Schelling Tentang Seni

Dunia puisi membawa pembacanya ke alam puisi halus di zaman kita. Beragamnya puisi penyair masa kini terkadang harmonis dan klasik, terkadang modern dan mandiri. Dalam permainan puisi yang sebagian besar nyaring, terkadang sengaja bertentangan, seluruh kekayaan bentuk dan isinya terungkap. Ada ayat-ayat kritis dan filosofis yang terdengar nada bertanya-tanya atau kadang-kadang ragu-ragu, serta puisi-puisi yang menekankan kemurnian dan keindahan iman. Humor halus berpadu dengan penghormatan terhadap alam, persahabatan, kemanusiaan, dan cinta. Segala sisi kehangatan hati  mulai dari kerinduan yang tak terpenuhi atau baru pertama kali mengenal satu sama lain hingga jatuh cinta klasik hingga kehilangan, kesedihan, dan kepedihan karena perpisahan dinegosiasikan dengan cara sastra yang berseni. Kondisi berkualitas tinggi ini memadukan semangat kreatif dan kekuatan liris sehingga menghidupkan kembali seni yang mampu terus menerus memberikan nuansa perasaan spesial dan momen unik dalam hidup.

Filsuf Friedrich Wilhelm Schelling sezaman dengan Hegel dan bahkan menjadi teman sekelas Hegel dan Holderlin di Stift Tubingen untuk sementara waktu. Dalam bukunya yang berjudul Ideas on the Philosophy of Nature (1797), ia mengakui  benda-benda alam mempunyai kapasitas untuk menentukan nasib sendiri yang serupa dengan pikiran manusia. Jadi pohon, yang mengatur dirinya sendiri dan karena itu ditentukan tidak hanya dari luar (misalnya oleh seseorang yang datang dan memangkasnya), tetapi  sebagian besar dari dalam. 

Jika kita mengadopsi sudut pandang Schelling, kita mulai melihat hal yang alami  sebagai tumbuhan, sebagai hewan - tidak hanya sebagai objek yang dikendalikan dan tersedia untuk tujuan manusia, tetapi  sebagai objek - dan dalam hal ini terkait dengan manusia sebagai makhluk yang mengatur dirinya sendiri, oleh karena itu berbagi semacam kebebasan. Pengorganisasian diri ini, tentu saja, tidak disadari dan terjadi secara tidak sadar. Hal yang alamiah menyelesaikannya tanpa mengetahui apa yang dilakukannya, sehingga Schelling hanya mengakuinya sebagai bentuk awal kebebasan. 

Dengan kata lain: benda alamiah tidak mengetahui konsep tujuan, meskipun (dengan mengembangkan dirinya secara sengaja) ia mengatur dirinya sendiri seolah-olah ia secara sadar bertindak dengan tujuan tertentu. Dalam karyanya  System of Transendental Idealism,  yang diterbitkan pada tahun 1800, Schelling mengungkapkannya sebagai berikut: Seluruh keajaiban yang mengelilingi, misalnya, alam organik  didasarkan pada kontradiksi  alam ini, meskipun merupakan hasil dari kekuatan alam yang buta, namun  memiliki tujuan. Kontradiksi ini tentu saja  dapat dianggap sebagai identitas: dalam tindakan pengorganisasian diri alam, tidak disadari (mekanis atau organik) dan sadar ( aktivitas yang mempunyai tujuan) bersatu, bahkan mereka benar-benar satu satu sama lain, oleh karena itu identik : 

Alam dalam kepraktisan yang buta dan mekanis mewakili bagi saya identitas asli dari aktivitas sadar dan tidak sadar. Kutipan terakhir menunjukkan, hampir dengan santai,  Schelling tidak melihat alam dari segi karakter objeknya, melainkan sebagai aktivitas, sebagai kekuatan kreatif yang ikut serta dalam ketuhanan yang tak terbatas, jika kita  mendefinisikan ketuhanan sebagai potensi produksi diri.

Friedrich Wilhelm Schelling   melihat kekuatan unsur kreatif yang sama seperti di alam bekerja pada manusia - sejauh mereka aktif secara artistik atau kreatif. Tindakan artistik-kreatif mempunyai identitas produksi sadar dan tidak sadar yang sama dengan alam. Serupa dengan bagaimana alam memproduksi dan menata dirinya dengan sengaja tanpa sadar akan apa yang dilakukannya, maka produksi sebuah karya seni pun berlangsung dengan kelupaan diri tertentu. Tentu saja hal ini hanya muncul dalam tindakan menciptakan seni itu sendiri, harus ada keputusan yang sadar dan berorientasi pada tujuan untuk memulai aktivitas artistik atau kreatif secara umum. 

Pada mulanya terdapat kebebasan mengambil keputusan, aktivitas itu sendiri kemudian semakin berlangsung menurut hukum-hukum kebutuhan batin yang tidak terjangkau oleh kesadaran, sehingga dalam penciptaan seni kebebasan dan kebutuhan mutlak bersatu atau aktivitas sadar dan tidak sadar adalah satu kesatuan yang mutlak. Berbeda dengan produksi diri alam yang dimulai sepenuhnya secara membabi buta, tanpa gagasan tentang suatu tujuan (tetapi kemudian berakhir dengan tujuan), dalam produksi seni gagasan tentang suatu tujuan berada di awal. Namun begitu dorongan artistik   bergerak,  suatu kekuatan yang sama sekali menghindari tujuan awal ikut campur dalam proses kreatif, yang disamakan Schelling dengan nasib apa bagi sang aktor, yaitu, kekuatan gelap yang tidak diketahui yang menambahkan sesuatu yang sempurna atau objektif demi sedikit kebebasan.

Seperti halnya campur tangan takdir dalam tindakan sadar kita yang ditujukan untuk tujuan imajiner, kekuatan bawah sadar  ikut campur dalam proses penciptaan seni yang pada awalnya dilakukan secara sadar, disengaja, dan bertujuan. Inilah yang menambahkan yang tidak disengaja pada apa yang dimulai dengan kesadaran dan niat.  Dengan cara ini dan tidak ada cara lain semua puisi dalam seni muncul, dan bukan melalui sesuatu yang dapat dilaksanakan dengan kesadaran, pertimbangan dan refleksi dan dicapai melalui praktek sendiri.  Sebaliknya, kita harus mencari di alam bawah sadar yang masuk ke dalam seni, sesuatu yang tidak dapat dipelajari melalui seni, tidak dapat diperoleh melalui praktik atau dengan cara apa pun, namun hanya dapat menjadi bawaan melalui pemberian alam secara bebas.

Oleh karena itu,  puisi bawah sadar dan seni yang secara sadar memastikan aturan-aturannya harus saling melengkapi dalam aktivitas kreatif jika ingin menciptakan sebuah karya seni yang hebat, karena hanya keduanya bersama-sama yang dapat menghasilkan yang tertinggi.  Bagi Schelling, yang tertinggi ini  ada hubungannya dengan yang tak terbatas, bahkan yang tak terbatas, yang akhirnya terwakili, adalah keindahan,  dan tanpa keindahan tidak ada karya seni.

Yang terbatas di sini adalah hasil karya seni itu sendiri, yang ada sebagai suatu benda. Namun yang tak terhingga harus ditambahkan dalam proses kreatif, yang di dalamnya sang seniman dalam karyanya, terlepas dari apa yang telah ia masukkan ke dalamnya dengan niat yang jelas, secara naluriah (tampaknya) merepresentasikan, seolah-olah, sebuah ketidakterbatasan yang tidak ada pemahaman terbatas yang mampu berkembang sepenuhnya.  Dan pada saat yang sama tidak ada karya seni yang tidak mewakili sesuatu yang tidak terbatas secara langsung atau setidaknya secara refleks. Dalam sebuah karya seni yang sukses, identitas asli dari segala sesuatu yang ada dapat ditemukan: ia merupakan jalinan antara alam sadar dan alam bawah sadar, dan pada saat yang sama ia mengambil bagian dalam ketidakterbatasan ketuhanan, yang tanpanya ia tidak mungkin ada. dibuat. 

Oleh karena itu Schelling melihat produksi seni yang hebat sebagai suatu tindakan jenius, yang dimungkinkan oleh suatu kebetulan yang tidak terduga dari aktivitas bawah sadar dan sadar.  Kejeniusan sebagai kejeniusan yang diutus Tuhan, sebagai semangat kreatif, berdiri, setidaknya selama inspirasi ( pengaruh aktivitas bawah sadar) berlangsung, berada di luar atau lebih baik di atas pemikiran yang bertujuan; ia tidak tunduk padanya  dan di sinilah letak keagamaannya. dimensinya terletak: Dari situ independensi dari tujuan eksternal memunculkan kesucian dan kemurnian seni.  

Fakta  Schelling tidak bisa mengartikan sesuatu yang bermoral atau bahkan bermoral ketika dia berbicara tentang kekudusan dan kemurnian terlihat jelas dari penekanannya pada kemandirian dari tujuan-tujuan eksternal,  namun dia tetap memperjelasnya dengan menunjukkan  tujuan-tujuan tersebut menolak kekudusan. dan kemurnian seni,  bahkan kekerabatan dengan segala sesuatu yang berhubungan dengan moralitas.

Sebaliknya, seni adalah satu-satunya organon yang benar dan abadi sekaligus dokumen filsafat,  yang selalu dan terus-menerus mengesahkan apa yang tidak dapat direpresentasikan oleh filsafat secara eksternal, yaitu ketidaksadaran dalam tindakan dan produksi serta identitas aslinya yang sadar.

Menentang Pencerahan, Schelling menganjurkan status setara antara sadar dan tidak sadar, rasional dan irasional dalam proses kreatif. Sebagai alat (organon) pengetahuan tertinggi, seni mengatasi keterasingan yang menjadi tempat berpikir ketika berhadapan dengan alam dalam keraguan, dalam analisis, dalam refleksi diri. Fase perbedaan ini, yang sangat diperlukan bagi perkembangan kebudayaan manusia, lenyap ke dalam identitas karya seni yang membedakan diri: roh dan alam  setelah fase pemisahan dan penjajaran yang diperlukan  dipersatukan kembali, sebuah karya seni sebagai identitas ciptaan berfungsi sebagai simbol identitas primordial alam semesta. 

Hal ini menjadikannya lebih tinggi derajatnya dibandingkan ilmu dan pemikiran apa pun. Namun ketidaksadaranlah yang memungkinkan munculnya sesuatu yang melampaui segala keterbatasan, melampaui segala tujuan manusia, bahkan melampaui segala pemahaman, dan dengan demikian memungkinkan terjadinya pandangan intelektual,  yaitu jenis pengetahuan yang bukan tujuan atau tujuan.

Oleh karena itu dapat disebut transendental intuisi intelektual atau yang mustahil,  dimana tembok tak kasat mata yang memisahkan dunia nyata dan dunia ideal dihilangkan. Ketidaksadaran, dengan memberi ruang pada imajinasi,  dengan demikian memungkinkan terjadinya sintesis Alam dan kebebasan,  oleh karena itu kesatuan tujuan dan dunia subjektif. Artinya, tugas yang diajukan oleh Schelling pada awal karyanya yaitu menjelaskan pertemuan ini (yaitu tugas yang sadar dan yang pada dasarnya tidak sadar ) dapat dianggap terselesaikan.

 Schelling melihat masalah ini sebagai pertanyaan mendasar tentang semua filsafat transendental:
Jika semua ilmu didasarkan pada kesepakatan keduanya (subjektif dengan objektif) maka tugas menjelaskan kesepakatan ini tidak diragukan lagi adalah yang tertinggi untuk semua pengetahuan dan tidak diragukan lagi tugas utama filsafat.

Sekitar seratus tahun kemudian, dalam kuliahnya di Rodin pada tahun 1905, penyair Rilke atau Rainer Maria Rilke menjawab pertanyaan tentang bagaimana seni atau keindahan muncul:baginya, keindahan selalu merupakan sesuatu yang ditambahkan. Dialah yang untuknya tempat tidur disiapkan. Ia menganggap fakta  para seniman percaya  mereka dapat membuat keindahan menjadi sebuah kesalahan,  sebuah kegilaan lama : Anda tidak dapat menciptakan keindahan dan tidak seorang pun pernah menciptakan keindahan;   seseorang hanya dapat menciptakan keadaan yang bersahabat atau agung untuk Apa yang terkadang tinggal bersama kita: sebuah altar dan buah-buahan dan nyala api  (selebihnya di luar kendali kita). 

 Kecantikan atau keindahan hanya bisa muncul dari dirinya sendiri. Seniman tidak dapat melakukannya hanya karena dia tidak (tahu) lebih dari yang lain; terdiri dari apa.  Namun, dia tahu ada kondisi tertentu yang memungkinkannya menjadi miliknya   benda yang dia bentuk demi keindahan. Tugasnya adalah mengetahui kondisi-kondisi ini dan memperoleh kemampuan untuk menciptakannya. Seniman ada di sana untuk menyiapkan tempat tidur  bagi si cantik. Ini seperti halnya para pendeta dan Tuhan mereka: 

Daripada menciptakan dia, mereka harus  menunjukkan lagi dan lagi di kuil-kuil dan di puncak-puncak gunung hanya ada satu kesalehan: perkemahan ditutup untuk menjadi dan menjadi gelap dan harum untuk (mungkin) kedatangan Tuhan. Sama seperti seniman yang berusaha mempercantik sesuatu, pendeta  menjadi mangsa ketidaksabaran manusia untuk akhirnya menjaga rahasia, menerima apa yang terus mundur. Keindahan tidak bisa dirangkul, puisi yang bagus tidak bisa dibuat.***