Eksistensi Fluxus dalam Musik

Jika kita membicarakan seni pasti tidak akan ada habisnya. Sebagai realitas estetis, keindahan seni yang luar biasa memancarkan kreativitas. Itu di lingkungan tempat dia dilahirkan, tetapi tidak jarang dia dilahirkan di luar lingkungan itu. 

Realitas estetik keseluruhan karya seni, material yang baik atau integritas formal. Manusia (seniman) adalah pencipta karya seni yang sebenarnya. Aspek artistik dan kreatif seorang seniman lebih ditekankan selama proses penciptaan sebuah karya seni. 

Bagaimanapun, siklus itu terjadi show-stopper tidak sesederhana kelihatannya lihat pengerjaan selesai. Selama proses tersebut, seorang seniman mempertimbangkan bagaimana mengubah objek material secara visual menjadi karya seni. 

Prosedur ini dianggap sebagai bentuk kreativitas artistik yang salah. Berikut kutipan dari Alfred North Whitehead, seorang filsuf Inggris yang hidup dari tahun 1861 hingga 1947 dan menulis tentang filosofi proses: Realitas tidak pernah statis; melainkan sebuah proses yang tidak pernah berhenti bergerak dan berubah. Menurut teori relativitas, "yang banyak", atau unit aktual yang lengkap, selalu terlibat dalam proses pembentukan "satu", atau unit aktual baru yang Anda bentuk dan ciptakan. Seluruh alam terus terlibat dalam proses penciptaan dan transmisi (Rondhi, 2014).

Berbeda dengan aliran fluxus. Fluxus adalah komunitas seniman, komposer, desainer, dan penyair interdisipliner internasional selama tahun 1960-an dan 1970-an yang terlibat dalam pertunjukan seni eksperimental yang menekankan proses artistik di atas produk jadi. 

Fluxus dikenal karena kontribusi eksperimentalnya pada media dan disiplin seni yang berbeda dan untuk menghasilkan bentuk seni baru. Bentuk seni ini termasuk intermedia, sebuah istilah yang diciptakan oleh seniman Fluxus, Dick Higgins, seni konseptual, pertama kali dikembangkan oleh Henry Flynt, seorang seniman yang sering dikaitkan dengan Fluxus; dan seni video, pertama kali dipelopori oleh Nam June Paik dan Wolf Vostell. 

Galleris dan kritikus seni Belanda Harry Ruh menggambarkan Fluxus sebagai "gerakan seni paling radikal dan eksperimental di tahun enam puluhan". Sehingga pada kesempatan ini,  penulis ingin mendeskripsikan dan menganalisis perkembangan fluxus secara umum dan khususnya dalam seni musik.

Fluxus dan Musik 

Fluxus adalah kelompok seniman yang terorganisir yang tersebar di seluruh dunia, tetapi memiliki pengaruh yang sangat kuat di New York City. George Maciunas secara historis dianggap sebagai pendiri dan penyelenggara utama gerakan tersebut. 

Fluxus digambarkan sebagai perpaduan dari Spike Jones, lelucon, permainan, Vaudeville, Cage, dan Duchamp. Sama seperti para Futuris dan Dadais sebelumnya, seniman Fluxus tidak setuju dengan otoritas museum untuk menentukan nilai seni. 

Mereka tidak percaya bahwa seseorang harus dididik untuk melihat dan memahami sebuah karya seni. Fluxus tidak hanya ingin seni tersedia untuk umum, mereka juga ingin semua orang menghasilkan seni sepanjang waktu. 

Seringkali sulit untuk mendefinisikan Fluxus, karena banyak seniman Fluxus mengklaim bahwa tindakan mendefinisikan gerakan sebenarnya terlalu membatasi dan reduktif.

Fluxus tidak mempunyai batasan estetis tertentu baik dengan kategori seni itu sendiri seperti musik, rupa, sastra, maupun halhal di luar seni. Sebagai kesimpulan dapat dirumuskan tujuan Fluxus dan Happening, Mixed Media, Concept Art, dan Musik Eksperimental. Mereka ingin menghapus keterpisahan antara tiga faktor Pencipta, maksud Pencipta, Apresiator. 

Dengan kata lain seorang pencipta menyediakan suatu lingkungan saja, dalam lingkungan itu terjadi sesuatu yang tidak berdasarkan satu tujuan tertentu oleh pencipta, melainkan masing-masing apresiator akan membuat maksud itu sesuai dengan kebutuhan masing-masing (Ibrahim, 2016).

Berbeda dengan gerakan artistik sebelumnya, Fluxus berusaha mengubah sejarah dunia, bukan hanya sejarah seni. Tujuan gigih dari sebagian besar seniman Fluxus adalah untuk menghancurkan batas antara seni dan kehidupan. Seniman tersebut bernama George Maciunas secara khusus ingin, "membersihkan dunia dari penyakit borjuis...." Dia menyatakan bahwa Fluxus adalah "anti-seni", untuk menggaris bawahi cara berpikir revolusioner tentang praktik dan proses seni.

Prinsip utama Fluxus adalah mengabaikan dan mengejek dunia elitis "seni tinggi" dan menemukan cara apa pun yang memungkinkan untuk menghadirkan seni kepada massa, sangat sesuai dengan iklim sosial tahun 1960-an. 

Seniman Fluxus menggunakan humor untuk mengekspresikan niat mereka. Fluxus merupakan gerakan seni yang menggunakan humor sepanjang sejarah. Terlepas dari sikap main-main mereka, seniman Fluxus serius dengan keinginan mereka untuk mengubah keseimbangan kekuatan di dunia seni. Ketidakhormatan mereka terhadap "seni tinggi" berdampak pada otoritas yang dirasakan museum untuk menentukan apa, dan siapa, yang merupakan "seni".

Seni Fluxus melibatkan penonton, dengan mengandalkan faktor "kebetulan" untuk membentuk hasil akhir dari karya tersebut. Penggunaan kebetulan juga digunakan oleh Dada, Marcel Duchamp, dan seni pertunjukan lainnya pada masa itu, seperti Happenings. 

Seniman Fluxus paling banyak dipengaruhi oleh ide-ide John Cage, yang percaya bahwa seseorang harus memulai sebuah karya tanpa memiliki konsep tentang akhir akhirnya. Yang penting adalah proses pembuatannya, bukan produk jadinya.

Fluxus mengacu pada gerakan seni avant garde internasional, populer pada 1960-an dan 1970-an yang menghargai peluang, ketidakpastian, dan proses pembuatan seni di atas produk akhir. 

Karya seni Fluxus biasanya terdiri dari pertunjukan seni eksperimental yang secara tegas anti-seni dan seniman Fluxus berusaha membuat semua bentuk seni dapat diakses oleh massa dengan menolak konvensi institusional mereka. Gerakan seni Fluxus merangkul kolaborasi banyak bentuk seni, termasuk seni visual, puisi, musik, dan desain. 

Avant-garde dapat merujuk pada musik klasik radikal atau inovatif, psychedelia dan neo-psychedelia, kebisingan, jazz, musik elektronik, atau musik yang tidak dapat diklasifikasikan.

Musik yang dianggap sangat inovatif atau lebih maju dari zamannya. Musik avant-garde harus mendorong batas-batas apa yang dapat diterima sebagai "musik" bagi para spesialis dan juga bagi masyarakat luas. 

Secara historis, ahli musik terutama menggunakan istilah "musik avant-garde" untuk kecenderungan modernisme radikal pasca-1945 dalam beberapa genre musik seni setelah kematian Anton Webern pada tahun 1945. Pada 1950-an istilah ini sebagian besar dikaitkan dengan musik serial. 

Saat ini istilah tersebut dapat digunakan untuk merujuk pada tren musik Modernis pasca-1945 lainnya yang tidak dapat didefinisikan sebagai musik eksperimental, dan paling sering ditandai dengan penolakan nada suara.

Selanjutnya, istilah "avant-garde" dikaitkan dengan gerakan eksperimental dan kontroversial yang menantang gagasan konvensional tentang apa yang dimaksud dengan seni, budaya, dan realitas. Peter Burger menjelaskan dalam The Theory of the Avant-Garde (1984) bahwa avant-garde secara historis dikaitkan dengan kebangkitan kelas menengah, mengkritik baik kelas atas maupun institusi borjuisnya.

Gerakan avant-garde, yang memberontak terhadap estetika tradisional kelas atas, bertujuan untuk mengembalikan seni ke dalam kehidupan sehari-hari. Namun, konsepsi seni rupa yang mendalam dari pendekatan estetis Marxis tidak terlibat dalam praktik integritas dalam kehidupan ini; sebaliknya, mempertanyakan batas-batas apa yang dianggap seni pada saat itu bukanlah seni. Mencoba menantang kungkungan pengalaman estetik seseorang dan menolak standar yang ditetapkan oleh institusi seni. Akibatnya, avant-garde berusaha meningkatkan otonomi artistik.

Serialisme adalah metode atau teknik komposisi yang menggunakan serangkaian nilai untuk memanipulasi elemen musik yang berbeda. Serialisme dimulai terutama dengan teknik dua belas nada Arnold Schnberg, meskipun orang-orang sezamannya juga bekerja untuk menetapkan serialisme sebagai salah satu contoh pemikiran post-tonal. 

Teknik dua belas nada menyusun  nada tangga nada kromatik, membentuk baris atau rangkaian dan memberikan dasar pemersatu untuk melodi, harmoni, progresi struktural, dan variasi komposisi. Jenis serialisme lainnya juga bekerja dengan set, kumpulan objek, tetapi tidak harus dengan rangkaian urutan tetap, dan memperluas teknik ke dimensi atau "parameter" musik lain seperti durasi, dinamika, dan timbre. Ini sering disebut serialisme integral atau serialisme total.

Komposer seperti Arnold Schnberg, Anton Webern, Alban Berg, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Luigi Nono, Milton Babbitt, dan Jean Barraqu menggunakan teknik serial dari satu jenis atau lainnya di sebagian besar musik mereka. Komposer lain seperti Bla Bartk, Luciano Berio, Benjamin Britten, Aaron Copland, Olivier Messiaen, Arvo Prt, Walter Piston, Alfred Schnittke, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, bahkan beberapa komposer jazz seperti Yusef Lateef dan Bill Evans menggunakan teknik serial dalam hanya beberapa komposisi atau bagian komposisi mereka.

Musik aleatorik (juga aleatory atau musik kebetulan) adalah musik di mana beberapa elemen komposisi dibiarkan kebetulan, dan/atau beberapa elemen utama dari realisasi karya yang digubah diserahkan kepada penentuan pelakunya. Istilah ini paling sering dikaitkan dengan prosedur di mana elemen peluang melibatkan jumlah kemungkinan yang relatif terbatas. 

Istilah ini dikenal oleh para komposer Eropa melalui ceramah oleh ahli akustik Werner Meyer-Eppler di Kursus Musim Panas Internasional Darmstadt untuk Musik Baru di awal tahun 1950-an. Menurut definisinya, "suatu proses dikatakan aleatorik jika jalannya ditentukan secara umum tetapi bergantung pada kebetulan secara detail".

Menurut penjelasan (Jeongwon & Song, 2002), musik aleatorik sebagai contoh "Teks" yang mengajak lahirnya pembaca. Barthes tidak menggunakan istilah "musik aleatorik", tetapi deskripsinya membuatnya jelas bahwa jenis "musik pasca-serial" yang dia pikirkan adalah musik aleatorik. Kita tahu bahwa musik post-serial saat ini telah mengubah peran secara radikal 'penerjemah', yang dipanggil untuk menjadi semacam rekan penulis dari skor, menyelesaikannya daripada memberinya 'ekspresi'. 

Teksnya sangat banyak skor jenis baru ini: ia meminta pembaca sebuah kolaborasi praktis. Memang, orang dapat menemukan paralelisme yang kuat antara filosofi musik aleatorik John Cage dan konsep Teks Barthes. Dalam teori Barthes, Teks adalah "bidang metodologis, yang dialami hanya dalam aktivitas produksi." 

Dengan kata lain, itu adalah proses daripada hal, produktivitas bukan sebuah produk. Demikian pula, Cage memandang bahwa komposisi musik adalah bukan objek tetapi proses, sama seperti dunia dan kehidupan kita. "Dunia, yang asli," catat Cage, "bukanlah objek. Ini adalah sebuah proses". Cage tidak berkaitan dengan hasil komposisi tertentu, untuk setiap hasil yang diperoleh dari proses sama validnya dengan yang lain baginya. 

Sebaliknya, dia mengejar "untuk biarkan suara pergi ke mana pun mereka pergi, dan biarkan mereka menjadi apa pun mereka". Sikap ini menuntut untuk meminimalkan kontrol komposisi, dan dengan demikian lakukan, melemahkan peran komposer dalam aktivitas bermusik, dengan cara yang sama seperti yang Barthes dan poststrukturalis lainnya tantang otoritas mutlak secara tradisional diberikan kepada penulis. Dalam beberapa karya, Cage sepenuhnya melepaskan kontrol komposisi dan subjektivitas. 

Dalam operasinya seri, Europeras, misalnya, Cage tidak membuat satu nada pun tetapi malah meminta penyanyinya untuk memilih arias favorit mereka dari berbagai opera yang sudah ada sebelumnya untuk mengisi seluruh ruang opera. Total opera ini ketergantungan pada kutipan menghasilkan afinitas lebih lanjut dengan "Teks" Barthesian.

Ketidakpastian dalam musik, yang pertama kali digunakan pada awal abad ke-20 dalam musik Charles Ives, dan pada tahun 1930-an oleh Henry Cowell dan muridnya John Cage mulai tahun 1951, merujuk pada komposisi musik (kebanyakan Amerika). oleh sekelompok komposer yang tumbuh di sekitar Cage. Grup ini termasuk anggota yang disebut Sekolah New York: Earle Brown, Morton Feldman dan Christian Wolff. Orang lain yang bekerja dengan cara ini termasuk Scratch Orchestra di Inggris Raya (1968 hingga awal 1970-an) dan komposer Jepang Toshi Ichiyanagi (lahir 1933).

Dada telah beralih ke surealisme pada tahun 1924. Surealisme, Realisme Sosial, dan gerakan terkait lainnya dicari oleh para penganutnya. Dada tidak dianggap sebagai tempat kelahiran seni postmodern oleh beberapa akademisi. 

Banyak Dadais Eropa melarikan diri atau berimigrasi ke Amerika Serikat menjelang akhir Perang Dunia II. Hitler, yang menganggap Dadaisme sebagai gerakan seni yang buruk, mengeksekusi sejumlah seniman Dada di kamp kematian. Setelah optimisme pascaperang menyebabkan banyak gerakan sastra dan seni, gerakan tersebut mengalami kemunduran.

Musik surealis menggunakan penjajaran yang tidak terduga, otomatisisme, dan teknik surealis lainnya. Mendiskusikan Theodor Adorno, Max Paddison mendefinisikan musik surealis sebagai musik yang "menyandingkan fragmen-fragmennya yang secara historis didevaluasi dengan cara montase yang memungkinkannya menghasilkan makna baru dalam kesatuan estetika baru," meskipun Lloyd Whitesell mengatakan ini adalah Penjelasan istilah Paddison. 

Anne LeBaron mengutip otomatisme, termasuk improvisasi, dan kolase sebagai teknik utama surealisme musik. Menurut Whitesell, Paddison mengutip esai Adorno tahun 1930 "Reaktion und Fortschritt" yang mengatakan "Sejauh komposisi surealis memanfaatkan cara-cara yang didevaluasi, ia menggunakan ini sebagai cara-cara yang devaluasi, dan memenangkan bentuknya dari 'skandal' yang dihasilkan ketika orang mati tiba-tiba muncul. di antara yang hidup".

Simpulan 

Fluxus adalah kelompok seniman yang terorganisir yang tersebar di seluruh dunia. Fluxus tidak mempunyai batasan estetis tertentu baik dengan kategori seni itu sendiri seperti musik, rupa, sastra, maupun halhal di luar seni.

Fluxus mengacu pada gerakan seni avant garde internasional, populer pada 1960-an dan 1970-an yang menghargai peluang, ketidakpastian, dan proses pembuatan seni di atas produk akhir. 

Gerakan avant-garde, yang memberontak terhadap estetika tradisional kelas atas, bertujuan untuk mengembalikan seni ke dalam kehidupan sehari-hari. Namun, konsepsi seni rupa yang mendalam dari pendekatan estetis Marxis tidak terlibat dalam praktik integritas dalam kehidupan ini; sebaliknya, mempertanyakan batas-batas apa yang dianggap seni pada saat itu bukanlah seni.

Musik aleatorik (juga aleatory atau musik kebetulan) adalah musik di mana beberapa elemen komposisi dibiarkan kebetulan, dan/atau beberapa elemen utama dari realisasi karya yang digubah diserahkan kepada penentuan pelakunya. 

Musik surealis menggunakan penjajaran yang tidak terduga, otomatisisme, dan teknik surealis lainnya. Mendiskusikan Theodor Adorno, Max Paddison mendefinisikan musik surealis sebagai musik yang "menyandingkan fragmen-fragmennya yang secara historis didevaluasi dengan cara montase yang memungkinkannya menghasilkan makna baru dalam kesatuan estetika baru,"

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Daftar pustaka 

Banoe, Pono. 2011. Kamus Musik. Penerbit Kanisius.

Ibrahim, G. M. (2016). Apresiasi Musik Eksperimental Grup Gelapin Dengan Karya "Makam Fir'Aun". Gilang Maulana Ibrahim 106040069. http://repository.unpas.ac.id/id/eprint/12430

Jeongwon, J., & Song, H. (2002). Roland Barthes' "Text" and aleatoric music: Is "The birth of the reader" the birth of the listener? Muzikologija, 2, 263--281. https://doi.org/10.2298/muz0202263j

Rondhi, M. (2014). Fungsi Seni bagi Kehidupan Manusia: Kajian Teoretik. Imajinasi: Jurnal Seni, VIII(2), 115--128.

Sumber lain:

https://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/fluxus

https://www.theartstory.org/movement/fluxus/

https://www.artlex.com/art-movements/fluxus/

https://www.last.fm/tag/avant-garde/wiki