Mohon tunggu...
APOLLO_ apollo
APOLLO_ apollo Mohon Tunggu... Dosen - Lyceum, Tan keno kinoyo ngopo

Aku Manusia Soliter, Latihan Moksa

Selanjutnya

Tutup

Filsafat Pilihan

Estetika Politik Walter Benjamin

8 Desember 2023   07:14 Diperbarui: 8 Desember 2023   07:18 201
+
Laporkan Konten
Laporkan Akun
Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas.
Lihat foto
Estetika Politik Walter Benjamin/dokpri

 

Beberapa   gagasan yang diungkapkan oleh Walter Benjamin dalam bukunya The Work of Art in the Age of Technical Reproducibility (2003). Dugaan yang dimaksud mencoba menjawab pertanyaan yang memberi judul artikel ini: apa maksudnya atau bagaimana memahami politisasi seni rupa? Perlu dicatat  pertanyaan ini tidak dijawab secara eksplisit oleh Benjamin, setidaknya dalam buku ini. Namun, saya menganggap , dengan melakukan triangulasi dengan filsafat Marx, khususnya dengan kritiknya terhadap berbagai bentuk alienasi, dan dengan mempertimbangkan karakterisasi Benjamin mengenai "estetika politik" maka kita dapat menyimpulkan setidaknya sebuah makna yang dapat diterima dan konsisten. dapat dipahami sebagai mempolitisasi seni.

Dan  istilah "politisasi" cukup umum dan bersifat polisemik, oleh karena itu istilah ini digunakan dengan arti yang berbeda di kalangan analis, kolumnis, dan peneliti. Oleh karena itu, saya harus mengklarifikasi  saya tidak bermaksud memberikan definisi tunggal atau menyeluruh tentang apa yang dimaksud dengan "politisasi". Yang dicari adalah mengusulkan hanya satu cara, yang bersifat kritis dan terprogram, untuk memahami hubungan antara seni dan politik.

Walter Benjamin adalah seorang intelektual Yahudi dan komunis yang lahir pada tahun 1892, di Jerman. Buku tersebut diterbitkan pertama kali pada tahun 1936, dalam konteks konsolidasi fasisme Jerman. Hanya empat tahun kemudian, Benjamin meninggal dalam keadaan yang aneh, mungkin akibat bunuh diri, ketika mencoba melarikan diri dari pendudukan Jerman di Prancis ke Spanyol. Karena kondisi gandanya, sebagai komunis dan Yahudi, Benjamin akhirnya menjadi korban kekejian Nazi.

Karya seni di era reproduktifitas teknisnya , meskipun merupakan buku yang menganalisis perubahan fungsi sosial seni dalam kaitannya dengan inovasi teknologi, pada saat yang sama  merupakan kritik keras terhadap penggunaan teknologi yang mengasingkan diri. seni oleh negara-negara totaliter, khususnya fasisme.

Ini adalah buku pendek, dengan lebih dari 60 halaman, dan terdiri dari 19 bagian pendek, masing-masing hanya berisi beberapa gagasan utama. Lebih jauh lagi, gaya Benjamin jelas dan menyenangkan, meskipun secara teori mendalam dan padat secara konseptual. Dengan struktur bagian-bagian yang ringkas, gagasan-gagasan singkat, dan tulisan yang jelas, buku ini mudah untuk dikonsultasikan dan menyenangkan untuk dibaca. Namun, karena kekuatan dan kepadatan teoritisnya, teks ini  sulit untuk dipahami dan disintesis.

Ini adalah buku yang sangat konseptual, namun  merupakan teks yang mengikuti alur argumen utama, sekaligus membuka semua jendela yang ditemuinya, memungkinkan pembaca mengintip ke dalam sejumlah besar masalah, namun tanpa berhenti untuk menganalisis setiap masalah. satu satu. Buku ini merupakan ajakan kepada teori, yang mengajukan konsep-konsep yang ketat, namun tidak mengeksplorasi batas-batasnya, sehingga membuka cakrawala. Semua ini berarti  buku Benjamin akhirnya menjadi semacam lukisan impresionis, efektif dalam membangkitkan gambaran, namun tidak terlalu tepat dalam membatasi batasan dan batasan tertentu. Dengan kata lain, buku ini sangat sugestif dan menggugah pikiran, namun banyak  tema dan poin yang tidak dikembangkan.

Tema yang diangkat dalam buku ini adalah fungsi sosial seni dalam kaitannya dengan perubahan teknologi. Argumen Benjamin adalah, dengan perkembangan teknologi dan kapasitas untuk mereproduksi dan memamerkan karya seni dalam skala besar, seni itu sendiri mengubah fungsi sosialnya: jika sebelumnya seni lebih berfungsi sebagai wahana reproduksi tatanan, budaya, dan imajinasi tradisional. kini, dengan adanya reproduktifitas teknis, seni kehilangan   sebagian besar, jika tidak seluruhnya -- fungsi tersebut, dan sepenuhnya terjerumus ke dalam medan perselisihan politik, di mana kelompok dan kelas sosial yang berbeda berusaha, dengan cara tertentu, untuk memperoleh manfaat.

Seni di era reproduktifitas teknis, secara ringkas, adalah seni yang dapat berfungsi sebagai sarana pendidikan dan pengetahuan kreatif masyarakat, tetapi  merupakan seni yang terus-menerus berada dalam perselisihan politik dan terus-menerus menjadi korban;  kegunaan instrumental dan mengasingkan. Cara menggunakan seni ini, sebagai propaganda belaka dan tanpa pemikiran untuk kepentingan tertentu dan, seringkali reaksioner, inilah yang disebut Benjamin sebagai "estetika politik." Baginya, inilah tepatnya cara fasisme berhubungan dengan seni, menggunakannya, misalnya, untuk mempercantik dan mengagungkan perang, bahkan membuat orang "menjalani kehancuran mereka sendiri sebagai kenikmatan estetika tingkat pertama" (Benjamin).

Namun, buku ini diakhiri dengan menyatakan , meskipun fasisme melakukan estetika politik, komunisme, sebaliknya, "merespon dengan politisasi seni" (Benjamin).

Benjamin tidak menjelaskan apa yang dimaksudnya dengan "politisasi seni". Namun, ada satu hal yang pasti: ini adalah cara berbeda dalam menghubungkan seni dengan politik, sebuah cara yang tidak bisa mengasingkan atau sekadar bersifat instrumental.

Selanjutnya saya akan mencoba merumuskan dugaan saya, menjelaskan apa yang dimaksud dengan politisasi seni bagi Marxisme pada umumnya dan bagi Benyamin pada khususnya. Untuk mencapai hal ini, saya akan melakukan dua hal: pertama, saya akan menganalisis argumen Benjamin lebih jauh dan, kedua, saya akan menunjukkan beberapa isu terkait dengan konsep alienasi Marxian, yang ada dalam teks Benjamin dan     dapat memperjelas masalah ini dengan sangat baik.

Ketika Benjamin berbicara tentang seni sebelum kemampuan reproduksi teknis, ia berbicara tentang seni yang dirasakan dengan "aura" keaslian, misteri, dan keterpencilan tertentu, dan ia  berbicara tentang seni yang fungsi sosialnya adalah untuk mereproduksi dan melestarikan tradisi. Dengan reproduktifitas teknis, hal ini berubah. Massifikasi seni membuat auranya menghilang. Sebelumnya, seni memaksa orang untuk mendekatinya, memahami keadaan dan konteksnya, mengenali aura keasliannya dan, dengan ini, secara diam-diam mengambil tradisi budaya di mana karya tersebut tertanam. Namun dengan reproduktifitas teknis, kewajiban ini hilang. Sekarang orang dapat mengambil karya seni sesuai keinginan mereka sendiri.

Dengan reproduktifitas teknis, seni kehilangan ikatan fungsionalnya dengan masa lalu dan langsung jatuh ke masa kini. Kini seni tidak memaksa kita -- seperti sebelumnya -- untuk melihat ke masa lalu, melainkan kita menggunakannya untuk memikirkan diri kita sendiri dari masa kini. Itulah sebabnya kini fungsi sosial seni sepenuhnya terjerumus ke dalam perselisihan politik, ke dalam konflik-konflik masa kini untuk menentukan masa depan, ke dalam perjuangan kelas modern.

Dalam konteks inilah seni dapat digunakan sebagai propaganda belaka dan tanpa pemikiran: sebagai instrumen politik sederhana untuk memanipulasi massa, tanpa meningkatkan kesadaran dan tanpa mendidik, bahkan mencegah terjadinya hal tersebut sehingga menimbulkan gangguan. Estetika politik adalah sebagai berikut: seni sebagai propaganda sederhana untuk memanipulasi dan mencegah refleksi kritis dalam masyarakat.

Ketika Benjamin mengkritik estetika politik, ia tidak menganjurkan seni yang terlepas dari politik. Ini sangat jelas. Baginya, seni selalu menjalankan fungsi sosial, sehingga perlu jelas hubungannya dengan politik dan memihak dalam hal tersebut. Tesis kritis Benjamin, bagaimanapun , adalah  seni massa tidak boleh memainkan peran yang mengasingkan, direduksi menjadi sekadar propaganda dan, lebih buruk lagi, menguntungkan posisi politik misantropis, seperti fasisme.

Ketika kita berbicara tentang alienasi dalam Marxisme, kita mengacu pada kategori relevansi teoretis dan metodologis, tetapi  pada kategori kepentingan program. Tentu saja secara umum dan menurut Marx dapat dikatakan  alienasi mengacu pada produk atau aktivitas manusia apa pun yang berada di luar kendali penciptanya. Dengan kata lain, kita berbicara tentang keterasingan ketika sesuatu milik kita menjadi asing atau asing bagi kita (Karl Marx). Konsepnya seluas itu dan sangat penting untuk memahami landasan struktural-genetis materialisme sejarah, serta artikulasi konsep-konsep dalam Kapital . Namun konsep ini  penting karena mengingatkan kita  kritik terhadap Marxisme bukan sekadar kritik ilmiah, namun  merupakan kritik yang berorientasi normatif. Orientasi atau cakrawala normatif ini, pada dasarnya, meskipun tidak eksklusif, terdiri dari mengatasi semua bentuk keterasingan yang terjadi dalam sejarah, menciptakan kondisi sosial yang mengembalikan otonomi nyata dan kapasitas pengambilan keputusan yang efektif kepada masyarakat,  mendukung pengembangan integral dari kebutuhan dan kemampuan kemanusiaan mereka.

Ketika Benjamin menyatakan  politisasi seni bertentangan dengan estetika politik, maksudnya adalah  Marxisme sangat menentang seni yang mengasingkan diri, direduksi menjadi sekedar propaganda dan berorientasi pada kehancuran manusia. Seni massa -- karena seni dalam konteks reproduktifitas teknis  harus menjadi seni yang berorientasi pada pengetahuan diri, pendidikan dan pengembangan seniman dan masyarakat, seni yang menghasilkan refleksi, yang menggerakkan, yang berkontribusi untuk menghasilkan pemikiran kritis. Tentu saja seni harus mengambil sikap politik, tapi sikap itu tidak bisa sembarangan dan dogmatis, tidak bisa sekadar propaganda (walaupun bisa  begitu). Politisasi seni adalah mengatasi seni sebagai instrumen politik: sebaliknya, aktivasi politik seni sebagai seni yang sadar, reflektif dan kritis, yang berkontribusi terhadap pembentukan atribut-atribut tersebut dalam masyarakat.

Estetika politik mengubah seni menjadi instrumen penghancur. Politisasi seni mengubah seni menjadi agen pembebasan. Tentu saja, perbedaan antara satu dan lainnya tidak terletak pada apakah seni tersebut mengangkat tema-tema yang kurang lebih "cantik", "pantas", atau "militan". Dunia ini apa adanya, dengan cahayanya, kegelapannya dan nuansanya, dengan keindahannya dan keburukannya. Setiap subjek berhak untuk diperlakukan oleh seni, dan dengan cara yang paling nyaman yang dapat dilakukan oleh seniman. Perbedaan antara seni yang menghancurkan dan seni yang membangun terletak pada apakah karya tersebut berkontribusi dalam menghasilkan pengetahuan diri dan kritik, atau apakah karya tersebut membatasi dirinya pada pembuatan propaganda yang tidak bijaksana dan mencari kepatuhan buta atau kesalahpahaman.

Baca konten-konten menarik Kompasiana langsung dari smartphone kamu. Follow channel WhatsApp Kompasiana sekarang di sini: https://whatsapp.com/channel/0029VaYjYaL4Spk7WflFYJ2H

HALAMAN :
  1. 1
  2. 2
Mohon tunggu...

Lihat Konten Filsafat Selengkapnya
Lihat Filsafat Selengkapnya
Beri Komentar
Berkomentarlah secara bijaksana dan bertanggung jawab. Komentar sepenuhnya menjadi tanggung jawab komentator seperti diatur dalam UU ITE

Belum ada komentar. Jadilah yang pertama untuk memberikan komentar!
LAPORKAN KONTEN
Alasan
Laporkan Konten
Laporkan Akun