Apa Itu Seni Musik?

Pendengar yang tersentuh dengan kegembiraan atau kesedihan, penuh dengan antusiasme atau sangat terguncang adalah hal yang biasa terjadi di konser atau setelah mendengarkan rekaman. Semua seni memiliki kekuatan untuk bertindak berdasarkan perasaan kita, tetapi tidak ada seni yang menyentuh jiwa kita (tidak menggunakan kata jiwa) secepat dan sekuat musik. 

Sebuah puisi, sebuah teks, sebuah patung, sebuah lukisan dengan perantaraan membawa perasaan suka dan duka yang sama.

Aksi musiknya lebih cepat, lebih langsung, lebih intens: langsung dan menyerang kita. Jika kita dipaksa untuk mendengar atau melakukannya sementara rasa sakit moral tertentu mencengkeram kita, musik dapat memiliki efek asam pada luka yang dalam. 

Primo Levi in Si c'est un homme  mengingatkan kita bahwa pada hari Natal, ketika orkestra kecil Auschwitz datang untuk menafsirkan lagu-lagu Natal tradisional di barak para wanita yang dideportasi, kebanyakan dari mereka berteriak kesakitan: "diam , keluarlah". 

Ini dapat memiliki efek yang berlawanan seperti dalam Pelajaran Musik Vermeer dengan teks kaligrafi ini pada tutup harpsichord yang terbuka: musik, pendamping kegembiraan, obat rasa sakit. Karya musik itu juga bisa menjadi adagio yang menggelikan, tarian yang brilian: kita tidak bisa membebaskan diri kita dari kemerduan ini; kita tidak lagi merasakan bentuk musiknya tetapi suaranya menyentuh semua indera kita.

Kajian filosofis seni mengarah pada pencarian apa yang dikandungnya, apa yang membentuk esensinya. Setiap seni menggunakan seperangkat idenya sendiri yang dibuat terlihat dengan cara khusus: suara, ucapan, warna, materi. Oleh karena itu, setiap karya seni mewujudkan ide keindahan tertentu. 

Ide ini, bentuk yang membuatnya terlihat, kesatuan berkat yang mereka buat secara keseluruhan, adalah kondisi yang diperlukan untuk gagasan keindahan, kondisi yang harus menjadi dasar dari setiap studi filosofis seni apa pun.

Keindahan musik tidak terletak pada perasaan komposer, atau pada penafsir, atau pada pendengar, tetapi dalam kontemplasi murni dari bentuk musik. Bentuk musik adalah sekumpulan "bentuk suara yang bergerak" dengan menggunakan rumusan douard Hanslick. 

Dia menambahkan: "yang indah pada umumnya tidak memiliki tujuan karena tidak lain adalah bentuk, yang sebenarnya dapat digunakan untuk tujuan yang paling beragam sesuai dengan konten yang dibawanya, tetapi yang secara intrinsik memiliki tidak ada tujuan lain selain dirinya sendiri". 

Komposer dapat mengalami perasaan saat menciptakan tetapi hanya bentuk musik yang akan diperhitungkan. Lagu batin dan kehangatan manusia komposer memungkinkan dia untuk membentuk bentuk ini. Bahan spiritual dari suara memungkinkan kepribadian orang yang meremasnya untuk meninggalkan jejak mereka.

Tidak ada yang bisa menghalangi karakter dominan dalam komposer (sentimentalitas, energi, keceriaan, dll.) muncul dan mengungkapkan diri melalui pilihan ritme tertentu, akord harmonik tertentu, transisi tertentu dan nada tertentu. D minor di Bach serius dan dramatis. Jurusan A di Mozart dikaitkan dengan perasaan persaudaraan universal. Tapi C minor tidak mengekspresikan emosi yang sama di Mozart seperti di Beethoven.