Agama dan Seni

Apakah benar atau salalah adanya argumen  kaum atheis baru adalah  agama adalah musuh seni, dan agama melakukan sensor terhadap musik, sastra, dan seni lainnya. Namun, pembaca yang paham akan terkejut dengan pernyataan seperti itu karena jelas menunjukkan tingkat ketidaktahuan yang mengkhawatirkan di kalangan ateis baru tentang sejarah seni. Bagaimana orang bisa mengabaikan pengaruh besar keyakinan agama terhadap semua bentuk seni, visual, musik, dan sastra? Bagaimana seseorang bisa mengatakan  agama hanya membawa dampak buruk bagi dunia, ketika banyak lukisan, patung, struktur arsitektur, komposisi musik, dan karya sastra terhebat di dunia dibuat atau dipesan langsung oleh lembaga keagamaan atau orang-orang yang memiliki inspirasi keagamaan yang kuat?

Hubungan antara agama dan seni tidak dapat disangkal. Perkembangan seni rupa pada Zaman Kuno, Abad Pertengahan, Zaman Modern, dan Zaman Kontemporer menunjukkan adanya keterkaitan yang erat antara ekspresi keagamaan dan seni. Catatan Aaron Rosen:

Ketika Anda memasuki dunia seni, Anda memasuki dunia agama, suka atau tidak. Bayangkan beberapa karya seni paling terkenal di dunia: Parthenon, Buddha Bamiyan, Perjamuan Terakhir, sangat jelas betapa sejarah agama telah meresap ke dalam sejarah seni.  

Sepanjang sejarah, agama Kristen telah menjadi inspirasi bagi para pematung, pelukis, musisi, arsitek dan seniman lainnya. Untuk mendokumentasikannya, seseorang hanya perlu mengunjungi museum seni, katedral atau perpustakaan untuk menemukan ribuan karya yang dihasilkan oleh pria dan wanita yang terinspirasi oleh ajaran Alkitab. Sebagian besar karya seni besar dunia Barat, baik arsitektur, lukisan, patung, atau musik, dalam dua milenium terakhir, diciptakan oleh para seniman yang tergerak dan terinspirasi oleh kehidupan, kematian, dan kebangkitan Kristus. . Seni Kristen dengan demikian memiliki komponen supernatural yang signifikan, tidak seperti seni pendahulu Yunani dan Romawi, yang menekankan pada alam, khususnya sifat manusia.

Selama tiga abad pertama, seni Kristen hanya mengalami sedikit perkembangan, kemungkinan besar karena penganutnya dianiaya, diancam, dan bahkan dibunuh karena keyakinan mereka. Siapa yang ingin mengekspresikan emosi atau keyakinannya dalam bentuk seni dalam kondisi seperti itu? Meski terbatas ruang, umat Kristen mula-mula menghasilkan karya seni di tempat-tempat tersembunyi seperti katakombe Roma. Tidak lama setelah disahkannya agama Kristen di Eropa oleh Konstantinus Agung pada tahun 313 Masehi. C., produksi seni meningkat secara signifikan di kalangan umat Kristen, meskipun sebagian besar terbatas pada gereja. Sejak periode awal itu, kita memiliki Hagia Sophia yang mengesankan di Konstantinopel (sekarang Istanbul), sebuah katedral besar yang kemudian diubah menjadi masjid.

Beberapa orang dengan benar berpendapat  Gereja Kristen telah lama menghambat pengetahuan intelektual dengan mencegah akses terhadap Alkitab, yang hanya dapat dibaca di biara-biara oleh para pendeta dan biarawan yang menguasai bahasa Latin. Akibatnya, Alkitab hampir hilang dari ibadah keagamaan dan tidak terjangkau masyarakat. Namun hal ini menghasilkan perkembangan salah satu ekspresi artistik yang paling dikagumi saat ini: mosaik dan kaca patri. Kami para penulis telah mengunjungi banyak katedral dan pusat keagamaan lainnya di mana kisah-kisah dan karakter-karakter alkitabiah diajarkan melalui kombinasi batu atau kaca yang berbagai warna. Apa yang orang-orang tidak dapat baca dalam Kitab Suci, direpresentasikan oleh para seniman dalam mosaik di lantai dan kaca patri di jendela, misalnya, jendela kaca patri yang mengesankan di Basilika Notre Dame dan gereja Saint Severin di Paris.

Perkembangan seni besar Eropa terjadi dengan dimulainya gaya Gotik dalam pembangunan katedral Saint-Dennis di utara Paris pada tahun 1144. Gaya tersebut menyebar hampir ke seluruh Eropa dan memunculkan banyak konstruksi arsitektur terbesar dan paling rumit di benua ini, yang saat ini dikagumi tidak hanya karena keindahannya, tetapi  karena konten ekspresif dan kompleksitas arsitekturnya yang luar biasa. Gaya Gotik berawal dan berkembang dalam keinginan para seniman untuk "membuat [orang] sadar akan hal-hal yang tidak terlihat dan tidak terbatas, dan agar yang ilahi menjadi imanen;

Prihatin dan sedihnya, sebagian besar pengunjung katedral dan gereja Gotik tidak menyadari  pilar-pilar yang menjulang tinggi dan penuh hiasan serta lengkungan dan tiang lampu yang menjulang tinggi yang menerangi jendela-jendela kaca patri yang rumit dirancang untuk mengungkapkan pesan kemuliaan dan keagungan. dari manusia. Bangunan-bangunan mengesankan yang kini memukau pengunjung ini tidak akan dibangun jika bukan karena arsitek yang terinspirasi oleh pandangan dunia Kristen. Seni tersebut memiliki tujuan spiritual dan pada gilirannya tujuan spiritual tersebut mengilhami desain artistik.

Kemajuan besar kedua dalam bidang seni di dunia Eropa Barat terjadi pada masa Renaisans, dimulai pada abad ke-15, pada awal Zaman Modern. Secara umum diasumsikan  Renaisans adalah hasil penyebaran humanisme daripada tema keagamaan Kristen. Meskipun hal ini  berlaku pada tahap-tahap akhir Renaisans, khususnya di kalangan seniman Italia, pada dekade-dekade awal era ini, banyak karya seni yang memiliki penekanan alkitabiah yang kuat seputar kehidupan Yesus dan para pengikutnya. Seniman-seniman zaman ini dengan penekanan Kristen adalah Masaccio (1402/1429), Leonardo da Vinci (1452/1519), Michelangelo (1475/1564), Raphael (1483/1520), Tintoretto (ca. 1512/1594), Rembrandt (1606/1669) dan lain-lain, yang menghasilkan karya seni Kristiani yang luar biasa. Biografi dan studi sejarah pada umumnya tidak menyinggung keyakinan, motivasi, dan pengaruh Kristen dari para seniman ini, namun para ahli mengetahui bagaimana iman Kristen merasuki kehidupan dan karya mereka.

Kekristenan  mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni musik. Perkembangan besar musik paduan suara polifonik pada akhir Abad Pertengahan disebabkan oleh para biarawan dan penulis Kristen yang terinspirasi oleh pesan Alkitab. Komposer seperti Josquin des Prez (1450/1455-1521), Guillaume Du Fay (1397/1474), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525/1594) dan banyak lainnya menggubah ribuan kantata, motets, oratorio, karya organ dan instrumen lainnya , dan mengembangkan teknik menyanyi dan akting. Hubungan antara agama Kristen dan musik berlanjut pada periode-periode berikutnya, dengan komposer penting seperti Johann Sebastian Bach (1685-1750), dianggap sebagai salah satu komposer paling penting sepanjang masa. Bach menggubah 224 kantata, 7 motet, 12 karya liturgi dalam bahasa Latin, 6 passion dan oratorio, serta puluhan komposisi religi lainnya, banyak di antaranya menjadi sumber inspirasi bagi komposer masa depan. Banyak komposer lain yang terinspirasi oleh agama dan, khususnya, kitab suci Kristen. Salah satu alasan keterkaitan seni dengan agama;

Musik adalah fenomena unik, komunikasi spiritual non-verbal yang melampaui dunia refleksi dan intelektual. Melalui karyanya, para komposer mengartikulasikan kepekaan dan pengalaman spiritual mereka, dan pendengar, ketika mendengarkan musik, dapat merasakan dimensi metafisik spiritual yang membawa mereka lebih dekat pada misteri keberadaan mereka sendiri. Rincon menambahkan  "[musik] sejak zaman kuno dan di semua budaya, telah dikaitkan dengan agama dan pengalaman keagamaan serta selalu menjadi sarana ekspresi jiwa manusia."

Sejarah seni  menunjukkan adanya hubungan erat antara pemikiran kritis dan ekspresi artistik (dan inspirasi). Salah satu tokoh yang melambangkan hubungan tersebut adalah Martin Luther (1483/1546), yang melambungkan Reformasi Protestan pada abad ke-16 berdasarkan analisis kritis terhadap keyakinan dan ajaran Gereja Katolik. Luther, seorang biarawan dan pendeta dengan apa yang sekarang kita sebut sebagai gelar universitas dalam Studi Biblika, umumnya dikenal karena kontribusinya yang signifikan terhadap pemikiran kritis melalui sembilan puluh lima tesisnya yang dipamerkan di depan umum di Gereja Istana Wittenberg dan khotbah-khotbahnya yang menentang kepausan. indulgensi, di mana dia secara terbuka mengundang perdebatan.

Dan meskipun kontribusinya terhadap pemikiran kritis tidak dapat diragukan lagi, Luther kurang dikenal atas kontribusinya terhadap seni, khususnya musik. Sejalan dengan keyakinannya  Kitab Suci harus dapat diakses oleh semua orang dalam bahasa masyarakat, Luther mendukung penggunaan musik yang dekat dengan semangat umum masyarakat, memasukkan gaya lagu populer ke dalam liturgi yang mengubah teksnya. untuk menambahkan teks keagamaan.

Luther menambahkan lagu-lagu populer Jerman ke dalam katalog himne keagamaan dan menyusun karya-karya baru untuk pertunjukan di gereja. Di antara karya-karyanya, himne Castle Strong is Our God yang terkenal, berdasarkan Mazmur 46, yang teks aslinya dalam bahasa Jerman ritmenya sangat cocok dengan teksnya, semuanya dalam melodi sederhana yang tidak kehilangan kehadirannya meskipun berabad-abad. .

Mengambil sebagian dari cita-cita gaya Luther yang menggabungkan gaya lama dan musik populer, Michael Praetorius (1571/1621) menyusun lebih dari seribu karya musik untuk penggunaan gerejawi dan sekuler. Daftar pemikir besar yang  musisi kreatif jauh lebih panjang dengan komposer seperti Heinrich Schutz (1585/1672), Claudio Monteverdi (1567/1643), Dieterich Buxtehude (1637/1707) dan banyak lainnya hingga saat ini.

Belakangan ini, karya simfoni-vokal yang monumental The Transfiguration of our Lord Jesus Christ , salah satu karya seni musik terhebat, digagas oleh komposer Perancis Olivier Messiaen (1908/1992) yang terinspirasi oleh pendengaran "seorang pendeta tua berkhotbah a khotbah tentang terang dan hidup sebagai anak.

Komposer Polandia Henryk Gorecki (1933/2010) menggubah, selain berbagai karya keagamaan yang mengikuti gaya sakral minimalis, Symphony 3 ( Symphony of Mourning Songs ) yang mengharukan untuk solois vokal dan ansambel instrumental yang luas. Gorecki mendasarkan gerakan pertama simfoni tersebut pada teks Polandia abad ke-15 yang berisi ratapan Maria, ibu Yesus; gerakan kedua, menurut kata-kata seorang remaja, Helena Bazusiak, ditulis di dinding penjara Gestapo untuk memohon perlindungan Perawan Maria; dan gerakan ketiga, dalam lagu rakyat tentang seorang ibu Silesia yang mencari putranya yang dibunuh selama pemberontakan Silesia Atas melawan Jerman. 

Oleh karena itu, simfoni ini merupakan refleksi mendalam tentang penderitaan manusia. Simfoni dengan muatan Kristen yang jelas ini sekaligus merupakan refleksi tajam tentang penderitaan manusia, dengan penekanan pada penderitaan perempuan dalam konteks perang dan perjuangan. Di dalamnya dipadukan pengabdian keagamaan (Kristen), rumusan nilai-nilai keadilan, dan ekspresi seni. Berawal dari pemikiran Kristiani, Gorecki membuat analisis kritis terhadap penderitaan dan kesakitan manusia serta memberikan karya tersebut makna artistik yang tinggi. Karya itu sukses secara artistik dan komersial. Ini mungkin rekaman komposisi kontemporer terlaris sepanjang masa.  

Terakhir, kami menyebut Gustav Mahler, salah satu komposer paling penting dan inovatif pada abad ke-19 dan ke-20, yang memengaruhi komposer hebat lainnya seperti Arnold Schoenberg, Benjamin Britten, dan Alban Berg. Banyak karyanya mencerminkan spiritualitas mendalam yang dihasilkan dari pertobatannya menjadi Kristen. Simfoni Nomor 2 tahun 1894, yang dikenal sebagai Resurrection , adalah sebuah mahakarya yang mencerminkan keyakinan Kristen tentang kematian, keabadian, dan kebangkitan, dengan syair terakhir yang menggabungkan solois dan paduan suara yang menggambarkan kebangkitan dan hari penghakiman.

Sepanjang sejarah, musik dan manifestasi artistik lainnya mampu mentransmisikan dan mengkomunikasikan refleksi kritis dan merupakan dasar kognitif untuk menginspirasi pikiran. Dalam hal ini, Aaron Rosen menunjukkan: "Karya-karya tersebut tidak hanya lebih rumit dari yang terlihat, namun  berpotensi memunculkan makna, jawaban, dan pertanyaan keagamaan yang kuat."

Siapa pun yang pernah mengunjungi kota-kota bersejarah di Eropa tahu  makna ini nyata dan kita tidak dapat memisahkan seni, arsitektur, dan lukisan dari pengaruh agama Kristen. Salah satu inspirasi artistik yang paling mengesankan adalah Kapel Sistina di Kota Vatikan

, di mana kompleksitas ikonografis yang besar diamati berdasarkan pilihan adegan dari Perjanjian Lama: Penciptaan dunia, Penciptaan Adam dan Hawa , Dosa asli , Pengorbanan Nuh , Air Bah , dan Kemabukan Nuh .

Khususnya di Eropa, terdapat ratusan karya arsitektur dengan keindahan dan keahlian yang mengesankan yang muncul dari pikiran dan tangan para desainer berbasis agama Kristen. Penting untuk disadari  pencipta karya seni ini bukan hanya orang Kristen, namun ciptaan mereka mungkin tidak akan pernah tercipta tanpa inspirasi yang berasal dari iman mereka. Jelasnya, mustahil mengetahui apa yang akan terjadi jika agama Kristen tidak memengaruhi karya para penulis ini. 

Orang Yunani kuno, Romawi, Babilonia, Mesir, dan bangsa lain  membangun monumen dan karya seni tanpa berdasarkan inspirasi agama. Hal ini tidak mengabaikan fakta  karya seni dan monumen dua ribu tahun terakhir sejarah Barat sangat dipengaruhi, atau bahkan dimotivasi secara langsung, oleh agama. Alasannya sangat epistemologis: umat Kristiani percaya  alam adalah hasil perancang kreatif,  manusia mampu berpikir dan memahami, serta mampu mengenali keindahan dan mengungkapkannya dalam bentuk seni, baik musik, puisi. lukisan atau cara lainnya. Umat manusia, yang dibentuk menurut gambar dan rupa Tuhan pencipta, yang menyatakan ciptaannya "sangat baik", mempunyai kemampuan untuk menciptakan sesuatu yang  indah dan "sangat baik". Manusia yang berasal dari tangan seni Tuhan telah menunjukkan kemampuannya dalam mengungkapkan makna seni dalam ciptaannya.

Dapat dikatakan  ada orang-orang ateis yang telah mengarang karya-karya keagamaan yang sangat rumit dan indah, yang tidak mengharuskan penciptanya memiliki keyakinan agama. Tidak banyak contoh seperti ini, namun komposer Inggris Ralph Vaughan Williams (1872/1958) menonjol. Selama menjadi seorang ateis, Vaughan Williams menggubah banyak karya keagamaan, termasuk paduan suara, himne, motet, lagu-lagu Natal, dan karya keagamaan lainnya. Ia terus mengarang karya refleksi spiritual sepanjang hidupnya, lambat laun ia mulai mengapresiasi spiritualitas yang diperoleh dari sejarah dalam Kitab Suci Kristen dan nilai-nilai Kristiani sebagai inspirasi karya-karyanya. 

Oleh karena itu, tidak benar  Vaughan Williams sama sekali tidak memiliki pengaruh Kristen, dan dia sendiri mengakui  spiritualitas membawanya pada refleksi estetika dan memperbaiki nilai-nilai kemanusiaan. Elizabeth-Jane McGuire mengungkapkan hal ini: "Musik adalah satu-satunya cara Vaughan Williams memahami makna spiritualitas; "Dia bisa mengungkapkan keyakinan yang tampaknya dia pegang tetapi tidak pernah diungkapkannya."  

Komposisi yang diduga dibuat oleh John Lennon, Give Peace a Chance dan Happy Xmas (War is Over) masih dapat diperdebatkan mengenai karakter keagamaan atau bahkan spiritualnya, dan dapat ditafsirkan sebagai protes daripada ekspresi keagamaan. Bagaimanapun, contoh-contoh ini menunjukkan  non-agama dan ateisme bukanlah halangan dalam menyusun tema-tema keagamaan, sama seperti agama tidak menghalangi penciptaan seni.