Apa Kabar Kesenian di Kabupaten Pekalongan?

Warung kopi itu bertengger di atas trotoar, tepat di depan Gedung Kesenian Kajen yang sepi. Kami yang duduk menunggu hujan reda agaknya harus mengulur waktu dan mengolah obrolan menjadi penangkal kebosanan yang bisa saja menyergap tanpa kami sadari. Apalagi, saat itu jalanan mulai tampak lengang. Orang-orang enggan berlalu lintas. Jalan basah dan licin.

Adalah Pakdhe Joko Heru, senior saya dalam berkesenian, yang memulai obrolan itu. Mula-mula sekadar obrolan biasa; obrolan jalanan. Namun, makin lama obrolan itu makin menemukan bentuknya yang lumayan bikin dahi berkerut. Terutama, ketika Pakdhe Joko mengajukan sebuah topik tentang seni.

Waktu itu, Pakdhe Joko mula-mula mengungkapkan keprihatinannya tentang dunia kesenian di daerah. Lebih khusus lagi di Kabupaten Pekalongan. Dalam pandangannya, kehidupan kesenian di masyarakat---khususnya di kalangan elite pemerintahan---masih saja dipandang sebelah mata. Oleh sebagian besar kelompok elite pemerintahan, seni dianggap sebagai sesuatu yang kurang atau bahkan sama sekali tidak penting. Utamanya, bagi usaha mereka di dalam merancang program-program pembangunan di daerah. Bahkan, ada pula yang menganggap kesenian sebagai proyek buang-buang duit APBD. Proyek yang mubazir.

Kegelisahan semacam itu sebenarnya kerap pula saya dengar dari banyak orang. Pandangan yang diprihatinkan Pakdhe Joko juga tak jarang saya temui. Bahkan, di kalangan para cerdik cendekia pun ada yang berpandangan semacam itu. Bagi saya, kelompok cerdik cendekia yang memiliki pandangan semacam itu jauh lebih memrihatinkan. Terlebih apabila saya mengingat kembali buku-buku yang pernah saya baca dari tulisan para intelektual.

Sebut saja salah satunya, Koentjaraningrat. Dalam buku pengantar kuliahnya tentang antropologi, ia menyebutkan bahwa seni merupakan salah satu sendi yang sama pentingnya bagi pembangunan kebudayaan dan peradaban. Seni memiliki kedudukan yang sederajat dengan sistem sosial (yang didalamnya meliputi politik), ekonomi, teknologi, bahasa, sistem kepercayaan, dan sistem pengetahuan. Mengapa demikian? Karena seni merupakan bentuk ekspresif masyarakat di dalam menyampaikan pikiran mereka tentang kehidupan. Di dalamnya terkandung nuansa gagasan tentang kehidupan yang ideal serta kenyataan yang mereka hadapi, yang tak jarang bertentangan satu sama lain. Antara harapan dan kenyataan tak berbanding lurus, tak sejalan. Maka tak jarang pula seni kerap melontarkan kritik tajam dan mendalam mengenai kehidupan yang berlaku. Atau sekurang-kurangnya, seni dapat dijadikan sebagai bahan refleksi tentang tujuan dan cita-cita yang hendak dicapai secara bersama-sama.

Baca juga: Dewan Kesenian Kota Pekalongan, Dewan Para Pemikir Kehidupan Seni Kota Pekalongan

Jika demikian, tidaklah meleset pandangan yang diajukan Horatius, penyair kenamaan di masa Kekaisaran Romawi. Seni, menurut penyair yang dikenal bijaksana itu, memiliki dua aspek sekaligus. Yaitu, apa yang disebut "dulce et utile", memberi kesenangan dan berguna. Dengan pandangan itu, dunia seni tidak sekadar menjadi sarana menghibur atau semacam pelipur lara, akan tetapi juga sangat berguna bagi perkembangan zaman.

Sayang, menurut Pakdhe Joko, gagasan-gagasan besar itu agaknya makin hari makin tergerus. Kesenian, khususnya di daerah tempat beliau hidup saat ini, sekadar diposisikan sebagai panggung hiburan, pengisi ruang kosong. Hal yang sangat membuatnya prihatin.

Pemosisian seni sekadar sebagai hiburan, menurut Pakdhe Joko, justru bertendensi buruk bagi kelangsungan hidup kesenian itu sendiri. Posisi seni akan semakin terpinggirkan dan dianggap sebagai perihal yang remeh. Akibatnya, kedudukan seniman, pelaku seni, penggiat seni, atau apapun yang berkenaan dengan seni tak lagi diperhitungkan.

Padahal, jika saja para penggede daerah mau mengintip dari salah satu celah dinding yang disediakan oleh sejarah, mereka akan menemukan sebuah peristiwa yang sungguh di luar dugaan mereka. Seni memiliki peran besar bagi upaya penentuan arah kebijakan politik. Sebagaimana dulu, ketika Plato dibikin berang oleh ulah Homer yang menulis syair-syair panjang tentang Iliad dan Odyssey. Homer dengan sengaja mengejek konsep paganisme yang kala itu menjadi keyakinan masyarakat Yunani Kuno. Ia gambarkan dewa-dewa Yunani sebagai dewa-dewa yang penuh ambisi; pribadi yang belum tuntas dengan dirinya sendiri. Sehingga, dalam mitologi Yunani Kuno kerap dijumpai pertikaian di antara para dewa. Hal itu kemudian dipertanyakan Homer, jika para dewa sibuk dengan urusan mereka sendiri, lalu untuk apa manusia melakukan persembahan kepada mereka?

Kritik yang lebih menggelitik adalah ketika Homer juga mempertanyakan eksistensi dewa-dewa. Ia nyatakan, seandainya binatang dianugerahi kemampuan yang sama persis dengan manusia---menggambarkan imajinasi mereka tentang dewa-dewa---maka bukan tidak mungkin dewa-dewa itu akan mereka gambar atau mereka patungkan seperti wujud mereka, sebagaimana yang telah dilakukan oleh bangsa manusia.

Baca juga: Ternyata, Barongan Bukan Milik Indonesia Lagi!

Saking berangnya, Plato pun menganjurkan agar negara mengambil sikap atas karya Homer. Ia meminta agar negara membakar habis seluruh karya Homer. Alasannya, karya Homer dikhawatirkan akan membuat keyakinan masyarakat goyah sehingga tidak lagi patuh pada negara. Sebagai negarawan, Plato memang memiliki peran vital bagi pengambilan kebijakan. Akan tetapi, cara yang dilakukan Plato secara tidak langsung dinilai ceroboh oleh muridnya sendiri, Aristoteles. Hal itu yang kemudian membuat Aristoteles mengajukan gagasan baru tentang seni.

Baca juga: Nama La Rose yang Asing di Dunia Akademisi Kota Kelahirannya