Eksistensi Fluxus dalam Musik

Teksnya sangat banyak skor jenis baru ini: ia meminta pembaca sebuah kolaborasi praktis. Memang, orang dapat menemukan paralelisme yang kuat antara filosofi musik aleatorik John Cage dan konsep Teks Barthes. Dalam teori Barthes, Teks adalah "bidang metodologis, yang dialami hanya dalam aktivitas produksi." 

Dengan kata lain, itu adalah proses daripada hal, produktivitas bukan sebuah produk. Demikian pula, Cage memandang bahwa komposisi musik adalah bukan objek tetapi proses, sama seperti dunia dan kehidupan kita. "Dunia, yang asli," catat Cage, "bukanlah objek. Ini adalah sebuah proses". Cage tidak berkaitan dengan hasil komposisi tertentu, untuk setiap hasil yang diperoleh dari proses sama validnya dengan yang lain baginya. 

Sebaliknya, dia mengejar "untuk biarkan suara pergi ke mana pun mereka pergi, dan biarkan mereka menjadi apa pun mereka". Sikap ini menuntut untuk meminimalkan kontrol komposisi, dan dengan demikian lakukan, melemahkan peran komposer dalam aktivitas bermusik, dengan cara yang sama seperti yang Barthes dan poststrukturalis lainnya tantang otoritas mutlak secara tradisional diberikan kepada penulis. Dalam beberapa karya, Cage sepenuhnya melepaskan kontrol komposisi dan subjektivitas. 

Dalam operasinya seri, Europeras, misalnya, Cage tidak membuat satu nada pun tetapi malah meminta penyanyinya untuk memilih arias favorit mereka dari berbagai opera yang sudah ada sebelumnya untuk mengisi seluruh ruang opera. Total opera ini ketergantungan pada kutipan menghasilkan afinitas lebih lanjut dengan "Teks" Barthesian.

Ketidakpastian dalam musik, yang pertama kali digunakan pada awal abad ke-20 dalam musik Charles Ives, dan pada tahun 1930-an oleh Henry Cowell dan muridnya John Cage mulai tahun 1951, merujuk pada komposisi musik (kebanyakan Amerika). oleh sekelompok komposer yang tumbuh di sekitar Cage. Grup ini termasuk anggota yang disebut Sekolah New York: Earle Brown, Morton Feldman dan Christian Wolff. Orang lain yang bekerja dengan cara ini termasuk Scratch Orchestra di Inggris Raya (1968 hingga awal 1970-an) dan komposer Jepang Toshi Ichiyanagi (lahir 1933).

Dada telah beralih ke surealisme pada tahun 1924. Surealisme, Realisme Sosial, dan gerakan terkait lainnya dicari oleh para penganutnya. Dada tidak dianggap sebagai tempat kelahiran seni postmodern oleh beberapa akademisi. 

Banyak Dadais Eropa melarikan diri atau berimigrasi ke Amerika Serikat menjelang akhir Perang Dunia II. Hitler, yang menganggap Dadaisme sebagai gerakan seni yang buruk, mengeksekusi sejumlah seniman Dada di kamp kematian. Setelah optimisme pascaperang menyebabkan banyak gerakan sastra dan seni, gerakan tersebut mengalami kemunduran.

Musik surealis menggunakan penjajaran yang tidak terduga, otomatisisme, dan teknik surealis lainnya. Mendiskusikan Theodor Adorno, Max Paddison mendefinisikan musik surealis sebagai musik yang "menyandingkan fragmen-fragmennya yang secara historis didevaluasi dengan cara montase yang memungkinkannya menghasilkan makna baru dalam kesatuan estetika baru," meskipun Lloyd Whitesell mengatakan ini adalah Penjelasan istilah Paddison. 

Anne LeBaron mengutip otomatisme, termasuk improvisasi, dan kolase sebagai teknik utama surealisme musik. Menurut Whitesell, Paddison mengutip esai Adorno tahun 1930 "Reaktion und Fortschritt" yang mengatakan "Sejauh komposisi surealis memanfaatkan cara-cara yang didevaluasi, ia menggunakan ini sebagai cara-cara yang devaluasi, dan memenangkan bentuknya dari 'skandal' yang dihasilkan ketika orang mati tiba-tiba muncul. di antara yang hidup".

Simpulan 

Fluxus adalah kelompok seniman yang terorganisir yang tersebar di seluruh dunia. Fluxus tidak mempunyai batasan estetis tertentu baik dengan kategori seni itu sendiri seperti musik, rupa, sastra, maupun halhal di luar seni.