Filsafat Seni Mimesis [182]

Filsafat Seni Mimesis {182}: Collingwood (1889-1943)

Robin George Collingwood (1889-1943) pada dasarnya adalah   filsuf sejarah.   Karya Collingwood  sebenarnya  Garis Besar Filsafat Seni, tetapi kemudian menganggap teori itu salah, digantikan oleh yang ada di Prinsip Seni  atau  "The Principles of Art"  terbit 1938.

Di bidang filsafat sejarah, Collingwood terkenal memegang doktrin 'Peragaan Ulang': karena subjeknya adalah manusia yang sedang beraksi, sejarawan tidak dapat mencapai pemahaman dengan menggambarkan apa yang terjadi  pada  sudut pandang eksternal, tetapi harus mendatangkan pikiran pembaca sendiri pikiran-pikiran yang terjadi di aktor utama   terlibat dalam peristiwa sejarah.

Robin George Collingwood menyatakan  prosedur estetika adalah prosedur di mana seniman dan penonton bersama-sama menyadari, mengetahui, kondisi mental tertentu. Seni pada dasarnya adalah ekspresi. Collingwood melihat dua hambatan utama untuk pemahaman umum seni: (1), kata 'seni'  memperoleh banyak makna; (2),  fenomena ekspresi diperlukan untuk menunjukkan      bagian penting pada  kehidupan pikiran, bukan hanya kegiatan khusus yang dilakukan oleh penyair. Pada tulisan ini saya hanya membatasi pada "Seni sebagai Imajinatif ".

Pendasarannya adalah  anggapan seni pada dasarnya adalah ekspresi emosi  menunjukkan    karya seni sama sekali bukan artefak.  Proses  artistik disebut sebagai ciptaan : menciptakan sesuatu berarti membuatnya secara non-teknis, tetapi 'secara sadar dan sukarela'  dan karenanya dengan sengaja. 

Pencipta tidak perlu bertindak untuk mencapai tujuan tersembunyi;  tidak mengikuti rencana yang telah ditentukan sebelumnya; dan   tentu saja tidak mengubah apa pun yang dapat dengan tepat disebut bahan baku.

Misalnya kuliah saya tentang tentang materi "Perkembangan Musik dari Masa Ke Masa". Maka jika meminjam pemikiran pandangan Collingwood, sebenarnya ada  tidak dua hal: kuliah dan ceramah sebagai sesuatu yang diciptakan, dan ceramah sebagai peristiwa suara tertentu.

Ceramah atau peristiwa ucapan   sebenarnya, sebagai urutan kebisingan, memungkinkan pendengar    untuk merekonstruksi benda   diciptakan adalah pikirannya sendiri, oleh karena itu untuk memahami konten ilmiahnya. Demikian hal dengan karya seni. Lagu, misalnya, tidak perlu dinyanyikan, dimainkan, atau dituliskan agar ada.

Maka sesuatu yang 'ada di kepala seseorang' dan tidak di tempat lain disebut sebagai hal imajiner. Karena itu, pembuatan nada yang sebenarnya disebut sebagai pembuatan nada imajiner.  Oleh karena itu membuat nada musik adalah contoh penciptaan imajinatif. 

Hal yang sama berlaku untuk pembuatan puisi, atau gambar, atau karya seni lainnya.  Imajinasi manusia biasanya terlalu lemah; dalam banyak kasus  harus bergantung pada karya seni 'tubuh' untuk bantuan sensorik. Tetapi pada prinsipnya, 'pengalaman imajinatif total' yang merupakan karya seni yang tepat harus dipahami sebagai hanya terkait secara kontingen dengan pekerjaan tubuh.

Pengalaman sebuah lukisan melibatkan banyak hal disebut 'sensasi cita-cita' yang melibatkan motor imajiner atau sensasi kinestetik.   Secara  singkat, memasukkan dalam karya seni  biasanya dianggap berasal  pada  interpretasi karya seni. Tetapi tidak ada alasan untuk menerima ini, apalagi   harus memasukkan semua fakta relasional  penaburan, pemupukan, penyiraman, berkontribusi pada pertumbuhan tanaman itu sendiri.