle, Poetics, Joe Sachs (trans.), Focus Philosophical Library, Pullins Press, 2006.
• Aristotle, Physics, Joe Sachs (trans.), Rutgers U. P., 1995.