Waiting for Godot'Â adalah karyanya yang paling universal dan referensi untuk apa yang disebut 'teater absurd. Dalam Waiting for Godot, waktu seolah berhenti dan dua karakter utama, Vladimir dan Estragon, menunggu. Mereka menunggu Godot. Kita tidak tahu siapa Godot atau apa yang diwakilinya. Namun kehidupan para protagonis diatur dalam penantian itu. Menunggu itu tidak masuk akal, sama seperti hidup itu tidak masuk akal, begitulah isi yang disederhanakan dan diringkas dari karya dramatis ini. Dua insan manusia berinteraksi terjebak dalam ketiadaan makna sebuah keberadaan dimana berpikir atau tidak berpikir menjadi salah satu pertanyaan yang diperdebatkan penulis melalui tokoh-tokohnya.
Ruang Beckett, yang terletak di lingkungan Poblenou di Barcelona, berusia tiga puluh tahun, tiga puluh tahun yang sama sejak kematian penulis yang memberi nama pada teater ini. Pertunjukan karya simbolis ini, Esperant Godot, oleh Samuel Beckett, telah menjadi penghormatan wajib yang dibarengi dengan serangkaian konferensi tentang penulis dan karyanya, selama musim gugur 2019.
Sutradara Ferran Utzet, serta terjemahan Josep Pedrals dan interpretasi brilian Nao Albet, Pol Lpez dan juga Aitor Galisteo-Rocher, Blai Juanet Sanagustin dan Marti Moreno/Eric Seijo, meyakinkan dan berhasil membenamkan penonton. dalam tanda kurung waktu yang tertahan dalam ketiadaan yang melibatkan melihat karya Becket ini.
Samuel Barclay Beckett (April 13, 1906- December 22, 1989), penulis drama, novelis dan penyair Irlandia, lahir pada tahun 1906 dalam keluarga Protestan kaya di Dublin. Pada usia 22 tahun ia bertemu James Joyce, sebuah pertemuan mendasar dalam hidupnya. Selama Perang Dunia II, Beckett berpartisipasi dalam perlawanan Perancis bekerja dalam kelompok yang menguraikan dan mengkode ulang pesan-pesan rahasia. Pada tahun 1948 dia mulai menulis Menunggu Godot, yang memakan waktu satu tahun. Karya tersebut diterbitkan pada tahun 1952 dan ditayangkan perdana pada tahun 1953. Meskipun mendapat ulasan buruk pada penayangan perdananya, karya ini membawanya ke puncak dan merupakan salah satu karya yang paling banyak ditampilkan pada abad ke-20. Pada tahun 1969 ia menerima Hadiah Nobel, yang dianggapnya sebagai "bencana" karena ia tidak pernah tertarik pada kejayaan seperti itu.
Dalam kehidupan cintanya ada beberapa wanita namun ia hanya hidup dan menikah dengan satu wanita: Suzanne Dechevaux-Dumesnilusan, yang 6 tahun lebih tua darinya. "Dia menjadikan saya seorang pria," kata Beckett, "dia menyelamatkan saya." Dikatakan bahwa banyak dialog absurd dalam dramanya hampir meniru percakapannya dengan istrinya. Di antara karyanya, yang ditulis dalam bahasa Inggris dan Prancis, trilogi Molloy , Malone Dies , dan The Unmentionable menonjol.
Samuel Beckett dicirikan oleh temperamennya yang pesimis, tetapi juga oleh ironi yang mendalam, selera humornya, dan pemberontakannya terhadap rancangan takdir. Sepanjang hidupnya ia berusaha mengungkapkan dalam karya-karyanya dilema hidup di dunia yang tidak berarti. Dia meninggal pada tahun 1989 di Paris. "Saya tidak menyesali apa pun, satu-satunya hal yang mengganggu saya adalah dilahirkan karena kematian, menurut saya, adalah masalah yang panjang dan membosankan" Samuel Beckett
Menunggu Godot adalah sebuah karya dramatis, dengan humor yang sangat kejam, dibagi menjadi dua babak dengan aksi melingkar yang sederhana sekaligus traumatis: di babak pertama, dua gelandangan, Vladimir dan Estragon , menunggu di samping pohon untuk Godot di antara monolog percakapan, dialog yang memilukan, pertengkaran, kebosanan, kelelahan, kesepian bersama, keputusasaan, ketidakpedulian, kekerasan, kunjungan Pozzo , pria yang kejam namun liris dan budaknya Lucky yang dia kendalikan dengan tali, dan seorang anak laki-laki yang mengumumkan aksi duduk Godot.
Pada babak kedua tindakan tersebut diulangi, namun ketika Pozzo dan Lucky tiba lagi, Pozzo menjadi buta dan Lucky menjadi bisu. Di penghujung lakon mereka terus menunggu antara alternatif Godot yang tak kunjung datang dan kemungkinan bunuh diri yang tak kunjung terwujud, namun tidak menutup kemungkinan juga.
Tokoh-tokohnya, yang rapuh dan tidak terdefinisi dengan baik, didorong oleh takdir yang melampaui mereka, menjalani penantian yang begitu tragis sehingga menggelikan, tawanan dari keberadaan yang monoton dan abadi, di mana tubuh dan gerakan dapat mengekspresikan lebih dari sekadar dialog yang terpotong-potong. , tidak koheren, tidak logis, tanpa makna yang jelas. Beckett sendiri menggambarkan karya tersebut sebagai "sangat lucu." Aksi minimal para karakter menambah perasaan sedih dan bosan akan keberadaan manusia yang absurd.
- Tarragon: Jangan lakukan apa pun. Itu adalah hal yang paling bijaksana.
- Vladimir: Mari kita tunggu dan lihat apa yang dia katakan kepada kita.
Tarragon: Siapa?
Vladimir : Godot.
Tarragon: Tentu.
Vladimir: Mari kita tunggu sampai kita yakin.
Bahasanya tidak ribet, yang sulit adalah mencoba memahami makna percakapan antar tokoh yang bisa membuat pembacanya putus asa, itulah maksud penulisnya. Dialog-dialog dan catatan-catatan penulislah yang memberikan penjelasan tentang narasi karya tersebut. Judulnya dengan sempurna merangkum tindakan berkelanjutan (atau kelambanan) yang terjadi sepanjang keseluruhan karya, karakter tidak melakukan apa pun selain menunggu . Godot berasal dari bahasa Perancis godillot yang berarti sepatu bot. Konon Godot bisa merujuk pada Tuhan, namun Beckett selalu membantahnya. Jadi siapakah Godot? Saat membaca judulnya, orang berpikir bahwa pertanyaan ini akan terselesaikan sepanjang karya, namun kenyataannya tidak demikian. Godot mewakili semacam dalih, pembenaran, sebuah "sesuatu" yang penting untuk bertindak, untuk memberi makna pada keberadaan, yang kepadanya suatu tanggung jawab dikaitkan secara salah, yang sepenuhnya bergantung pada orang itu sendiri, maka akan ada Kita harus sangat mempertanyakan apakah penantian pasif ini pada akhirnya akan menghasilkan kedatangan Godot.
- Vladimir: Kami akan gantung diri besok. (Berhenti sebentar). Kecuali Godot datang.
- Tarragon: Bagaimana jika dia datang?
Vladimir: Kita pasti selamat.
Waiting for Godot adalah salah satu karya teater abad ke-20 yang paling inovatif, dianggap sebagai salah satu karya mendasar dari apa yang disebut teater absurd. Dan melalui absurditas itulah Beckett membahas tema-tema seperti kefanaan hidup, kesementaraan, kesepian, ketidakpedulian, keraguan, ketidakberartian, kebebasan, kekosongan, bunuh diri . Karya tersebut realistis dalam arti bertindak sebagai cerminan alur kehidupan. Hal ini menimbulkan perasaan campur aduk seperti kasihan dan teror, yang memaksa kita untuk merenungkan makna keberadaan kita sendiri.
Itu menjengkelkan, menakutkan, mungkin karena karakter yang tidak berguna, naif atau acuh tak acuh, ketidakaktifan, penantian yang tak terbatas, dialog yang lamban, pengulangan, waktu yang tidak berlalu, Godot tertentu yang tidak pernah datang. Karya tersebut menimbulkan perasaan putus asa, hampa, mungkin vertigo, yang tidak lebih dari sekedar proyeksi belaka yang mau tidak mau berujung pada introspeksi mendalam.
Tidak diragukan lagi, karya ini layak dibaca karena merupakan bacaan yang menantang, meninggalkan perasaan tidak nyaman tertentu yang menimbulkan pemikiran mendalam, dan seperti yang dikatakan Beckett: "Ketika pikiran ada di suatu tempat, segala sesuatu diperbolehkan."
Hal ini mendorong refleksi dari perspektif yang ironis namun jujur, yang memicu tawa, tentang diri sendiri, tentang betapa absurdnya seseorang, untuk hidup. Kesederhanaannya yang nyata, yang menjadikannya kompleks, sangat merasuki jiwa manusia karena pembaca mengidentifikasikannya dengan serangkaian perasaan dan suasana hati yang dimiliki oleh umat manusia. Saya yakin, ini adalah karya yang melampaui, mengguncang, mempertanyakan, meningkatkan kesadaran. Hidup adalah sebuah drama dan terserah pada diri sendiri untuk memutuskan apakah akan menjadi protagonis atau penonton.
"Kita harus memberi makna pada kehidupan, karena kenyataannya hidup tidak ada artinya" Henry Miller
- Tarragon: Ayo pergi.
Vladimir: Kami tidak bisa. - Tarragon: Kenapa?
Vladimir: Kami menunggu Godot.
Tarragon: Itu benar.
Pengarang menawarkan unsur refleksi atas kesia-siaan hidup dan mati, lamanya hidup manusia di muka bumi, dan kedudukan manusia di dunia. Tentang hubungan manusia dilihat dari sudut pandang kebutuhan untuk bertahan hidup, dimana cinta tidak cocok. Yang mendominasi adalah kekurangan, kurangnya sumber daya dan kematian yang sangat parah dimana sikap pasif yang regresif membenarkan suatu sikap atau cara hidup yang pada akhirnya menghilangkan makna atau pentingnya keberadaan.
Pemikiran ditampilkan sebagai sesuatu yang berbahaya, karena dapat menegaskan tidak adanya makna dari segala sesuatu yang diciptakan manusia, baik itu agama, budaya, seni, olah raga... Hal ini menurut saya terlihat dalam dialog di yang mana Pozzo (karakter ketiga yang ditambahkan ke adegan sebagai bentuk hiburan yang pahit) memaksa budaknya Lucky (seorang budak dengan fungsi bagal, sedemikian rupa tidak manusiawi oleh tuannya) untuk mengenakan topinya dan berpikir di bawah urutan: pikirkan! Lucky mengutarakan gagasan-gagasan yang tidak terhubung dan tidak dapat dipahami, di mana segala sesuatu yang merupakan bagian dari keprihatinan dan perkembangan manusia dapat disebutkan, namun berakhir menjadi kumpulan kata-kata yang kacau balau yang membuat "keledai pemikir-budak" kehabisan tenaga.
Dalam konteks karya, fakta kehidupan dihadirkan, melalui dua tokoh protagonis utama, sebagai sebuah kecelakaan. Dan jika demikian, memilih untuk mati, atau memilih untuk terus hidup, adalah sebuah persamaan, keduanya sama saja. Pada saat tertentu mereka mempertimbangkan untuk bergelantungan di satu-satunya pohon yang menemani mereka di atas panggung tetapi mereka membiarkannya, mereka harus memikirkan bagaimana melakukannya, mereka tidak memiliki apa yang diperlukan bahkan untuk itu. Dan tanpa basa-basi lagi, mereka sudah berdialog lagi.
Tidak ada kebebasan dalam kehidupan dua pengembara yang dipersatukan oleh ikatan yang sulit untuk didefinisikan, seolah-olah kebersamaan adalah sebuah kematian yang diperlukan terkait dengan ketidakmampuan untuk menyendiri. Hubungan antar manusia, dalam perspektif ini, disajikan sebagai takdir yang tidak dapat dihindari namun tidak memiliki makna.
Karakter membiarkan kehidupan melewati mereka dari kepasifan, mereka tidak hidup, mereka hanya menunggu, mereka menunggu seseorang, seseorang tanpa representasi yang mungkin. Bahwa seseorang yang akan memberi mereka kebutuhan dasar, apa yang mereka butuhkan untuk bertahan hidup, kaus kaki, makanan, tidak kedinginan... Ini adalah bagaimana Vladimir menjelaskannya kepada Estragon, menawarkan kepada kita dengan cara ini, beberapa elemen yang mendefinisikan situasi itu karakter sedang melaluinya.
Penulis menawarkan kepada kita panorama terpencil di mana manusia muncul dalam keadaan tidak berdaya dan tidak berdaya, sedemikian rupa sehingga mereka harus menunggu apa yang akan diberikan Godot kepada mereka, dan tanpanya, kehidupan tidak mungkin terjadi karena bahkan koordinat waktu dan waktu. ruang angkasa. Kedua karakter tersebut pergi dan kembali, terkunci dalam ruang dan waktu melingkar, tanpa jalan keluar. Kami memahami bahwa apa yang mereka harapkan berkaitan dengan kepedulian yang sangat penting sejak awal kehidupan agar kehidupan manusia dapat berlangsung dan berkembang sebagaimana mestinya.
Namun buktinya tidak demikian, bahwa memiliki pengasuhan orang tua sama saja dengan menunggu Tuhan, menunggu Tuhan. Beckett menyajikan kepada kita kemanusiaan yang yatim piatu, yang tidak memiliki dasar-dasarnya. Kita dapat berpikir bahwa Perang Dunia Kedua telah menghancurkan segalanya dan yang tersisa hanyalah apa-apa (karya ini ditulis pada akhir tahun 1940-an).
Para pengembara menunggu orang yang akan merawat mereka, sama seperti Telemakus menunggu sambil memandang ke laut untuk kedatangan ayahnya, Ulysses. Tapi Telemakus sedang menunggu orang yang akan memulihkan ketertiban dan hukum di pulau itu, dia sedang menunggu pihak ketiga yang diperlukan dan dia memberanikan diri, mempertaruhkan nyawanya, untuk menemukannya. Sementara para gelandangan Becket secara pasif menderita kekurangan dan secara regresif menjalani penantian. Kurangnya perlindungan adalah masa kini, dan pengharapan ditampilkan sebagai penantian pasif atas apa yang akan datang namun tidak kunjung datang. Tampaknya Samuel Beckett ingin menyajikan kepada kita kemanusiaan yang telanjang, dan juga bertelanjang kaki, dilihat dari fiksasi Estragon pada kakinya dan kesulitannya dalam menemukan alas kaki yang cocok untuknya. Bagi saya, yang terakhir ini adalah sebuah metafora, yang mengungkapkan ketidakseimbangan intim sang tokoh sebagai sesuatu yang membuatnya menderita, meski dalam karyanya disajikan dari sudut pandang komik.
Permainannya lambat, dua jam tanpa terjadi apa-apa adalah waktu yang lama. Namun inilah yang terlintas di benak kami dan kami coba maksudkan. "Waktu berlalu dengan cepat," kata Vladimir, "saat Anda terhibur." Dan hiburan adalah pengalih perhatian, dalam kesia-siaan kehidupan sehari-hari, malam yang tiba untuk memberi jalan pada hari yang baru, dan lagi-lagi penantian. Yang datang adalah anak laki-laki yang tidak tahu, dia tidak tahu apa-apa, hanya saja Godot tidak akan datang, dia tidak tahu kapan dia akan datang, mungkin besok dia tidak tahu. Bocah pembawa pesan menyampaikan bahwa orang yang akan datang tidak akan datang "hari ini" juga. Masa yatim piatu dihadirkan sebagai titik awal dan tujuan. Tidak ada perlindungan ibu atau perintah simbolis orang tua.
Dalam hal tertentu, seolah-olah umat manusia, yang diwakili oleh dua orang tunawisma dan karakter lain dalam drama tersebut, dikutuk untuk mengembara di dunia, alih-alih merasakan bagian yang hidup dan menyenangkan serta fakta keberadaannya.
Menunggu Godot adalah pekerjaan yang sangat pesimistis. Perang dan kehancuran di Eropa pasca-perang pasti telah merasuki pengalaman hidup penulisnya, yang mungkin mengubah keputusasaan melankolis yang menghancurkan menjadi karya teatrikal, sehingga memunculkan genre baru "teater absurd". Eksistensialisme pada saat itu merupakan medan filosofis yang menguntungkan dimana kejeniusan kreatif Beckett tumbuh.
