Musik adalah fenomena unik, komunikasi spiritual non-verbal yang melampaui dunia refleksi dan intelektual. Melalui karyanya, para komposer mengartikulasikan kepekaan dan pengalaman spiritual mereka, dan pendengar, ketika mendengarkan musik, dapat merasakan dimensi metafisik spiritual yang membawa mereka lebih dekat pada misteri keberadaan mereka sendiri. Rincon menambahkan  "[musik] sejak zaman kuno dan di semua budaya, telah dikaitkan dengan agama dan pengalaman keagamaan serta selalu menjadi sarana ekspresi jiwa manusia."
Sejarah seni  menunjukkan adanya hubungan erat antara pemikiran kritis dan ekspresi artistik (dan inspirasi). Salah satu tokoh yang melambangkan hubungan tersebut adalah Martin Luther (1483/1546), yang melambungkan Reformasi Protestan pada abad ke-16 berdasarkan analisis kritis terhadap keyakinan dan ajaran Gereja Katolik. Luther, seorang biarawan dan pendeta dengan apa yang sekarang kita sebut sebagai gelar universitas dalam Studi Biblika, umumnya dikenal karena kontribusinya yang signifikan terhadap pemikiran kritis melalui sembilan puluh lima tesisnya yang dipamerkan di depan umum di Gereja Istana Wittenberg dan khotbah-khotbahnya yang menentang kepausan. indulgensi, di mana dia secara terbuka mengundang perdebatan.
Dan meskipun kontribusinya terhadap pemikiran kritis tidak dapat diragukan lagi, Luther kurang dikenal atas kontribusinya terhadap seni, khususnya musik. Sejalan dengan keyakinannya  Kitab Suci harus dapat diakses oleh semua orang dalam bahasa masyarakat, Luther mendukung penggunaan musik yang dekat dengan semangat umum masyarakat, memasukkan gaya lagu populer ke dalam liturgi yang mengubah teksnya. untuk menambahkan teks keagamaan.
Luther menambahkan lagu-lagu populer Jerman ke dalam katalog himne keagamaan dan menyusun karya-karya baru untuk pertunjukan di gereja. Di antara karya-karyanya, himne Castle Strong is Our God yang terkenal, berdasarkan Mazmur 46, yang teks aslinya dalam bahasa Jerman ritmenya sangat cocok dengan teksnya, semuanya dalam melodi sederhana yang tidak kehilangan kehadirannya meskipun berabad-abad. .
Mengambil sebagian dari cita-cita gaya Luther yang menggabungkan gaya lama dan musik populer, Michael Praetorius (1571/1621) menyusun lebih dari seribu karya musik untuk penggunaan gerejawi dan sekuler. Daftar pemikir besar yang  musisi kreatif jauh lebih panjang dengan komposer seperti Heinrich Schutz (1585/1672), Claudio Monteverdi (1567/1643), Dieterich Buxtehude (1637/1707) dan banyak lainnya hingga saat ini.
Belakangan ini, karya simfoni-vokal yang monumental The Transfiguration of our Lord Jesus Christ , salah satu karya seni musik terhebat, digagas oleh komposer Perancis Olivier Messiaen (1908/1992) yang terinspirasi oleh pendengaran "seorang pendeta tua berkhotbah a khotbah tentang terang dan hidup sebagai anak.
Komposer Polandia Henryk Gorecki (1933/2010) menggubah, selain berbagai karya keagamaan yang mengikuti gaya sakral minimalis, Symphony 3 ( Symphony of Mourning Songs ) yang mengharukan untuk solois vokal dan ansambel instrumental yang luas. Gorecki mendasarkan gerakan pertama simfoni tersebut pada teks Polandia abad ke-15 yang berisi ratapan Maria, ibu Yesus; gerakan kedua, menurut kata-kata seorang remaja, Helena Bazusiak, ditulis di dinding penjara Gestapo untuk memohon perlindungan Perawan Maria; dan gerakan ketiga, dalam lagu rakyat tentang seorang ibu Silesia yang mencari putranya yang dibunuh selama pemberontakan Silesia Atas melawan Jerman.Â
Oleh karena itu, simfoni ini merupakan refleksi mendalam tentang penderitaan manusia. Simfoni dengan muatan Kristen yang jelas ini sekaligus merupakan refleksi tajam tentang penderitaan manusia, dengan penekanan pada penderitaan perempuan dalam konteks perang dan perjuangan. Di dalamnya dipadukan pengabdian keagamaan (Kristen), rumusan nilai-nilai keadilan, dan ekspresi seni. Berawal dari pemikiran Kristiani, Gorecki membuat analisis kritis terhadap penderitaan dan kesakitan manusia serta memberikan karya tersebut makna artistik yang tinggi. Karya itu sukses secara artistik dan komersial. Ini mungkin rekaman komposisi kontemporer terlaris sepanjang masa. Â
Terakhir, kami menyebut Gustav Mahler, salah satu komposer paling penting dan inovatif pada abad ke-19 dan ke-20, yang memengaruhi komposer hebat lainnya seperti Arnold Schoenberg, Benjamin Britten, dan Alban Berg. Banyak karyanya mencerminkan spiritualitas mendalam yang dihasilkan dari pertobatannya menjadi Kristen. Simfoni Nomor 2 tahun 1894, yang dikenal sebagai Resurrection , adalah sebuah mahakarya yang mencerminkan keyakinan Kristen tentang kematian, keabadian, dan kebangkitan, dengan syair terakhir yang menggabungkan solois dan paduan suara yang menggambarkan kebangkitan dan hari penghakiman.
Sepanjang sejarah, musik dan manifestasi artistik lainnya mampu mentransmisikan dan mengkomunikasikan refleksi kritis dan merupakan dasar kognitif untuk menginspirasi pikiran. Dalam hal ini, Aaron Rosen menunjukkan: "Karya-karya tersebut tidak hanya lebih rumit dari yang terlihat, namun  berpotensi memunculkan makna, jawaban, dan pertanyaan keagamaan yang kuat."
Siapa pun yang pernah mengunjungi kota-kota bersejarah di Eropa tahu  makna ini nyata dan kita tidak dapat memisahkan seni, arsitektur, dan lukisan dari pengaruh agama Kristen. Salah satu inspirasi artistik yang paling mengesankan adalah Kapel Sistina di Kota Vatikan
