Apa itu Filsafat Seni (1)

 

Diskursus tentang filsafat seni Aristotle, maka harus mengetahui konsep-konsep dasar dasar dan istilah-istilah pemikiran filosofis Aristotle dan gurunya, Platon. Istilah "seni" pada kedua tokoh ini adalah kemampuan kreatif manusia,  mengandaikan pengetahuan yang masuk akal yang melampaui pengalaman. Aristotle  membedakan antara hal-hal yang masuk akal ("makhluk") dalam hal-hal yang "di alam" dan hal-hal yang merupakan produk kemampuan manufaktur manusia. Semua karya seni termasuk dalam kategori kedua dan merupakan hasil campur tangan kreatif manusia terhadap alam dalam arti seluas-luasnya. Karena manusia mencontoh alam, maka karya seni merupakan hasil imitasi.

Konsep kebaikan (kalon, kalolos) bagi orang Yunani kuno mempunyai asal muasal matematis pada teori seni  dari kualitas-kualitas kebaikan, yaitu keindahan, dan merumuskan aturan-aturan umum yang dengannya   mempertimbangkan sebuah karya. Seni. Platon menafsirkan realitas dengan teori gagasan dan menganjurkan   dunia, sebagaimana dirasakan melalui indera, adalah penampakan, hantu, berhala atau refleksi dari makhluk sejati, yang merupakan gagasan. Penyair   dalam arti luas seniman  berfungsi sebagai peniru dan meniru hal-hal yang masuk akal, yaitu berhala gagasan. Jadi dia adalah 'ketiga dari kebenaran' dan menciptakan kesan yang menyesatkan terhadap dunia. Selain itu, karya seni dengan muatan emosionalnya mengobarkan nafsu (emosi) serta melunakkan logika dan penilaian warga   penerimanya. 

Oleh karena itu, penyair tidak dapat dianggap sebagai mediator kebenaran yang valid, dan   pengetahuan  sains, dan diasingkan dari 'Negara' Platon. Sebagaimana dikemukakannya, filsafat adalah satu-satunya cara yang dapat menunjukkan kebenaran dan menjamin validitas pengetahuan melalui akal sehat. Dengan cara ini, warga akan dibimbing menuju praktik kebajikan, yang merupakan penyembuhan bagi diri mereka sendiri dan kota.

Aristotle  mengikuti jalan yang berlawanan dalam penafsiran seni. Ia menerima, seperti Platon,   seni secara keseluruhan adalah imitasi. Terutama seni puisi: tragedi, komedi, epik, puisi tragedi. Penyair berkreasi dengan meniru tindakan, ritme, dan anggota -- hal ini   diungkapkan dalam definisi tragedi. Namun karya seni lainnya   dianggap tiruan. Posisi dasar Aristotle  didasarkan pada keyakinannya   a) peniruan adalah bawaan dalam diri manusia; artinya, peniruan merupakan karakteristik antropologis manusia dan b)   peniruan   terkait dengan kecenderungan bawaan manthanei 

 Semua manusia edenai secara alami cenderung. Kedua alasan ini mendasari teori imitasi filsuf dan merupakan argumen utamanya tentang pentingnya imitasi tidak hanya untuk seni, tetapi lebih umum lagi untuk proses kognisi itu sendiri. Dengan kata lain, apa yang bagi Platon menjadi alasan penolakan dan kecaman terhadap peniruan, yaitu penolakan terhadap segala hubungan peniruan dengan pengetahuan dan kebenaran, bagi Aristotle  kini menjadi argumen dasar tentang pentingnya dan peran peniruan.

Aristotle    berbicara tentang kegembiraan (to hairein) yang menyertai pengetahuan yang diperoleh melalui peniruan dan itu umum terjadi pada manusia dan hewan. Ia mengemukakan pandangan   orang pada umumnya merasakan kegembiraan dan kesenangan tidak hanya dalam meniru tetapi   dalam hasil peniruan, yaitu peniruan. Ini adalah karya seni. Dan bukti dari pendirian ini adalah apa yang terjadi pada karya seni lukis: ketika kita melihat binatang jelek atau orang mati di kehidupan nyata kita merasa geram, sebaliknya kita bersukacita ketika melihat gambarnya, ketika kita melihatnya. , yaitu, melukis binatang-binatang ini atau dan orang mati. Filsuf membenarkan perubahan perasaan ini dengan kriteria psikologis daripada kriteria estetika.

Aristotle  menganalisis secara mendalam perasaan gembira yang dirasakan masyarakat ketika melihat penggambaran tersebut. Ia menyatakan   mereka bahagia, karena pada saat mereka melihatnya, mereka memahami dan berpikir berdasarkan asosiasi, apa saja yang mereka lihat, misalnya inilah yang telah mereka ketahui. Ia berpendapat   jika mereka kebetulan belum pernah melihat apa yang digambarkan sebelumnya, maka tidak mungkin mereka mendapat kesenangan akibat peniruannya, tetapi mereka akan menikmati karya yang akan menyenangkan mereka karena perlakuannya, warnanya, atau hal-hal lain yang terkait. menyebabkan. Kriteria yang dipilih Aristotle  ini tidak hanya bersifat konseptual tetapi   estetis. 

Oleh karena itu, karya seni memiliki tujuan ganda: di satu sisi, penerima/pelihat/pendengar memaknai dan memikirkan sesuatu yang sesuai dengan pengalamannya sendiri dan dunia batinnya; yaitu karya seni berdialog dengan jiwa manusia. dan mengingat kenangan dan pengalaman. Dan sebaliknya melalui indera penglihatan atau pendengaran menimbulkan sensasi kenikmatan. Begitulah fungsi filosofis karya imitasi, yaitu karya seni, dimaknai. Seni secara keseluruhan bagi filsuf Stagirit adalah tiruan, dalam arti representasi kreatif dan ingatan akan pertunjukan melalui sarana artistik.

Semua hal di atas telah dicatat dalam Poetics karya Aristotle. Tetapi   dalam Retorika ia kembali ke subjek peniruan, di mana kini bersamaan dengan kesenangan manthananein, penyebab awal berfilsafat digabungkan, yaitu mengaguminya. Di sini ditiru dan karya tiruan, yaitu karya seni, dianggap sebagai sumber kesenangan filosofis dan kesenangan serupa dengan apa yang disayangi dan dikagumi. Dalam Retorikanya sang filosof menyimpulkan   karya seni secara keseluruhan merupakan hasil peniruan (imitatives). Dan mereka memberikan kesenangan terlepas dari apakah objek tiruannya menyenangkan atau tidak. Kenikmatan merupakan hasil penalaran asosiatif:   apa yang direpresentasikan itulah yang bersemayam dalam jiwa kita. Dan dalam hal ini hasil dari proses mental dan bermakna dihubungkan dengan manthanane, pembelajaran.