Mengenal tentang Sejarah Musik Zaman Renaissance

 SEJARAH MUSIK RENAISSANCE

1. Terminologi

 Asal  kata "Renaissance" berasal dari kata latin "re" artinya kembali dan "birth" artinya lahir, jadi arti  kata renaissance adalah lahir kembali. Periode Renaisans adalah periode setelah abad pertengahan, yang berlangsung dari awal abad ke-14 hingga abad ke-17. Musik Renaisans adalah musik dari tahun 1400-1700. Renaisans dimulai di Italia pada akhir abad pertengahan dan menyebar ke seluruh Eropa. 

Musik  Renaissance sama seperti pada Abad Pertengahan, yaitu musik vokal dianggap jauh lebih penting dari pada musik instrumental. Jaman ini sering disebut dengan jaman humanisme, karena pada jaman ini status manusia  mulai naik sehingga jika sebelumnya orang hanya bisa menggubah lagu menurut gereja, pada jaman ini  sudah bisa menciptakan lagu tentang diri mereka sendiri. atau miliknya sendiri. Inti dari Renaisans adalah kebangkitan intelektual berdasarkan sumber-sumber klasik. 

Selama periode ini, Paus dan bangsawan menjadi pelindung seni dan politik negara, juga terjadi kebangkitan seni dan lukisan, dan kemajuan juga dicapai di bidang sains. untuk mempelajari kemanusiaan secara keseluruhan murni - prinsip yang menjadi acuan untuk memahami humanisme awal dalam filsafat Barat, humanisme juga banyak melahirkan keindahan seni yang tinggi dan terbuka. Hal ini terlihat dari kontribusi seniman Renaisans terkenal seperti Leonardo Da Vinci, Michelangelo dan Raphael. 

Komposer Renaisans menciptakan karya musik yang menekankan makna dan emosi teks.  Ahli musik Italia Zarlino berkata: "Jika lirik  mengatakan: kesakitan, sakit hati, rintihan dan tangisan, maka harmoni  harus penuh dengan kesedihan". 

Komposer Renaisans sering menggunakan lukisan kata, yaitu representasi musik dari gambar puitis tertentu. Contoh kata puitis seperti "naik ke surga" biasanya ditandai dengan rangkaian tanda menaik, dsb. 

2.  Ciri-ciri musik renaisans: 

 1) Tekstur: Polifonik (terdiri dari empat suara atau lebih)  

2) Ritme: Biasanya dalam tekanan kuat  

3) Melodi: Masih menggunakan banyak  langkah pendek 

4) Pola : to madrigal, passion

5) Terlahir teknik komposisi yang di kenal dengan kontrapung

6) Kebanyakan bertema istanasentris atau kerajaan

3. Beberapa instrumen musik yang berkembang pada zaman ini yaitu

1. Instrumen Brass : (slide trumpet, cornett, trumpet, dan sackbut)
2. Instrumen perkusi/percussion : (tamborin dan jew's harp)
3. Instrumen Woodwine : (shawm, read pipe, hornpipe, bagpipe, panpipe, transverse flute, dan recorder.)
4. Instrumen String : (viol, lyre, irish harp, dan hurdy gurdy)

4.  Lima komposer Renaisans yang hebat dan terkenal pada periode zaman Renaissance

1. Johannes Ockeghem 1410

Johannes Ockeghem lahir di Saint-Ghislain, Belgia. Perkiraan  tahun kelahirannya bervariasi antara 1400-1430 tetapi sebagian besar sarjana percaya bahwa ia lahir tahun 1410. 

Ockeghem adalah seorang penyanyi berbakat, dipuji karena suara bassnya yang bagus. Ockeghem pertama kali direkam sebagai penyanyi di paduan suara Katedral Notre Dame di Antwerpen pada tahun 1443. Dua tahun kemudian dia bernyanyi untuk Charles I, Adipati Bourbon. 

Pada 1451, dia direkrut sebagai penyanyi kapel untuk Raja Charles VII. Charles VII menunjuk Ockeghem sebagai pendeta (penyanyi utama) dan mempertahankan posisi itu hingga 2 masa raja lagi. 

Gaya  musik Ockeghem ditandai dengan garis vokal polifonik yang sangat panjang. Dalam musik polifonik, lebih dari satu melodi  dinyanyikan secara bersamaan. Ini menciptakan tekstur  padat di mana suara masuk, memudar, dan mengelilingi satu sama lain. 

2. Giovanni Pierluigi Da Palestrina 1525

Giovanni Pierluigi da Palestrina adalah seorang komposer musik gereja Katolik Roma yang terkenal pada zaman Renaisans. Ia lahir di Palestrina, Italia pada tahun 1526  dan meninggal di Roma pada tanggal 2 Februari 1594. Ia belajar musik di Roma pada tahun 1540, ketika pengaruh Renaisans  berkembang di sana. 

Setelah itu, Palestrina kembali ke kampung halamannya dan bekerja di sana sebagai komposer. Giovanni Pierluigi da Palestrina juga  seorang komposer Renaisans Italia yang  dikenal karena karya paduan suara sakralnya dan inovasi dalam polifoni Renaisans. 

Dengan gaya yang mengedepankan kejernihan, keseimbangan, harmoni yang bersih, suku kata vokal yang catchy, dan alur ritme yang unik, musiknya kerap dijadikan model dalam kelas komposisi dan tandingan kontemporer. Suara Palestrina  adalah nama panggilan untuk gaya khas ini yang memandu komposer selanjutnya seperti Mozart, Beethoven, dan Brahms. 

Selama karirnya, Palestrina berfokus pada tiga genre "M" Renaisans:

Misa - komposisi paduan suara skala besar yang mendasari musik liturgi Katolik. Palestrina menulis lebih dari seratus massa polifonik, termasuk Missa Papae Marcelli. Palestrina juga menulis  parodi massal yang meminjam materi musik dari sumber yang ada, seperti Virtute magna.

Motets - jenis komposisi paduan suara yang mengandung beberapa elemen kompleks tergantung pada karya dan komposernya. Palestrina menulis lebih dari dua ratus motets selama hidupnya, termasuk "Accept Jesus calicem".

Madrigals - komposisi vokal sekuler tanpa pendamping yang menampilkan pengaturan polifonik yang kompleks. Palestrina menulis lebih dari 140 madrigal selama hidupnya, termasuk "Alla Riva del Tebro".

3. Orlando De Lassus 1532

Orlando de Lassus (juga dikenal sebagai Orlande de Lassus, Orlando di Lasso, Orlandus Lassus atau Roland de Lattre) adalah salah satu komponis terpenting di akhir Renaisans. 

Ia menguasai hampir semua genre musik dominan pada masanya. Karya-karyanya berjumlah sekitar 2.000. Lassus lahir pada tahun 1532 di  Mons, Belgia. Pada tahun 1553, dia menjadi direktur musik Gereja Saint John Lateran selama lebih dari setahun. 

Ia kemudian mengundurkan diri dari jabatannya di  Palestrina karena  ingin kembali ke kampung halamannya untuk menemui orang tuanya. Dari tahun 1556, buku partiturnya yang berisi motets, madrigal, dan lagu dalam bahasa Prancis pertama kali diterbitkan. 

Di tahun yang sama, Pangeran Albert V mengundangnya dan enam penyanyi Belanda untuk melakukan reformasi di  kapel istana Jerman. Akhirnya, pada tahun 1563, Lassus terpilih sebagai presiden musik kapel, posisi yang dipegangnya selama sisa hidupnya. Lassus meninggal pada 14 Juni 1594. Lasso adalah seorang master di bidang musik sakral dan sama-sama betah dalam komposisi sekuler . 

Di bidang terakhir, internasionalismenya mencolok, mencakup genre Italia, Prancis, dan Jerman . Karya religiusnya memiliki intensitas emosional tertentu. Dia sangat berhati-hati untuk mencerminkan makna teksnya dalam musiknya, suatu sifat yang menantikan gaya Barok di awal abad ke-17.

4. William Byrd 1543

William Byrd lahir pada tahun 1540 dan wafat pada 4 juli 1623 adalah seorang komponis musik Renaisans akhir Inggris. Dianggap sebagai salah satu komposer terhebat di zaman Renaisans, dia memiliki pengaruh besar pada para komposer baik di Inggris maupun di benua asalnya. 

Sebagai komposer paling penting dari musik awal Inggris, dia sering ditemani oleh John Dunstaple dan Henry Purcell. Ia menggubah banyak karya musik, terutama musik  paduan suara polifonik dengan komposisi harpsichord yang terkenal. 

Dia menulis dalam banyak bentuk yang ada di Inggris pada saat itu, termasuk berbagai  polifoni sakral dan sekuler, keyboard (disebut sekolah Virginalist), dan pengiring.

Meskipun dia memproduksi musik sakral untuk layanan Anglikan, dia menjadi seorang Katolik sekitar tahun 1570-an dan kemudian menulis musik sakral Katolik. 

Selama masa hidupnya, Byrd menerbitkan tiga jilid Cantiones Sacrae (1575, dengan Tallis; 1589; 1591), dua jilid Gradualia (1605; 1607), Psalmes, Sonets and Songs of Sadnes and Pietie (1588), Songs of Songs of Sundrie . Loodused (1589) dan Psalms, Songs, and Sonetas (1611). Ia juga menggubah karya vokal dan instrumental lainnya; tiga massa, musik untuk Fitzwilliam Virginal Book, dan motets.

5. Thomas Louis De Victoria 1548

Thomas Luise De Victoria adalah komposer  paling terkenal dari Renaisans Spanyol. Victoria lahir di Sanchidrin, Provinsi vila, Castile, sekitar tahun 1548 dan meninggal pada tahun 1611. Ia adalah salah satu komposer terpenting pada akhir Renaisans, bersama dengan Giovanni Pierluigi da Palestrina dan Orlande de Lassus, dan sangat dikagumi karena " intensitas" dari beberapa tema utamanya dan Kamar Mayat dan  Pekan Suci. Tidak seperti orang-orang sezamannya, karya-karyanya yang masih hidup hampir secara eksklusif adalah musik paduan suara sakral dan polifonik yang diatur ke teks-teks Latin. 

Sebagai seorang pendeta Katolik dan organis serta  penyanyi yang luar biasa, kariernya membentang di Spanyol dan Italia. Namun, dia lebih memilih kehidupan seorang komposer daripada seorang pemain. 

Victoria adalah komposer pasca-Reformasi terkemuka Spanyol dan salah satu komposer paling dihormati dari musik sakral  Renaisans akhir, sebuah genre yang dia dedikasikan secara eksklusif. Musik Victoria mencerminkan kepribadiannya dan mengungkapkan antusiasmenya terhadap mistisisme dan agama Spanyol. 

Padre Martini memuji Victoria atas ungkapan merdu dan penemuannya yang menyenangkan. Karyanya dihidupkan kembali pada abad ke-20 dan telah menjadi subyek dari banyak rekaman baru-baru ini. 

Banyak komentator mendengar  intensitas misterius dan daya tarik emosional langsung dalam musiknya yang menurut beberapa orang kurang dalam musik Palestrina yang bisa dibilang lebih ritmis dan harmonis. 

Ada beberapa perbedaan  gaya komposisi, seperti perlakuan  melodi dan disonansi quarter-tone.  Victoria adalah master paduan suara yang tumpang tindih dan membaginya menjadi beberapa bagian, secara bertahap mengurangi ritme.

Victoria tidak hanya menambahkan bagian-bagian yang mendetail pada suaranya, tetapi organnya diperlakukan hampir  seperti solois di banyak bagian paduan suara. 

Victoria tidak memulai pengembangan pengaturan mazmur atau antifon untuk dua paduan suara, tetapi dia melanjutkan dan meningkatkan popularitas repertoar tersebut. Victoria menerbitkan ulang karya yang diterbitkan sebelumnya dan menambahkan revisi pada setiap cetak ulang. 

1. Polifoni Inggris

Pada masa Renaisans, musik Eropa mulai berkembang, terutama dalam penggunaan polifoni. Penggunaan polifoni di  Inggris banyak digunakan dalam lagu-lagu pada masa itu, seperti himne dalam musik sakral dan liturgi. Polifoni berarti memainkan not secara bersama-sama untuk menciptakan harmoni.

2. Polifoni Belanda 

Baik polifoni maupun monofoni digunakan dalam musik Belanda pada abad ke-1 dan ke-15. Dalam polifoni musik Belanda, orang Belanda menggunakan dua atau tiga nada dalam lagu. Dalam musik Belanda, perbaikan bentuk adalah  bentuk puisi tripartit yang terdiri dari pola  pengulangan bait yang rumit dan paduan suara musik dalam dua bagian utama

3. Musik Italia dan Prancis  

Musik Eropa mulai berkembang selama Renaisans, negara-negara Italia dan Prancis memiliki budaya dan inovasi sendiri  dalam rentang musik, harmoni, notasi musik, dan teater memungkinkan berkembangnya opera di Renaisans. Gaya Italia dan Prancis sangat berbeda, termasuk nyanyian monofonik, poliponik, responsif, dan paduan suara. Italia dan Prancis.

 4. Musik Vokal Jerman

Dalam musik renaisans Jerman hampir mirip dengan musik Eropa lainnya, tetapi kebanyakan menggunakan nyanyian kanonik. Kanon adalah  lagu yang dinyanyikan oleh banyak orang (grup vokal), dimana lagu tersebut dinyanyikan silih berganti.

5. Musik instrumental

Dalam sejarah perkembangan musik Renaisans, musik vokal dianggap lebih penting daripada musik instrumental, namun kemudian muncul banyak instrumental yang menggunakan instrumen pada zaman itu. Misalnya, lute, lyre, xilofon, consort oud dll.

5.  Fungsi musik renaisans 

Jika kita lihat dari pengertian musik renaisans, dapat kita kemukakan beberapa fungsi, yaitu untuk memuji Tuhan.  Selain itu, efek yang baik dari musik ini adalah untuk mengajar jemaat bernyanyi, yang juga  mencerminkan  perkembangan teologis yang terjadi di dalam gereja.  Musik renaisans ini memungkinkan orang untuk merenungkan kehidupan sehari-hari mereka.