Rerangka Pemikiran Seni Walter Benjamin (1)
Pentingnya Walter Benjamin sebagai seorang filsuf dan ahli teori kritis dapat diukur dari keragaman pengaruh intelektualnya dan produktivitas pemikirannya yang berkelanjutan. Terutama dianggap sebagai kritikus sastra dan penulis esai, landasan filosofis tulisan Benjamin semakin diakui. Mereka mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap konsepsi Theodor W. Adorno tentang aktualitas atau kecukupan filsafat hingga saat ini (Adorno 1931). Pada tahun 1930-an, upaya Benjamin untuk mengembangkan teori estetika materialis yang berorientasi politik terbukti menjadi stimulus penting bagi Mazhab Teori Kritis Frankfurt dan penyair serta dramawan Marxis Bertolt Brecht.
Keterlambatan kemunculan kumpulan tulisan Benjamin telah menentukan dan menopang penerimaan Anglophone terhadap karyanya. (Pilihan dua jilid diterbitkan dalam bahasa Jerman pada tahun 1955, dengan edisi lengkap baru terbit pada tahun 1972--89, dan edisi kritis sebanyak 21 jilid telah diproduksi sejak tahun 2008; antologi Inggris pertama kali terbit pada tahun 1968 dan 1978, dan keempatnya -volume Selected Writings antara tahun 1996 dan 2003.) Awalnya diterima dalam konteks teori sastra dan estetika, baru pada dekade terakhir abad ke-20 kedalaman filosofis dan keluasan budaya pemikiran Benjamin mulai diapresiasi sepenuhnya.
Terlepas dari banyaknya literatur sekunder yang dihasilkannya, karyanya tetap menjadi sumber produktivitas yang berkelanjutan. Pemahaman mengenai konteks intelektual karyanya telah menyumbang kepada kebangkitan falsafah Romantisisme Jerman Awal. Filsafat bahasanya telah memainkan peran penting dalam teori penerjemahan. Esainya tentang 'Karya Seni di Era Reproduksibilitas Teknisnya' tetap menjadi teks teoretis utama teori film. One-Way Street dan karya yang dihasilkan dari penelitiannya yang belum selesai di Paris abad kesembilan belas ( The Arcades Project ), memberikan stimulus teoretis bagi teori budaya dan konsep filosofis modern.
Pada tahun 1935 pemikir Jerman Walter Benjamin menerbitkan Karya seni di zaman reproduktifitas teknisnya; sebuah tulisan yang ditakdirkan untuk menempati tempat sentral dalam diskusi seni rupa pada dekade-dekade mendatang dan saat ini, mengingat peristiwa-peristiwa yang sedang berkembang, sekali lagi menjadikan dirinya sebagai titik acuan yang tidak dapat dihindari. Di sana ia mengungkapkan keprihatinannya tentang konsekuensi teknologi baru terhadap teknis reproduksi gambar dan suara, seperti fonograf, sinema, dan fotografi, terhadap pengalaman dan gagasan seni dalam budaya Barat. John Berger mengusulkan bacaan ini:
Apa yang telah dilakukan oleh alat reproduksi modern adalah menghancurkan otoritas seni dan menghapusnya - atau lebih baik lagi, menghapus gambar yang direproduksinya - dari ruang istimewa mana pun. Untuk pertama kalinya dalam sejarah, gambar artistik bersifat fana, ada di mana-mana, tidak penting, tersedia, tidak berharga, gratis. Mereka mengelilingi kita seperti halnya bahasa mengelilingi kita. Mereka telah memasuki arus utama kehidupan dimana mereka tidak mempunyai kuasa atas diri mereka sendiri.
Saat ini kita sedang melalui apa yang dapat dilihat sebagai perubahan baru dalam sejarah infrastruktur teknis seni: ini bukan lagi pertanyaan tentang apa yang terjadi ketika kita membuat banyak salinan dari hal yang sama, tetapi tentang apa yang terjadi ketika kita membuat salinan dari hal yang sama. memiliki produksi hal-hal berbeda yang tidak terbatas. Dengan melangkah melampaui logika industri produksi serial, dengan efek homogenisasinya terhadap tatanan sosial, kita memasuki, tanpa peringatan dan tanpa persiapan, ke dalam dunia baru industrialisasi yang unik.
Belakangan ini kita telah melihat bagaimana jaringan saraf dan sistem pembelajaran mesin memberikan hasil yang semakin canggih dan mengejutkan di bidang pembuatan gambar, teks, video, dan suara. Misalnya, kita dapat memasukkan instruksi singkat ke dalam salah satu sistem yang disebut teks-ke-gambar, seperti Midjourney, Stable Diffusion, atau Dall-E dan memperoleh, setelah beberapa detik, gambar digital yang merespons konten., gaya dan suasana yang kami minta, terkadang dengan cara yang kasar atau biasa-biasa saja, namun di lain waktu dengan temuan yang mengejutkan. Demikian pula, kita dapat melakukan percakapan dengan ChatGPT atau Model Bahasa Besar lainnya tentang topik apa pun yang bisa dibayangkan, dan meminta teks tentang topik tertentu, dalam format mulai dari puisi hingga resep dan dari tulisan akademis hingga program komputasi.
Revolusi teknis yang memunculkan refleksi Benjamin adalah gerakan pertama menuju proliferasi pengalaman estetis, yang tidak lagi memerlukan pergerakan fisik penerimanya ke kawasan museum, teater, atau gedung konser, melainkan diperkenalkan ke dalam privasi rumahnya dalam bentuk majalah bergambar, radio, fonograf, dan kemudian televisi. Abad ke-20 menyaksikan perkembangan industri budaya yang mempertahankan struktur terpusat, dengan beberapa pusat produksi (penerbit, label rekaman, studio film, stasiun radio dan televisi) yang memproduksi konten untuk khalayak luas yang hanya menerima salinannya secara terbatas. yang sama.
Namun, dengan peralihan ke sistem produksi industrialisasi, distribusi tugas yang menjadi ciri khas era modern tetap dipertahankan, di mana, seperti yang dikatakan Boris Groys, seniman adalah minoritas dan penonton adalah mayoritas. Konfigurasi terpusat dari era penyiaran ini mendominasi selama beberapa dekade, dan baru mulai menunjukkan retakan menjelang akhir abad ke-20, dengan munculnya kamera foto dan video digital, yang segera tersebar luas karena integrasinya ke dalam telepon seluler., dan Internet, platform penerbitan terbuka dengan jangkauan instan dan global. Inovasi teknis ini mendorong perubahan baru dalam sistem produksi seni, karena inovasi tersebut telah mengubah hubungan numerik tradisional antara produsen gambar dan konsumen. Saat ini, lebih banyak orang yang tertarik untuk menghasilkan gambar daripada melihatnya.
