Charles Baudelaire 1821 sd 1867 Â lahir di Paris pada tanggal 9 April 1821. Ayah Baudelaire, yang tiga puluh tahun lebih tua dari ibunya, meninggal ketika penyair berusia enam tahun. Baudelaire sangat dekat dengan ibunya (sebagian besar yang diketahui tentang kehidupannya di kemudian hari berasal dari surat-surat yang ditulisnya), tetapi sangat tertekan ketika ibunya menikah dengan Mayor Jacques Aupick.
Pada tahun 1833, keluarganya pindah ke Lyon, tempat Baudelaire bersekolah di sekolah asrama militer. Sesaat sebelum lulus, dia dikeluarkan karena menolak menyerahkan catatan yang diberikan oleh teman sekelasnya. Baudelaire menghabiskan dua tahun berikutnya di Latin Quarter Paris, mengejar karir sebagai penulis dan menumpuk hutang. Dipercaya  bahwa dia tertular sifilis sekitar waktu ini. Pada tahun 1841, orang tua Baudelaire mengirimnya ke India, berharap pengalaman tersebut akan membantu mereformasi dorongan bohemiannya.
Namun, dia meninggalkan kapal dan kembali ke Paris pada tahun 1842. Sekembalinya, dia menerima warisan yang besar, yang memungkinkan dia menjalani kehidupan sebagai pesolek Paris. Dia mengembangkan kecintaannya pada pakaian dan menghabiskan hari-harinya di galeri seni dan kafe. Dia  bereksperimen dengan ganja dan opium. Baudelaire  jatuh cinta pada Jeanne Duval, yang menginspirasi bagian "Venus Hitam" di Les Fleurs du mal. Pada tahun 1844, dia telah menghabiskan hampir separuh warisannya. Keluarganya memenangkan perintah pengadilan yang menunjuk seorang pengacara untuk mengelola kekayaan Baudelaire dan memberinya "tunjangan" kecil selama sisa hidupnya.
Untuk menambah penghasilannya, Baudelaire menulis kritik seni, esai, dan review untuk berbagai jurnal. Kritik awalnya terhadap pelukis Prancis kontemporer, seperti Eugene Delacroix dan Gustave Courbet, membuatnya mendapatkan reputasi sebagai kritikus yang diskriminatif, namun unik. Pada tahun 1847, ia menerbitkan novel otobiografi La Fanfarlo . Publikasi puisi pertamanya  mulai muncul di jurnal pada pertengahan tahun 1840-an. Pada tahun 1854 dan 1855,  menerbitkan terjemahan Edgar Allan Poe disebut sebagai "jiwa kembar". Â
Pada tahun 1857, Auguste Poulet Malassis menerbitkan edisi pertama Les Fleurs du mal. Baudelaire sangat memperhatikan kualitas cetakan sehingga dia mengambil ruangan di dekat mesin cetak untuk membantu mengawasi produksi buku tersebut. Enam puisi, yang menggambarkan cinta lesbian dan vampir, dikutuk sebagai puisi cabul oleh bagian keamanan publik di Kementerian Dalam Negeri. Larangan puisi-puisi ini baru dicabut di Prancis pada tahun 1949. Pada tahun 1861, Baudelaire menambahkan tiga puluh lima puisi baru ke dalam koleksinya. Les Fleurs du mal membuat Baudelaire terkenal; penulis lain, termasuk Gustave Flaubert dan Victor Hugo , secara terbuka memuji puisi tersebut.
Flaubert menulis kepada Baudelaire, memuji keseniannya: "Anda telah menemukan cara untuk memasukkan kehidupan baru ke dalam Romantisisme . Anda tidak seperti orang lain [yang merupakan kualitas paling penting]." Tidak seperti kaum Romantis sebelumnya, Baudelaire memandang kehidupan perkotaan Paris sebagai inspirasi. Ia berpendapat bahwa seni harus menciptakan keindahan bahkan dari situasi yang paling buruk atau "non-puitis".
Les Fleurs du mal, dengan konten seksual eksplisit dan penjajaran keindahan dan kerusakan perkotaan, hanya menambah reputasi Baudelaire sebagai pote maudit (penyair terkutuk). Baudelaire meningkatkan reputasi ini dengan memamerkan keeksentrikannya; Misalnya, dia pernah bertanya kepada temannya di tengah percakapan, "Bukankah menyenangkan jika mandi bersamaku?" Karena banyaknya cerita tentang penyair, sulit untuk memilah fakta dari fiksi.
Pada tahun 1860-an, Baudelaire terus menulis artikel dan esai tentang berbagai subjek dan tokoh. Dia  menerbitkan puisi prosa, yang dikumpulkan secara anumerta pada tahun 1869 sebagai Petits poemes en prosa (Puisi Kecil dalam Prosa). Dengan menyebut komposisi non-metrik ini sebagai puisi, Baudelaire adalah penyair pertama yang membuat terobosan radikal dari sajak.
Pada tahun 1862, Baudelaire mulai mengalami mimpi buruk dan kesehatan yang semakin buruk. Dia meninggalkan Paris menuju Brussel pada tahun 1863 untuk memberikan serangkaian ceramah, tetapi mengalami beberapa kali stroke yang mengakibatkan kelumpuhan sebagian. Pada tanggal 31 Agustus 1867, pada usia empat puluh enam tahun, Charles Baudelaire meninggal di Paris. Meskipun dokter pada saat itu tidak menyebutkannya, kemungkinan besar sifilis menyebabkan penyakit mematikan. Reputasinya sebagai penyair terjamin: para Simbolis yang memimpin gerakan besar berikutnya dalam puisi Prancis Stphane Mallarm, Paul Verlaine, dan Arthur Rimbaud mengklaim dia sebagai pendahulunya. Pada abad kedua puluh, para pemikir dan seniman yang beragam seperti Jean-Paul Sartre, Walter Benjamin, Robert Lowell, dan Seamus Heaney, merayakan karyanya.
Charles Baudelaire didefinisikan sebagai "bapak modernisme sastra", sebuah arah baru dalam seni pada masanya, yang dibedakan oleh subjektivisme ekstrimnya. Melaluinya, konsep "keindahan yang aneh" diperkenalkan, sesuatu yang tidak diketahui dan tidak dapat diterima oleh kaum modernis. Hal ini memungkinkan pencipta untuk mengubah apapun yang diinginkannya menjadi objek inspirasi.
Penting baginya untuk memuaskan kebutuhan kreatif batinnya tanpa mengkhawatirkan bagaimana hal itu akan diterima oleh orang lain. Seni puisi diarahkan pada eksperimen kreatif, terkadang cukup berani dan tidak biasa, sesuai dengan filosofi modernisme untuk menampilkan dunia sebagaimana yang dirasakan dan dipersepsikan secara subyektif oleh seniman.
Pertama-tama, pencarian estetika baru dalam sastra Eropa sejak akhir abad ke-19 merupakan ekspresi negasi terhadap realisme yang dominan dalam seni dan sastra. Menurut "Manifesto of Symbolism" karya Jean Moreas, salah satu pencipta aliran sastra baru, pergeseran deskripsi obyektif dari yang kasat mata harus diganti dengan bentuk-bentuk yang berwujud, yaitu dunia harus dihadirkan sebagai seniman merasakan dan mempersepsikannya dalam dirinya. Ketika ditanya "dalam hal apa mereka mengkritik aliran baru?",
Moreas menjawab: "Dalam kemegahan gaya yang terlalu berlebihan, dalam metafora yang tidak biasa, dalam kosa kata baru di mana konsonan digabungkan dengan warna dan garis - tanda yang menjadi ciri khas kebangkitan apa pun". Simbol menjadi bahasa baru seni modern dan menciptakan dimensi dunia yang baru dan tersendiri. Salah satu perwakilan seni modern yang paling signifikan Simbolisme  adalah penyair Prancis Paul Verlaine.
Meski ketenarannya meningkat jauh setelah kematiannya dibandingkan semasa hidupnya, seniman ini selalu mengikuti hasrat dan cita-cita batinnya, baik dalam seni maupun kehidupan. Pada awalnya ia menjadi lebih terkenal di kalangan seniman karena tingkah lakunya yang memalukan dibandingkan dengan kumpulan puisinya seperti "Saturnian Poems" (1866), "Gallant Holidays" (1869), "The Good Song" (1870).
Saat ini, bahkan puisi-puisinya yang paling awal dimasukkan dalam berbagai antologi puisi di seluruh dunia.Dalam salah satu karya pertamanya, "Lagu Musim Gugur" ("Puisi Saturnus"), Verlaine menghadirkan alam dan manusia, menyatu dalam satu pengalaman, dalam satu suasana liris yang umum. Persepsi mengikuti kesan langsung dunia dan disampaikan dengan musikalitas yang luar biasa dari syair: "Tangisan Cigulkov,  melayang di senja hari di pertengahan akhir musim gugur, telah melukaiku dan aku sedih, Aku berjalan terbawa suasana  dan menggigil.
Kesedihan dan perasaan tidak memiliki tujuan secara alami terjalin dalam gambar impresionistik di akhir musim gugur: "Mimpi dingin dan angin telah memisahkanku seperti emas daun yang tergores tanpa tujuannya". Bentuk kata kerja "sakit", "mati rasa", "isak" seolah-olah hanya sekedar gambaran keadaan pikiran yang tidak terlepas dari melodi "musim gugur". Pendekatan impresionistik terhadap gambaran dunia di bawah Verlaine memunculkan teknik ekspresi puitis. Melukis dengan kata-kata sungguh merupakan seni yang tinggi, tidak kalah pentingnya dengan musik dan lukisan.
Jika seniman impresionis Claude Monet berkata: "Saya hanya ingin melukis apa yang saya rasakan dengan mata saya", maka Verlaine dapat dikatakan melukis apa yang dia rasakan dengan jiwanya. Dalam "Bulan Putih" tanda-tanda simbolis memimpin perasaan pahlawan liris. Ini adalah "keajaiban suara", "di tengah sungai ada pohon willow yang tinggi angin mengerang". Gambaran pada bait terakhir puisi itu indah dan mempesona. Ini memberikan kesan menyatu dalam kesatuan dengan alam semesta, dengan ketidakterbatasan, mengatasi batas-batas keberadaan oleh roh:
Kekecewaan terhadap dunia lama mengarah pada penolakannya. Namun pandangan baru ini tidaklah optimis, karena kenyataan tidak memberikan makanan bagi cita-cita dan perasaan luhur. Masa lalu  tidak membawa kenangan yang menyenangkan dan membahagiakan. Pengalaman masa lalu membebani jiwa dan menimbulkan perasaan terbebani oleh emosi tak masuk akal yang pernah menggairahkan hati. Semua emosi yang jauh ini sekarang tampak tidak perlu, dan segala sesuatu sejak saat itu tetap berada di lemari besar masa lalu: "tiket yang tidak perlu, surat, madrigal,  ikal tebal, dalam kuitansi tidur lama." Mimpi ini mengingatkan akan kematian, ini adalah transisi ke sana.
Secara alami, muncul pemikiran - untuk memberi tanda pada kenangan lama yang tidak lagi diperlukan, untuk menyamakannya dengan piramida atau mausoleum kuno, yang akan berisi perasaan dan pikiran yang sudah mati dan tidak masuk akal. Menyentuh, kembali kepada mereka menciptakan suasana hati yang menindas dan depresi. Pikiran itu telah merasuk jauh ke dalam dan menemukan ketidakbermaknaan dan perasaan kosong yang ditinggalkan oleh perasaan bosan dan bosan.
Tidak ada yang dapat menghidupkan kembali apa yang telah melewati masa hidupnya. Itu sudah tidak ada lagi: "Saya adalah kuburan - di sana bulan terbenam  orang mati saya tetap tanpa daging". Istilah artistik yang dipilih Baudelaire ditujukan pada sugesti puitis tentang orang mati  "lebih mati daripada kuburan massal", "orang mati sangat saya sayangi".
Bersamaan dengan ini, persepsi penuaan jangka panjang "seolah-olah saya hidup selamanya" ditumpangkan, yang menciptakan asosiasi ketidakberdayaan, hanyut tanpa harapan dalam waktu: "kamar kerja tua", "mawar layu", "mode panjang mati". Bahkan seni pun tidak mempengaruhi emosi positif: "pastel sedih dan Boucher pucat tertidur dan mendesah dengan parfum botol kosong". Sekali lagi sebuah asosiasi ketidakbermaknaan, dari makhluk kosong yang menindas jiwa dan menimbulkan kesedihan dalam segala hal.
Hari-hari mulai terasa "mati", tanpa pergerakan waktu, seolah diliputi beban musim dingin; "kain basah musim dingin". Perumpamaan ini sekali lagi mencatat kesedihan musim dingin adalah musim yang menyedihkan. Ketika rasa lelah melanda, rasa bosan datang dengan sendirinya, mengingatkan kembali betapa tak berartinya keberadaan manusia di dunia ini yang ditakdirkan untuk bersedih. Kebosanan itulah yang menimbulkan limpa dan meninggalkan bekas pada jiwa. Terlebih lagi, ia tampaknya abadi, ditakdirkan menuju keabadian, lebih lama dari kehidupan itu sendiri. Bukan suatu kebetulan Annoyance menggunakan huruf kapital untuk menekankan peran khususnya yang penting dalam menentukan ketidakpuasan jiwa.
Ramalan masa depan yang sangat menyedihkan ini sudah cukup untuk mengaburkan gambaran tentang dunia nyata yang hidup, dan dunia tersebut menghilang seolah-olah tidak pernah ada: "Dan kamu tenggelam dalam sekejap, hai makhluk hidup!" Garis besar gambar tersebut menandai hal lain. dunia yang dibangun menurut filosofi modernisme, dunia yang penuh dengan visi atau fatamorgana di gurun kehidupan "Sahara yang gerah dan berkabut". Perjuangan hidup adalah "angin puyuh yang mengerikan" yang setelahnya bahkan "granit pun berhenti". Gambaran monumental Sphinx kuno yang mengesankan secara metaforis digambarkan sebagai orang yang kalah dalam konfrontasi dengan kesombongan dunia.
Keselamatannya adalah pelarian, tetapi dengan harga pelupaan, yang meninggalkan rasa pahit kekecewaan dan ketidakpuasan: "Sphinx, patah, melarikan diri dari penawanan duniawi  dan  terlupakan di peta, bangga, tidak puas  hanya bernyanyi di bawah sinar matahari matahari terbenam, sakit." Di perbatasan antara nyata dan tidak nyata, kelelahan dan keindahan matahari terbenam mendominasi. Semuanya kembali bersyarat, dengan tanda-tanda yang harus terurai, mistis dan terjerat dalam teka-teki kehidupan yang rumit yang tidak dapat diselesaikan. Inilah yang mendasari limpa eksistensial yang merasuki jiwa penyair dengan kesedihan tak berdaya dengan keyakinan  mustahil mengubah dunia.
