Pembagian filter seni ke dalam ranah pemirsa. Diasumsikan ada penonton yang lebih baik dari yang lain. Yang pertama dibedakan dengan kemampuan mengakses dunia spiritual melalui lukisan seperti Komposisi VII atau Burung Eksotis karya Kandinsky. Masyarakat umum tidak memahami pekerjaan-pekerjaan seperti ini karena mereka tenggelam dalam hal-hal duniawi, sama sekali jauh dari hal-hal spiritual. Berpikir  semangatlah yang membuat Seni berarti mengabadikan perbedaan antara dunia langsung dan dunia supra-terestrial, sehingga membuat penontonnya terasing darinya. Namun perjuangan revolusioner bukanlah perjuangan antara kapitalisme dan semangat, melainkan antara kapitalisme dan proletariat (Benjamin) , artinya, Benjamin tidak menentang hal-hal spiritual demi hal tersebut, melainkan ia menentang hal-hal yang bersifat spiritual.  nilai ini diberikan pada seni, terutama karena implikasi politik yang ditimbulkan oleh perbedaan antara seni dan Seni.
Tugas yang diemban Benjamin ketika menghadapi masalah ini adalah menghilangkan apa yang disebut Seni dari auranya, dari makna ritual yang dikaitkan dengannya. Namanya bukan Seni, tapi hanya seni. Hal ini tidak lagi unik dan tidak dapat diulangi, namun berupaya menjangkau massa melalui diseminasi karya, mengeluarkannya dari museum dan mereproduksinya sehingga menjangkau proletariat, jalanan, bengkel, pabrik. Seni, dalam pengertian ini, bukan lagi sebuah keistimewaan bagi mereka yang mampu membayar tiket masuk ke museum, melainkan berupaya untuk menjangkau setiap umat manusia.
Dari keinginan untuk merekonstruksi dunia melalui karya seni, lahirlah tokoh budaya baru: seniman sosial, seniman teknik, seniman konstruksi. Dari sini muncul kritik lain terhadap perbedaan yang dibuat Kandinsky seputar seni: perbedaan antara penulis dan penonton. Siapapun yang tergabung dalam proletariat bisa menjadi seniman. Penciptaan dan pengetahuan seni diserahkan kepada orang biasa dan tidak lagi hanya dimiliki oleh mereka yang memiliki alat produksi. Dengan demikian, perbedaan antara penulis dan masyarakat akan kehilangan karakter fundamentalnya; Ini menjadi perbedaan mendasar yang didistribusikan dalam setiap kasus dengan satu atau lain cara. Pembaca selalu siap untuk menjadi seseorang yang menulis (Walter Benjamin)  dengan ini, perbedaan tersebut menjadi tipis karena tidak lagi hanya dua atau tiga orang yang berada di puncak piramida, namun siapa pun bisa. di tempat itu  perlu disebutkan  setelah Benyamin ini bukanlah tempat hierarki, tetapi berfungsi sebagai analogi untuk dapat menjelaskan dengan lebih baik. Tidak lagi berasumsi  ada yang berada di atas yang lain adalah awal dari kehancuran piramida tersebut.
Benjamin mengatakan  ketika penulis berhenti berpikir  situasi sosial saat ini memaksa dia untuk memutuskan untuk melayani siapa dia ingin melakukan aktivitasnya  mereka membuktikan kepadanya , meskipun dia tidak menerimanya, dia bekerja di layanan tersebut. kepentingan kelas tertentu (Walter Benjamin). Dengan ini, penolakan diungkapkan - sekali lagi  terhadap posisi yang membela konsepsi seni murni dan yang menegaskan  seni dikecualikan dari segala komitmen politik. Seniman itu tidak bebas, ia melayani salah satu dari dua sisi sosial, atau ia adalah seorang seniman untuk kaum borjuis atau proletariat dan ketika ia mengetahui di pihak mana ia bekerja, satu-satunya hal yang perlu dilakukan adalah menerima seni itu, tentu saja, mematuhi  sebagai alat pada kecenderungan politik. Berdasarkan pernyataan ini,  dapat memberikan contoh poster-poster di Soviet Rusia yang bukan lagi lukisan-lukisan yang digantung di museum-museum, atau ilustrasi buku-buku yang melewati tangan para amatir, atau lukisan-lukisan dinding yang dapat dijangkau oleh segelintir orang, melainkan lukisan-lukisan dinding yang berada dalam jangkauan segelintir orang. akan mendekatkan masyarakat pada seni, namun poster dan lubok yang diterbitkan oleh jutaan orang dan dipasang di jalan-jalan, akan menunjukkan apa yang bisa dilakukan dengan kuas dan warna (Polonsky, 1925) . Sehingga memberikan fungsi sosial pada seni.
Di antara fungsi sosial seni yang terpenting adalah terciptanya keseimbangan antara manusia dan sistem aparaturnya. Sinema menyelesaikan tugas ini tidak hanya dengan cara manusia menampilkan dirinya di hadapan sistem perangkat pembuatan film, namun  dengan cara di mana, dengan bantuannya, representasi dunia sekitarnya dibuat (Walter Benjamin).
Ini bukan lagi sekedar seni untuk semua orang, tapi seni yang didasarkan pada produksi proletariat. Misalnya, mengungkapkan penolakannya terhadap seni kultus, dalam film/dokumenter ini ia memperingatkan  seni itu dibuat tanpa bantuan dialog, pemandangan, teater. Ini adalah karya eksperimental. Untuk secara autentik menciptakan bahasa yang mutlak dan internasional. Jauh dari bahasa teater dan sastra. Jarak antara sinema dan sastra sangatlah jelas. Sinema harus memiliki bahasa yang lebih dari sekedar terjemahan dari sastra, tetapi harus dilakukan dari kehidupan sehari-hari, sehingga seni disajikan kepada kita dalam bacaan kita sehari-hari. Produk sutradara tersebut mencerminkan sikap politiknya, melawan oligarki intelektual, politik, dan ekonomi. Hal ini didasarkan pada fakta  film/dokumenter adalah perjalanan rata-rata pria Rusia di kota, yang melihat bagaimana jalan berubah seiring berlalunya waktu, dan dari kehidupan sehari-harinya seni dapat dibuat, karena siapa pun bisa menjadi difilmkan. Namun ini bukan hanya tentang kemungkinan ini; Setiap orang saat ini berhak untuk difilmkan (Benjamin) . Aktor dari akademi seni besar tidak diperlukan.
Contoh lain yang menunjukkan  dengan emansipasi yang mengambil prosedur seni yang berbeda di luar konteks ritual, peluang untuk memamerkan produk mereka semakin besar (Benjamin) , adalah karya-karya keluarga Stenberg, yang ternyata tidak lebih dari sekedar poster-poster yang mempromosikan film tetapi mengandung gagasan perjuangan kelas seperti yang terlihat pada poster Odinnadtzatiy - sebuah film yang disutradarai oleh Ve rtov - di mana laki-laki yang Anda lihat adalah orang-orang yang akan Anda temukan dalam perjalanan ke tempat kerja atau ke sekolah. Seniman tidak lagi membutuhkan gelar sarjana di bidang seni untuk dapat memproduksinya. Sudah saatnya kaum proletar mengambil alat-alat produksi untuk penciptaan seni yang ditujukan kepada massa, tetapi  diproduksi dari massa. Hal ini memanifestasikan dirinya tergantung pada subjek dalam kehidupan sosial dan sejarah mereka sendiri.
Dengan demikian seni diturunkan dari tumpuan auratik di mana ia ditempatkan. Ia tidak lagi menjadi jendela spiritual, namun digunakan sebagai alat emansipasi massa. Dengan disebarkannya poster-poster tersebut mereka berusaha menggiring massa menuju utopia, namun massa menolak. Menurut Kimmelman, ketika Bronenocetz Potyomkin karya Sergei Eisenstein ditayangkan perdana di Moskow, film itu tenggelam ke dalam kotak kantor, sementara orang-orang Rusia berkerumun untuk melihat The Mark of Zorro, The Thief of Baghdad, dan segala sesuatu yang muncul dari kapitalisme Hollywood yang paling gelap tetapi bukankah selalu seperti ini; Inilah salah satu persoalan dalam usulan Benyamin: apa yang harus dilakukan jika massa tidak mau terjun ke dunia seni, tidak hanya sebagai produser, tapi hanya sebagai penonton;Â
Apa yang harus dilakukan ketika seni yang Anda ikuti justru merupakan seni yang ingin Anda tolak; Hal ini diduga merupakan taruhan dari gerakan-gerakan seperti avant-garde Soviet, yang menggunakan seni sebagai alat emansipasi massa, dengan asumsi  mereka menguasai alat-alat produksi, misalnya karya Brecht. Permasalahan lain yang dapat diajukan pada posisi tersebut adalah bagaimana kualitas karya seninya; Ada asumsi  sekolah seni yang besar ada untuk  setidaknya  meningkatkan teknik, namun Benjamin mengatakan  kecenderungan politik yang benar dari sebuah karya menunjukkan kualitasnya (Benjamin)
Dari uraian di atas  dapat menyimpulkan  dari pemikiran kritis Walter Benjamin, kita dapat berbicara tentang matinya Seni. Dengan menggunakan konsep Kandinsky untuk memperjelas kontras antara estetika Benyamin dan tradisi yang mengikuti perbedaan antara seni dan Seni. Seni dalam penyajian ritualnya tidak boleh dilanjutkan lagi, karena menjadi penyebab terjadinya hierarki sosial, tidak hanya dalam bidang seni tetapi  dalam bidang politik. Seni museum mati, tidak bisa tetap terkunci menunggu tabir dibuka dan mari kita melihat keselamatan umat manusia yang terpancar darinya.
Setelah Benjamin, seni itu sendiri tidak berfungsi sebagai penyelamat umat manusia dalam menghadapi keduniawian, namun berfungsi sebagai alat yang, jika berhasil mereproduksi dirinya sedemikian rupa sehingga karya-karyanya dapat berdampak pada masyarakat luas. kehidupan sehari-hari, mereka menjadi terbebaskan. Kematian Seni tidak hanya sekedar diskusi antara seniman dan intelektual, namun  berdampak pada kehidupan setiap manusia dalam rezim yang mereka jalani.Â
