Rerangka Pemikiran Seni Walter Benjamin (2)

Jelas Nick Cave, bersama dengan Tolstoy dan Berger, adalah bagian dari tradisi yang memandang seni sebagai sarana empati. Namun kita harus mengatakan: jika seni bukanlah komunikasi, jika kita tidak perlu mengasumsikan siapa pun di sisi lain karya tersebut, maka seni identik dengan kesenangan estetika atau keindahan atau stimulus yang menarik. Hal ini terjadi sepenuhnya di pihak penerima: senilah yang tampak artistik bagi saya. Tampaknya kata itu tidak cocok dengan penggunaan kata yang biasa kita gunakan. Di alam kita menemukan hal-hal yang menghasilkan sensasi seperti ini dalam diri kita, namun kita tidak menyebutnya seni. Tidak ada yang membuatnya, tidak mengungkapkan maksud komunikatif, bukan pesan.

Kita melihat perlunya membedakan antara karya sebagai susunan formal unsur-unsur (kata-kata dalam rangkaian, warna dalam ruang, notasi musik dalam waktu) dan karya sebagai sesuatu yang mengatakan sesuatu tentang sesuatu (yang bukan karya). Di satu sisi, pekerjaan itu sendiri adalah dunia tersendiri. Di sisi lain, pekerjaan seolah-olah merupakan bagian dari dunia. Lebih tepatnya, kita harus membedakan aspek sintaksis dan semantiknya.

Mengenai yang kedua, ini bukan tentang berpura-pura setiap karya memiliki arti, seperti sebuah kata dalam kamus. Namun jika kita melihat karya tersebut sebagai sebuah pesan, kita tidak hanya perlu mendalilkan penulis yang terlibat, namun bidang virtual proposal, sindiran, atau pertanyaan yang diungkapkan olehnya. Sebagai komposisi elemen, tidak ada yang menghalangi mesin untuk menjadi sebaik manusia pencipta, dan bahkan mengunggulinya dalam hal kehalusan dan kompleksitas. Sebagai pesan tentang sesuatu yang lain, mesin tidak ada hubungannya, karena mereka tidak tahu apa pun selain bahasa itu sendiri.

Persoalan nilai seni di era produksi otomatisnya kemudian diposisikan sebagai semacam persimpangan jalan. Kita kini mempunyai mesin yang luar biasa efisien dalam menghasilkan pesan tiruan : unit informasi yang terlihat persis seolah-olah seseorang sedang berbicara, namun di baliknya tidak ada seorang pun. Sampai saat itu tiba, tidak ada tujuan lain bagi aktivitas manusia yang biasa kita sebut seni selain kehancurannya yang pasti dalam produksi industri yang unik. Namun mungkin saja masih ada saus rahasia yang membedakan produksi manusia dengan produksi mesin. Bagi Nick Cave, unsur mendasarnya adalah penderitaan. Secara lebih umum, ini tentang keunikan simpul ketegangan emosional yang mendiami kita masing-masing. Ini adalah inti yang tampaknya, untuk saat ini, jauh dari kemungkinan reproduksi teknologi.

Situasi ini menimbulkan tuntutan bagi semua pihak yang terlibat bukan merupakan hal baru, namun kini mungkin akan semakin meningkat intensitasnya. Di pihak penerima, tantangan konservasi membangkitkan kepekaan yang diperlukan untuk memahami, di tengah kebisingan yang tak ada habisnya, pesan-pesan yang disampaikan kepadanya secara pribadi dan dapat membantunya untuk tidak terlalu sendirian, untuk melihat segala sesuatunya secara berbeda dan untuk berbagi. sedikit beban hidup di dunia yang menjengkelkan. Di sisi pencipta, keharusan untuk tidak terlalu mekanis, untuk menggunakan bagian paling intim dari kemanusiaannya untuk mengungkapkan pesan-pesan tunggal yang tidak tenggelam dalam lautan budaya otomatis yang berwarna-warni.

• Citasi:
• Benjamin, A. (ed.), 1989, The Problems of Modernity: Adorno and Benjamin, London: Routledge.
• __, 2005a, Walter Benjamin and Art, London & New York: Continuum.
• __, 2005b, Walter Benjamin and History, London & New York: Continuum.
• Buck-Morss, S., 1977, The Origins of Negative Dialectics: Theodor W. Adorno, Walter Benjamin and the Frankfurt Institute, Hassocks: Harvester Press.
• __, 1989, The Dialectics of Seeing, Cambridge, MA. & London: MIT Press.
• __, 1992, Aesthetics and Anaesthetics: Walter Benjamins Artwork Essay Reconsidered, reprinted in Osborne 2005.
• Caygill, H., 1998, Walter Benjamin: The Colour of Experience, London: Routledge.
• Ferris, D. S. (ed.), 2004, The Cambridge Companion to Walter Benjamin, Cambridge: Cambridge University Press.
• Goebel, R. J. (ed.), 2009, A Companion to the Works of Walter Benjamin, Rochester & Woodbridge: Camden House.
• Hartoonian, G., (ed.), 2010, Walter Benjamin and Architecture, London & New York: Routledge.
• Wolin, R., 1994, An Aesthetics of Redemption, Berkeley & Los Angeles: University of California Press.