Dengan demikian, kita memasuki wilayah baru, yang disebut ekonomi perhatian: waktu perhatian manusia menjadi aset yang langka dan berharga, yang memerlukan penerapan strategi yang semakin canggih untuk menangkap dan mempertahankannya. Daripada penonton mengantri untuk melihat lukisan atau film, kita malah melihat gambar dan video yang mengantri di layar agar mendapat kesempatan menarik perhatian kita selama lebih dari satu detik.
Oleh karena itu, perusahaan-perusahaan baru yang mendominasi Internet, mulai dari jejaring sosial hingga situs e-niaga dan platform streaming, telah mengembangkan sistem rekomendasi algoritmik, peringkat konten, dan iklan yang dipersonalisasi yang bertujuan untuk memaksimalkan jumlah waktu yang dihabiskan pengguna di dalamnya. Untuk mencapai tujuan ini, mereka mengerahkan sumber daya seperti penyimpanan data pribadi dan pola aktivitas, analisis statistik, kecerdasan buatan, dan personalisasi massal. Dengan cara ini, ujung tombak teknologi digital dirangkai, dengan cara yang semakin intim dan seringkali beracun, dengan mekanisme afektif yang gelap dan dorongan hati manusia yang paling mendasar.
Namun ceritanya tidak berakhir di situ. Saat ini kita menyaksikan penerapan teknologi baru yang memusingkan dalam produksi dan reproduksi budaya. Kebanyakan dari kita, manusia, dengan ponsel di tangan, bukan lagi seorang seniman, namun kini terdapat sistem non-manusia yang mampu menghasilkan teks, suara, gambar, dan video dalam jumlah dan variasi yang tidak terbatas. Ledakan barang budaya yang sudah berlangsung, pada gilirannya, meledak, dikalikan dengan rekombinasi otomatis pembelajaran mesin.
Prinsip dasar perekonomian adalah segala sesuatu yang berlimpah, yang melebihi kebutuhan korelatif, cenderung tidak berharga. Namun, bagaimana hal seperti ini bisa terjadi pada objek seni tersebut: Tampaknya penting benda tersebut dapat menonjol dari benda-benda umum, sehingga benda tersebut dapat dianggap berbeda, istimewa, dan oleh karena itu bernilai. Pada saat itu, kekhawatiran Benjamin berkisar pada hilangnya nilai pemujaan terhadap karya seni, yaitu pengalaman perjumpaan dengan objek tunggal yang sekuler namun kuasi-religius, yang memerlukan hubungan intim dengan keterpencilan atau manifestasi dari luar.. Jika pada era penyiaran masih ada yang tersisa dari aura, seperti patina gengsi tertentu yang melekat pada karya seorang seniman meski dalam bentuk hasil reproduksi industrinya, maka dengan teknologi digital penarikan aura tersebut semakin dalam hingga menjadi tak berdimensi. titik di cakrawala: referensi teoretis yang tidak ada korelasinya dengan pengalaman budaya saat ini.
 Aset budaya, yang sering kali kehilangan hubungannya dengan penulis yang dapat diidentifikasi, mengalir deras ke hadapan kita dalam arus deras yang tak ada habisnya; dalam perjuangan demi kepentingan kita di mana mereka harus memperbaiki diri mereka sendiri, tanpa ekspektasi, konteks atau prestise untuk mempersiapkan penerimaan mereka. Logika kelangkaan, yang terus-menerus mengatur sirkulasi dan akses terhadap barang-barang material, telah digantikan di bidang kebudayaan dengan masalah kelebihan kelimpahan, yang kurang familiar bagi kita dan tampaknya kita tidak siap menghadapinya..
Di antara efek yang mungkin terjadi adalah kejenuhan, kelelahan, dan kebosanan. Mereka yang terbebani oleh rangsangan yang berlebihan akan kehilangan kemampuan untuk membedakan perbedaan, melihat apa yang unik dari setiap hal, dan merumuskan penilaian kritis. Singkatnya, ia kehilangan kemampuan untuk menilai, yang merupakan dasar dari pengalaman artistik, dan karena itu tidak mendedikasikan waktu yang diperlukan untuk apresiasi yang cermat. Jika kondisi mental seperti ini menjadi dominan dalam budaya digital otomatis, kita akan menyaksikan proses komoditisasi seni: transformasinya menjadi semacam media estetika homogen yang meresapi seluruh hidup kita, tanpa ada yang menonjol atau memiliki efek apa pun. lebih dari hitungan detik atau menit yang kami dedikasikan untuk hal tersebut sebelum konten berikut menarik perhatian kami, dengan cara yang sama cepatnya.
Pertanyaan Tentang Seni. Kini, kita bisa menolak visi menyakitkan tentang sebuah budaya yang tenggelam dalam kelimpahannya, yang pada kenyataannya, tidak semuanya sama, di tengah suara dan kemarahan masih ada produksi yang unik dan bernilai, dan hal tersebut, menyusul di masa depan. jejak Groys, kami terlalu bermurah hati ketika menerapkan kata seni pada aliran selfie, meme, dan video hewan peliharaan yang membanjiri jejaring sosial. Kita dapat menolak label tersebut untuk produksi segala jenis sistem otomatis atau, sederhananya, sistem non-manusia. Jadi, sebelum menentukan nasib seni di era kecerdasan buatan, kita mungkin harus menjawab pertanyaan ini: apakah benar-benar seni yang dilakukan oleh sistem seni (atau setidaknya sebagian kecil dari apa yang mereka lakukan): Bisakah komputer menjadi agen produksi artistik:
Tentu saja ini merupakan pertanyaan yang sangat sulit untuk dijawab, setidaknya karena dua alasan: yang satu bersifat praktis dan yang lainnya bersifat teoretis. Pertama, karena kemampuan sistem ini berubah dengan cepat: kondisinya tidak sama enam bulan yang lalu, dan pasti akan berbeda pada enam bulan berikutnya. Kedua, dan yang lebih mendasar, karena kita harus sepakat dengan apa yang kita katakan ketika kita berbicara tentang seni  sebuah tugas yang sangat mustahil.Â
Namun, jebakan-jebakan ini tidak menghalangi, di sudut-sudut tertentu jejaring sosial, berkembangnya diskusi sengit mengenai pertanyaan yang sama (apakah itu seni, misalnya, apa yang dilakukan seseorang yang memasukkan instruksi di Midjourney), yang sering kali mengaktifkan kembali argumen dan argumen yang sudah lama ada. kontroversi yang sudah beredar seputar impresionisme, avant-garde dan deklarasi kematian penulis. Pada titik ini harus jelas bagi semua orang kita tidak bisa menginginkan suatu definisi atau konsensus yang memungkinkan kita membedakan mana yang merupakan seni dan mana yang bukan seni. Namun tampaknya kita tidak bisa menghindari pertanyaan tersebut. Disegarkan kembali oleh terbukanya batas teknologi baru, hari ini kami sekali lagi memverifikasi kegigihan pertanyaan tentang seni yang tiada habisnya.
Hingga saat ini, setidaknya kita dapat berpegang pada kesepakatan mendasar, apa pun itu, seni adalah aktivitas manusia. Kini bahkan kepastian itu tampaknya terguncang. Kami telah menemukan mesin yang dapat melakukan berbagai hal sendiri yang sangat mirip dengan hal-hal yang sejak lama kami sebut seni.
Di forum Internet ada orang yang bersikeras Dall-E atau ChatGPT tetap menjadi alat yang melayani pencipta manusia, yang memulai proses dengan memasukkan instruksi, dan sering kali memilih yang terbaik di antara beragam produksi. Mereka bahkan memulai proses berulang-ulang untuk menyempurnakan perintah-perintah yang disebut rekayasa cepat, untuk mendapatkan hasil yang semakin rumit dan tepat. Namun tingkat ketidakpastian dan otonomi sistem ini masih sangat besar, sehingga patut dipertanyakan apakah menyebut sistem tersebut sebagai alat masih masuk akal. Pada saat yang sama, intervensi manusia diminimalkan: semacam stimulus awal, yang mungkin akan segera tidak diperlukan lagi (atau mungkin sudah tidak diperlukan lagi, seperti yang ditunjukkan oleh eksperimen yang sedang berlangsung dengan sistem otomatis yang disebut Auto-GPT).
