Filsafat Seni Mimesis [179]

Telat kaya tidak bisa dinikmati keburu usia tua, cepat kaya menjadi angkuh dan sombong, telat nikah mungkin diomongin orang atau minimal dicerecoki keluarga besar, cepat nikah tidak sempat menikmati masa muda, penangguran kepala pusing, kerja kantor di maki-maki bos dan dizolimi teman, bodoh disalahkan, kalau pintar dibilang sombong. Itulah paradoks atau kontradiksi. 

Manusia selalu mengalami alienasi pada yang lainnya. Yang paling mudah dipahami adalah paradoks Zeno, kemudian ada paradoks Frederich Fitch, dan paradoks Simpson atau dalam teori himpunan disebut fuzzy logic. Maka paradoks adalah tegangan itu sendiri. Tegangan atau paradoks ini dapat memunculkan estetika dalam kajian filsafat seni mimesis Hans Georg Gadamer.

Tegangan kreatif dalam pemikiran estetika Hans Georg Gadamer, adalah paradoks di satu sisi dengan gigih membela otonomi karya seni dan, di sisi lain, terlepas dari penolakannya terhadap pelimpahan seni dalam filsafat, menegaskan   estetika harus diserap dalam hermeneutika.

Ketegangan ini mereplikasi aspek disebut lingkaran hermeneutik. Friedrich Daniel ErnstSchleiermacher  (1768-1834), misalnya, berpendapat   hanya mungkin untuk memahami ucapan-ucapan pribadi seseorang jika seseorang dapat memahami struktur umum bahasa  digunakan individu itu di dalamnya. Sebaliknya, struktur umum hanya dapat dipahami dalam hal ujaran-ujaran tertentu. 

Wilhelm Dilthey (1833-1911) beroperasi dalam struktur bagian-keseluruhan yang serupa, yaitu, pengalaman pribadi seseorang tidak akan berarti banyak bagi pembaca kecuali mereka dapat dikontekstualisasikan dalam konteks historis. Pergerakan antara bagian dan keseluruhan juga terjadi dalam pemikiran Hans Georg Gadamer .

Karya seni ini awalnya disajikan dalam keunikannya, tapi kemudian, yang khusus diterangi dengan dibawa di bawah subjek. 

Terlibat dengan karya seni secara diskursif berarti membawa generalisasi tentang sebuah karya  harus ditanggung, menempatkannya dalam konteks asosiasi yang lebih luas. Pergerakan ke tingkat generalisasi  lebih luas   mengembalikan penonton ke pada kondisi khusus, karena generalisasi memungkinkan pemahaman tentang apa yang unik tentang sebuah karya dengan menempatkannya dalam latar belakang yang lebih luas.

Gerakan seni memahami sejak hermeneutika Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher  (1768-1834), Wilhelm Dilthey (1833-1911), Martin Heidegger (1889-1976),  dan Rudolf Karl Bultmann (1884-1976)  merupakan karakteristik estetika Hans Georg Gadamer.  Kemudian  mengakui dimensi kognitif pada pengalaman estetika adalah seperti semua pengalaman linguistik baik secara sentrifugal maupun centripetal.

Ketika sebuah karya membahas dampaknya adalah sentrifugal:   mengganggu dan mengubah apa yang biasanya manusia kenali. Ini membangunkan manusia pada hermeneutik yang agung, terhadap apa yang ada di luarnya, namun demikian membentuk jangkauan pemahaman normal manusia.

Dengan demikian, Hans Georg Gadamer  dapat berargumen bahwa, "sesuatu adalah struktur puitis ketika segala sesuatu yang pra-terstruktur diambil ke dalam bentuk yang unik dan baru   seolah-olah dikatakan untuk pertama kalinya bagi manusia secara khusus". 

Namun momen keterasingan ini memulai kembalinya centripetal, sebuah kepulangan. "Puisi dan seni bahasa umumnya sebagai teks yang didengar atau ditulis selalu   sesuatu seperti pengakuan dalam setiap kata".

Ada peralihan dari kedekatan karya seni yang diberikan ke perenungan teoretis tentang materi pelajarannya bukan merupakan contoh perpindahan dari pemberian karya tertentu ke tingkat refleksi yang lebih abstrak tentang materi pelajarannya. Jika ada ketidakkonsistenan maka  membutuhkan asumsi pengalaman estetika dari suatu karya di satu sisi dan kontemplasi di sisi lain, dapat dipisahkan. 

Namun,   Hans Georg Gadamer, menyatakan bagian dari pengalaman yang intens itulah yang mendorong manusia untuk berusaha mewujudkannya. Pengalaman berusaha menghadirkan kata-kata. Kata-kata ini berdasarkan asosiasi semantik mereka menempatkan pengalaman dalam konteks yang lebih luas (sentrifugal) dan pada saat yang sama kata-kata ini akan karena kapasitas puitis mereka untuk singularitas membuat pengalaman lebih jelas dan lebih berbeda.

Awalnya, pengalaman bukanlah tanpa kata-kata, kemudian menjadi objek refleksi dengan diberi nama, dengan dimasukkan di bawah universalitas kata. Sebaliknya pengalaman itu sendiri mencari dan menemukan kata-kata yang mengungkapkannya. Dan mencari kata yang tepat  yaitu, kata yang benar-benar milik benda (atau pengalaman) sehingga di dalamnya benda tersebut masuk ke dalam bahasa. 

Pada pernyataan ini menunjukkan novelty   bahwa Hans Georg Gadamer  tidak menerapkan metode seni memahami mode hermeneutik untuk pengalaman estetika tetapi berusaha untuk mengekspos gerakan hermeneutis dari bagian ke keseluruhan dalam pengalaman estetika.

Dengan kata lain, klaim bahwa estetika harus diambil dalam hermeneutika bukanlah upaya  mengurangi estetika ke idiom lain. Hal ini mengumumkan upaya   mengartikulasikan dinamika hermeneutik dari pengalaman estetika itu sendiri. Mari manusia rekapitulasi argumen secara singkat.

Ketegangan dalam posisi Hans Georg Gadamer  muncul dari (1) menegaskan otonomi seni dan (2) menuntut agar estetika dimasukkan dalam seni memahami atau disebut metode hermeneutika. Hans Georg Gadamer secara sistematis mengkritik estetika Immanuel Kant karena konsentrasinya yang lemah pada subjektivitas kesenangan atau keindahan   dan menawarkan sebagai gantinya rekonstruksi substansial dari isi kognitif menuju seni.

Dengan kata lain, Hans Georg Gadamer  mengalihkan status otonomi   karya seni  masuk akal ke otonomi hermeneutiknya. Ini mensyaratkan argumen   suatu karya yang menantang pandangan manusia melakukannya karena sifatnya enigmatic:   menimbulkan kesulitan makna   interpretasi yang tidak dapat dijelaskan oleh tingkat pemahaman yang lebih mendasar.

Karya otonom yang berdiri sendiri adalah karya  menghadirkan makna sekaligus menahan sesuatu. Dengan kata lain selalu menunjuk di luar dirinya sendiri tetapi di dalam dirinya sendiri. Ini memperkuat klaim Hans Georg Gadamer   konstitusi hermeneutis dari sebuah karya otonom menolak reduksi teoretis.

Hans Georg Gadamer   pada tulisannya  "Word and Picture",   mengungkapkan simpati  komentar Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher , "Aku benci semua teori yang tidak tumbuh dari praktik". Namun, seperti yang telah diperdebatkan, dimensi makna transenden yang dimunculkan oleh suatu karya secara spekulatif  bukan di luar karya itu, melainkan imanen di dalamnya. Dengan kata lain, manusia tidak perlu metode hermeneutik khusus untuk mengakses yang dirahasiakan tetapi hanya dengan kontemplatif   lebih dalam dan penuh perhatian.

Ketika  berbicara tentang perhatian  (intensi) pada apa yang dikatakan sebuah karya seni, tentang membedakan kualitasnya  penuh teka-teki dan menjadi sadar  resonansi spekulatifnya.

Jelas  peran idiom hermeneutis, diperlukan  untuk mengirimkan pengalaman estetika kepada sebuah teori yang diturunkan secara eksternal. Sebaliknya, Hans Georg Gadamer  berusaha menarik dinamika hermeneutis pada pengalaman estetika itu sendiri. 

Jadi ketegangan antara kesegeraan pengalaman dan refleksi atas isi pengalaman itu bukanlah ketegangan antara pengalaman di satu sisi dan teori di sisi lain. Ini adalah ketegangan dalam pengalaman estetika antara apa yang diminta karya seni dari subjeknya dan bagaimana   diminta mengubah karakter pada apa yang memunculkannya.

Apa yang diungkapkan oleh refleksi seni memahami metode hermeneutis pada pengalaman estetika bukanlah hal yang asing bagi pengalaman semacam itu, tetapi pengungkapan lebih lanjut tentang apa yang ada di dalamnya.

Jika pengalaman estetika bersifat hermeneutis dalam karya seni yang secara spekulatif menerangkan makna di luar apa yang segera diungkapkan, pengalaman hermeneutis harus sama-sama diambil oleh estetika dalam hal-hal   memanifestasikan kehadiran mereka dalam bentuk tunggal dan khusus.