Dilektika Pencerahan [1]

Liszt menggubah versi Prometheus pertama pada tahun 1850 sebagai pembukaan untuk penampilan adegan dramatis Johann Gottfried Herder, The Prometheus Unleashed pada kesempatan pembukaan monumen Herder di Weimar. Dalam kata pengantar untuk versi kedua dari tahun 1855, Liszt menulis tentang penerapan mitos dalam musik: "Cukup untuk membiarkan suasana hati meningkat dalam musik, yang di bawah berbagai bentuk perubahan mitos membentuk esensinya, seperti jiwanya: keberanian, penderitaan, ketekunan, penebusan. 

Pengejaran berani terhadap tujuan tertinggi yang tampaknya dapat dicapai oleh roh manusia, dorongan kreatif, dorongan aktivitas,  rasa sakit yang membunuh dosa yang menggerogoti darah kehidupan kita tanpa menghancurkannya; penghukuman, dipalsukan di atas batu tandus dari sifat duniawi kita; ketakutan dan air mata berdarah. 

Tetapi keyakinan yang tak terpisahkan pada seorang pembebas  dan akhirnya menyelesaikan karya kasih karunia ketika hari yang dirindukan datang. Penderitaan dan transfigurasi! ide dasar dari satu-satunya dongeng sejati ini adalah ekspresi badai, badai, rasa sakit yang dalam yang disebabkan oleh penolakan kemenangan ketahanan, membentuk karakter musik dari templat ini. "

Energi besar yang menjadi dasar tindakan dan perasaan Prometheus dilepaskan pada awalnya dengan gemuruh guntur, akord Prometheus pada stratifikasi keempat dan pukulan palu yang marah. Pengantar yang sangat kontras diikuti oleh Allegro molto appassionato dalam bentuk sonata, yang diubah oleh Liszt menjadi proses emosional. 

Implementasinya secara misterius diartikulasikan dalam bentuk fugue. Apakah keterikatan emosi dengan teknik penyatuan yang rasional mencerminkan penyatuan penderitaan dan penolakan, atau apakah itu mewakili kepedulian yang terlambat tentang tindakan seseorang? Atau apakah ini momen yang menunda sebelum pendewaan terakhir? Bagaimanapun, rekapitulasi secara brilian meningkatkan tema sampingan, dan coda mengarah pada kemenangan penuh kemenangan.

Heinz Holliger seni revolusioner Liszt; setelah tahun-tahun Weimar yang melelahkan, Liszt menarik diri semakin banyak dari publik. Pada tahun-tahun terakhirnya, potongan piano muncul yang secara radikal berpaling dari permainan virtuoso dan sebagian besar pendek, nada suara keren dan kesederhanaan anarkis karena mereka hanya memerlukan beberapa komponen musik. 

Harmonik fungsional sebagian besar dibiarkan; nada suara mengambang memanifestasikan dirinya dalam baris nada penuh, chromatics dan akord yang berlebihan. Melodi dibagikan dengan nyanyian dan eksperimen dengan suara bulat diujicobakan. Ritme yang sering ngotot dan membosankan, warna nada didominasi gelap dan norak, pucat dan halus. Kadang-kadang potongan menembus melankolis dan kesuraman yang dalam.

Karya-karya ini  mencakup Gris bahasa (awan mendung) dari tahun 1881 dan Unstern! dari tahun 1883. Pada kesempatan peringatan 100 tahun kematian Franz Liszt pada tahun 1986, Heinz Holliger menyelidiki bagian-bagian ini dan mengeditnya untuk orkestra sebagai "upaya untuk membawa potongan-potongan itu keluar dari alam bawah sadar saya sendiri dan melalui filter mimpi ke dalam berbagai tingkat realitas. 

Biarkan suara menjadi, "kata Holliger. Dia memindahkan potensi dari dua karya ke dalam bahasa orkestra hari ini, mencapai nuansa dan diferensiasi terbaik melalui perubahan dan penambahan yang cermat, dan mengungkapkan apa yang telah lama mencegah publikasi karya-karya: modernitas dan kekuatan visioner dari musik ini yang tampaknya menakutkan. Holliger menjadikan Liszt kontemporer.

Olivier Messiaen; Seni antara Revolusi dan Agama; seni antara revolusi dan agama - yang  bisa dikatakan tentang Olivier Messiaen, seorang Katolik yang taat, yang sangat berarti bagi gambar-gambar Alkitab yang puitis.

Karya orkestranya, Et exspecto resurrectionem mortuorum (Dan   berharap kebangkitan orang mati), yang disusun pada tahun 1964, ditugaskan oleh Menteri Urusan Kebudayaan Andre Malraux untuk upacara peringatan kenegaraan bagi para korban Perang Dunia Pertama dan Kedua.