Catatan Pinggir Filsafat (32)

Menarik  untuk melakukan silsilah, dalam kritik dan teori, tentang hubungan antara puisi anti-realis dan ekonomi. Simbolisme, dengan menandai waktu dengan pertukaran biasa, menolak  dunia, namun puisi seni demi seni tampaknya memalingkan muka dari dunia yang telah meninggalkannya, menyegel hilangnya kepentingan sosial sastra, menarik diri dari dunia. dunia yang sudah lalai terhadap produksi sastra. Ini adalah tesis William Marx, dan sebagian besar tesis Vincent Kaufman ketika ia mengamati tahun enam puluhan di mana realisme sastra dikutuk, justru karena, dengan menghormati karya penulis, ia membuat karya ini terlihat. 

Ditafsirkan sebagai tanda penyerahan diri terhadap etika borjuis masyarakat kapitalis yang sedang berkembang serta sosialisme ortodoks, realisme kemudian mendapat pemberitaan yang buruk dan Barthes dalam The Zero Degree of Writing memutar metafora ekonomi, pertama-tama mengutip Valery ("Bentuk itu mahal") dan kemudian membangkitkan biaya minimal dari penulisan novel borjuis abad ke-19, penulisan tanpa gaya, yang merupakan produk dari berakhirnya revolusi industri, transisi dari industri tekstil ke kejayaan industri berat dan runtuhnya solidaritas sosial lama.Sejak saat itu, penulis membenarkan kehadirannya di dunia dengan nilai kerja teksnya dan nilai ini ditunjukkan dalam gravitasi formal realisme.

Namun sastra  merupakan sebuah praktik dan institusi yang secara historis berkaitan dengan perekonomian. Hubungan antara sastra dan ekonomi memburuk secara serius dengan Romantisisme pada saat Goethe menulis Wilhelm Meister , yang dianggap sebagai paradigma novel pembelajaran. Salah satu aspek tersirat dalam novel ini adalah pembelajaran dan pencarian kebahagiaan dimulai dari penolakan terhadap dunia ayah; teater akan mendamaikan karakternya dengan dirinya sendiri karena tidak ada yang bisa dipelajari dari praktik komersial, yang murni diwariskan, tidak ditaklukkan dan, akibatnya, bertentangan dengan gagasan tentang panggilan. 

The Years of Apprenticeship membuka momen perpecahan bagi Jauss yang akan diselesaikan oleh The Sorrows of Young Werther . Antara panggilan seni dan kewajiban bekerja sebagai pedagang, Wilhelm Meister mengalami disosiasi yang pada awalnya membuatnya memilih seni daripada perdagangan. Disosiasi ini memburuk dengan Werther, yang mana Jauss menekankan  "omelan satir  terhadap aktivitas profesional borjuis berasal dari persepsi baru tentang lingkaran setan antara pembagian kerja dan alienasi.

Namun, dengan menghadirkan novel Goethe sebagai Emile pelatihan, Jauss mengingatkan  dunia sosio-ekonomi yang pertama kali ditolak oleh Wilhelm demi kealamian muncul kembali pada akhir tahun-tahun magang di bawah pengaruh kealamian yang sama, ketika ia pada gilirannya menjadi seorang ayah. Hal ini sesuai dengan akhir ritual di mana Guillaume, seolah-olah berada di tengah-tengah museum imajiner, merenungkan masa lalu, "mengalami melalui seni segala sesuatu yang ada dan dapat menjadi manusia".

Mulai saat ini, menurut Jauss, "Goethe akan segera memisahkan diri dengan beralih ke Tahun Perjalanan , dari prinsip pelatihan estetika yang, dalam Tahun Magang , harus menyelesaikan masalah pendidikan dengan maksud untuk mencapai manusia alami. , dan dia  akan menunjukkan batas historis penerapannya: jika jalannya membawanya dari inspirasi ke ekonomi, itu karena Guillaume sendiri telah menjadi alegori dari tema novel, yang menggambarkan rencana perjalanan dari seni ke seni. modernitas yang merupakan musuh seni. Wilhelm Meister meninggalkan novel Jerman sebagai model yang ambivalen.

Pemikiran dalam mode rekonsiliasi dalam novel ini, hubungan dengan kendala ekonomi akan dikerjakan ulang dalam arah yang berlawanan oleh Romantisisme radikal Werthersebagai hubungan yang menyakitkan dengan yang tidak dapat didamaikan. Penghinaan sosial dan ekonomi menumpuk pada sang pahlawan muda hingga memicu kematiannya, yang membawanya keluar dari dunia yang tidak dapat dihuni. Ini  akan menjadi pelajaran bagi Chatterton dalam Romantisisme Prancis dan ketidakmampuan karakter eponymous untuk menegosiasikan bakat puitisnya membawanya menuju kemenangan ambigu yang sama yaitu kematian sukarela.

Momen ini memang, seperti yang ditunjukkan oleh Jauss sendiri dalam judul esai ini, merupakan kutipan dari fisiokrat abad ke-18 dan yakin akan kemungkinan kesinambungan antara kerja dan naturalitas, serta keinginan akan kebahagiaan materi kolektif dan abad ke-19 yang secara keras mengalami perceraian antara subjektivitas estetika dan prosaisme dunia. Skema eksistensial ini berada dalam kesinambungan sempurna dengan konstruksi otonomi subjek romantis yang berlandaskan penolakan terhadap logika ekonomi. Ontologi umum Romantisisme Jena bertumpu pada gagasan  dunia nyatalah yang merupakan ilusi, devaluasinya merupakan perpanjangan dari kekuatan imajinasi. Perpecahan ini merupakan revolusi industri sebagai sebuah guncangan yang ditanggapi oleh sastra dengan gerakan ganda; gerakan realistis yang menggambarkan keterasingan oleh mesin, pembagian kerja dan pembagian sosial ke dalam kelas-kelas dengan Balzac yang dikagumi Marx dalam Kapital , sebuah gerakan penarikan diri menuju interioritas yang cemburu dan diri yang terancam yang meninggikan perbedaannya.

Masalah keseluruhan para pahlawan romantis dari tahun 1800-1830 bukanlah tentang warisan, melainkan merelakan kekayaan materi demi menaklukkan identitas mereka. Namun pembacaan ini sendiri dapat dibalik; Di sini kita bisa melihat terkadang lahirnya subjek tanpa warisan, wirausahawan yang akan selesai di abad ke-21 dengan meningkatnya visibilitas "budaya bisnis", terkadang tuntutan akan kebebasan mutlak dari segala bentuk keberadaan material di dunia. Kita dapat menguraikan sikap ini, apa pun maknanya dalam kaitannya dengan perekonomian, akibat wajar dari modernitas estetis dan tuntutan akan lembaran baru yang menjiwai puisi-puisi abad ke-19 dengan cara yang semakin nyata hingga tahun 1880, namun secara lebih mendalam, menggunakan istilah Bourdieu, yang dimaksud adalah penggantian modal finansial dengan modal simbolik yang menentangnya dan garis pemisah yang pada gilirannya menjadi produksi estetika. Konflik kemudian akan muncul antara pasar dan seniman di satu sisi, dan antara seniman yang tunduk pada pasar dan seniman avant-garde di sisi lain:

Bidang-bidang ini adalah tempat hidup berdampingan secara antagonis antara dua cara produksi dan sirkulasi yang mengikuti logika terbalik. Di satu kutub adalah ekonomi seni murni yang "anti-ekonomi" yang, berdasarkan pada pengakuan wajib atas nilai-nilai ketidaktertarikan dan penolakan ekonomi (dari "komersial") dan keuntungan "ekonomi" (singkatnya istilah) mendukung produksi dan persyaratan spesifiknya yang timbul dari sejarah otonom.

Di sisi lain, logika ekonomi industri sastra dan seni yang, dalam perdagangan barang-barang budaya, memberikan prioritas pada diseminasi, pada keberhasilan langsung dan sementara, diukur dengan contoh dalam undian, dan setuju untuk menyesuaikan dengan permintaan pelanggan yang sudah ada sebelumnya.