Seringnya pergelaran seni pertunjukan kita selalu dalam rangka entah dalam rangka pandemi, perkawinan, tujuhbelasan, nghabisin anggaran, minta hujan, minta jodoh, atau ritual keagamaan “rangka” itu menentukan orientasi seni yang tergelar bahkan pertunjukan keliling seolah tidak dalam rangka apapun tetap saja dalam rangka mencari uang. Sepertinya nyaris tidak ada seni digelar hanya untuk penikmat cita rasa semata. Setelah ini mungkin bisa kita uji coba
Berbicara tentang post- “setelah” atau “pasca” tentu ada sebelum. Semisal sebelum pergelaran dibatalkan apa yang sudah kau berikan wahai anak muda?
Sebagai pengelola sebuah event kita tau bahwa menghelat sebuah pergelaran dengan melibatkan banyak orang tentu bukan perkara mudah setiap orang punya persepsi dan latar belakang yang berbeda dalam memandang, memahami, dan menghayati perjalanan proses kreatifnya. Proses kreatif ini berkaitan dengan siklus maturitas atau kedewasaan diri sebagai individu.
Mengutip seorang psikolog Hungaria-Amerika Mihaly Csikszentmihalyi yang mengatakan bahwa proses kreatif merupakan pengalaman aktual individu menjadi kreatif. Salah satu konsepsi populer dari proses kreatif adalah gagasan atau pengalaman optimal, merujuk pada sensasi-sensasi dan perasaan-perasaan yang muncul ketika seorang individu sedang melakukan suatu aktivitas.
Untuk memahami perkara tersebut, perlu dimulai dengan karakteristik pembeda utamanya yaitu sifat non-utilitarian karena sebagian besar, utilitas atau kegunaanlah yang memberikan definisi kreatif tersebut, setidaknya akan selalu ada pertanyaan dalam benak kita ‘apa gunanya kita melakukan ini’ sebuah kealamiahan yang mendorong untuk mengutamakan kebahagiaan dan mengurangi penderitaan, tentu saja itu cukup realistis dan normal
bahwa sebagai pekerja seni atau yang berkecimpung pada wilayah panggung pertunjukan, adalah lazim untuk mencari tepuk tangan, meraih popularitas, mendapatkan uang, dan seterusnya yang mana hal-hal semacam itu kadang menimbulkan kebahagiaan bukan.
Kita kesampingkan dulu apa yang hegel sebut uang adalah akar dari kejahatan atau seperti lagu om iwan bahwa keinginan adalah sumber penderitaan. Apa boleh buat karena kita masih amatir sebagai manusia maka pengakuan atas keberadaan nampaknya suatu keniscayaan.
Selain merencanakan mengatur dan mengontrol, seorang yang bekerja di belakang panggung harus melibatkan diri dalam kreatifitas pengkarya serta mampu mengatasi dan mengakomodir ketegangan yang seringkali muncul dalam setiap proses, setidaknya drama diluar panggung itu benar adanya dan sulit untuk dinafikan.
Praktik manajerial dan pola kelompok organisasi sering kali bertentangan dengan pandangan personal. Oleh karena itu, sebagian besar upaya untuk menyelaraskan dalam kerangka kerja kadang terhalang oleh anomali, sebut saja adab etika dan sopan santun terhadap kerja-kerja kreatif seharusnya sesuatu yang sudah harus selesai agar tidak menimbulkan anomali.
Tanggapan pertama terhadap anomali sering kali mengesampingkan rasa keingintahuan, kemudian melihatnya sebagai hal yang menarik tetapi tidak relevan, menarik buatmu belum tentu menarik buatku dan akhirnya melihatnya sebagai hal yang menarik dan relevan dengan paradigma yang paling dominan. Terlihat mudah tetapi sungguh itu memerlukan mental tebal keluwesan dan toleransi yang lebar untuk dilakukan
Dewasa ini Pengetahuan, khususnya pengetahuan teknis dianggap sebagai dasar keunggulan kompetitif, tetapi rasa-rasanya kok itu tidak cukup, ada banyak soal receh diluar pengetahuan yang tidak bisa diabaikan begitu saja, di sisi lain jika itu harus di akomodir ia mewujud seperti boomerang yang kembali kediri sendiri. Kenyataanya pengetahuan tetap butuh kreativitas demi memenuhi tantangan inovasi berkelanjutan lalu memberikan dampak lebih luas kepada penonton.
