Filsafat Seni Mimesis [65]

Dalam karya-karya lain, sebaliknya   seperti karya kontemporer Hegel, Jean Paul Richter  semua yang kita temui adalah "pengumunan barok dari hal-hal yang secara obyektif terjauh disingkirkan dari satu sama lain" dan "topik kacau yang paling kacau yang hanya berkaitan dengan subyektifnya sendiri imajinasi . 

Dalam karya-karya seperti itu,   tidak melihat kebebasan manusia memberikan ekspresi objektifnya, tetapi menyaksikan subjektivitas "menghancurkan dan melarutkan semua   mengusulkan untuk menjadikan dirinya objektif dan memenangkan bentuk   kokoh untuk dirinya sendiri dalam kenyataan".

Sampai-sampai karya humor tidak memberi tubuh kebebasan dan kehidupan mandiri yang menentukan   atau memberikan "gagasan mendalam yang tertinggi" ---tetapi hanya memanifestasikan kekuatan akal yang subyektif dan subyektif untuk menumbangkan urutan yang telah ditetapkan, karya-karya semacam itu, dalam Pandangan Hegel, tidak lagi dianggap sebagai karya seni asli.

 Akibatnya, "ketika subjek membiarkan dirinya pergi dengan cara ini, seni dengan demikian berakhir. Dalam hal ini, bagaimanapun Hegel menyatakan  seni berakhir dalam modernitas. Ini bukan karena seni tidak lagi menjalankan fungsi agama dan karenanya tidak lagi memenuhi panggilan seni tertinggi; itu karena di sana muncul modernitas "karya seni" tertentu yang bukan lagi ekspresi kebebasan dan kehidupan manusia yang sejati, sehingga tidak ada lagi karya seni asli sama sekali.

Tidak berarti  seni secara keseluruhan berakhir pada awal abad kesembilan belas. Seni, dalam pandangan Hegel, masih memiliki masa depan:   " seni akan selalu naik lebih tinggi dan mencapai kesempurnaan". 

Bagi Hegel, karakter khas  seni asli dalam modernitas kontemporer (dan masa depan)  dan dengan demikian benar-benar seni modern  ada dua. Di satu sisi, tetap terikat untuk memberikan ekspresi kepada kehidupan dan kebebasan manusia konkret; di sisi lain, itu tidak lagi terbatas pada salah satu dari tiga bentuk seni. 

Artinya, ia tidak harus mengamati kepiawaian seni klasik atau menjelajahi ketertarikan emosional yang intens atau kebebasan heroik atau kebiasaan yang biasa kita temukan dalam seni romantis. Seni modern, untuk Hegel, dapat memanfaatkan fitur-fitur bentuk seni apa pun (termasuk seni simbolik) dalam penyajiannya tentang kehidupan manusia. Memang, itu juga bisa menghadirkan kehidupan manusia dan kebebasan secara tidak langsung melalui penggambaran alam.

Oleh karena itu, fokus seni modern tidak harus pada satu konsepsi khusus tentang kebebasan manusia dan bukan pada yang lain. "Holy of holies" yang baru dalam seni adalah kemanusiaan itus sendiri  " Humanus "  yaitu, "kedalaman dan ketinggian hati manusia seperti itu, umat manusia dalam suka dan dukanya, perjuangan, perbuatan, dan nasibnya". 

Seni modern, dalam pandangan Hegel, dengan demikian menikmati kebebasan yang belum pernah ada sebelumnya untuk mengeksplorasi "tak terbatasnya hati manusia" dalam berbagai cara. Karena alasan ini, ada sedikit yang dapat dikatakan Hegel tentang jalan yang harus diambil oleh seni di masa depan; itu untuk seniman untuk memutuskan.

Penentuan Hegel  para seniman modern   dan memang benar-bebas untuk mengadopsi gaya apa pun telah dikonfirmasi oleh sejarah seni sejak kematian Hegel pada tahun 1831. Ada alasan untuk menduga, bagaimanapun,  Hegel mungkin tidak menyambut banyak perkembangan seni pasca-Hegel. Hal ini disebabkan oleh fakta, meskipun  tidak menetapkan aturan apa pun yang mengatur seni modern,  mengidentifikasi kondisi-kondisi tertentu yang harus dipenuhi jika seni modern adalah seni asli.

Hegel mencatat, misalnya,  seni semacam itu harus "tidak bertentangan dengan hukum formal yang hanya indah dan mampu melakukan perawatan artistik. Hegel bersikeras  seniman modern harus menarik konten   jiwa manusia  sendiri dan  "tidak ada yang bisa hidup  di payudara manusia adalah asing bagi roh itu."