Filsafat Kunci Baru, Susanne K Langer (2)

Perluasan konsep simbol yang produktif ini terkait dengan penilaian ulang yang jelas atas bentuk-bentuk simbolik dalam pendekatan kita terhadap dunia, yang diilhami oleh teori Ernst Cassirer dan Gestalt. Cassirer muncul secara marginal dalam The Practice of Philosophy dan secara bertahap bergerak semakin ke tengah; Perasaan dan Bentuk didedikasikan untuknya. Sejak Filsafat dalam Kunci Baru, konsep simbol Langer jelas telah dipikirkan oleh Cassirer; itu adalah alat analitis penting untuk mempelajari mitos, ritual, bahasa dan seni. Langer telah membaca The Philosophy of Symbolic Forms lebih awal, jauh sebelum diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris.

Pada tahun 1941 Susanne K Langer bertemu Cassirer secara pribadi dan kemudian menerjemahkan bahasa dan mitosnya ; sampai hari ini dia dianggap sebagai mediator Cassirer dalam wacana Amerika. Dapat dikatakan apresiasinya terhadap seni terkait dengan fakta ia menonjolkan motif "keringkasan simbolis" Cassirer dalam arah yang berlawanan dari motif Cassirer (tanpa membuat referensi eksplisit padanya). Ketika dia berbicara tentang fakta dalam ringkasan "persepsi itu sendiri memperoleh semacam 'artikulasi' mental berdasarkan artikulasi imanennya sendiri" jadi bukan struktur batin itu sendiri yang menjadi fokus, tetapi artikulasi "spiritual", yang di sini terutama mengacu pada penanaman sistematis dari apa yang terstruktur dengan cara ini. Apa yang tampak sebagai penjelasan simbol perwakilan Langer dikembangkan oleh Cassirer lebih ke arah pemodelan persepsi sebagai sistem diakritik berdasarkan model Bahasa;

Dalam kasus Langer, pengaruh teori gestalt jelas berperan di sini, ketika teori ini menggabungkan persepsi dan simbolisasi satu sama lain dengan erat, tetapi menempatkan fokus tidak hanya pada hubungan sistematis tetapi terutama pada struktur batin. Bagi mereka, persepsi adalah proses formulasi", suatu objek adalah bentuk yang ditafsirkan", karena pemahaman kita tentang dunia kasat mata dimulai dari mata". Cukup menjengkelkan, dia menggambarkan formulasi dasar ini sebagai "abstraksi".

Hal ini mungkin dapat dijelaskan dengan konsep bentuk mereka, yang, seperti yang ditunjukkan, awalnya berasal dari logika dan dari sana digeneralisasikan ke arah yang dirasakan. Dalam volume pertama MindLanger membedakan "generalisasi" dan "abstraksi presentasi", di mana yang pertama dikaitkan dengan sains (dan logika) dan yang terakhir dengan seni. Sejauh seni menghasilkan bentuk-bentuk yang berfungsi sebagai simbol, ia abstrak dari keragaman yang diberikan secara sensual. Tetapi ini sendiri dan formulasinya, bagi Langer, tidak dapat dipikirkan secara independen dari berbagai simbolisasi yang diaksesnya: "tidak ada formulasi tanpa proyeksi simbolik".

Namun demikian, pengalihan konsep abstraksi kembali ke proses perumusan itu sendiri tampaknya tidak terlalu menyenangkan - tanpa pasangan dari yang konkret, pembicaraan tentang abstraksi kehilangan konturnya. Bentuk-bentuk dasar di mana dunia menghadapi kita dalam persepsi adalah hal konkret pertama, tetapi mereka tidak dapat dipikirkan secara terpisah dari proses pembentukan berbagai cara simbolisasi. Langer mempelajarinya dari Cassirer. Dalam konteks ini, akan lebih baik untuk berbicara tentang generalitas daripada abstraksi: Sejauh simbolisasi membentuk persepsi, bentuknya tidak hanya khusus, yang harus diakses dengan cara abstraksi simbolis, tetapi dengan sendirinya diresapi oleh generalisasi.

Bagaimanapun, penamaan dan deskripsi linguistik di sini adalah salah satu bentuk simbolisasi di antara yang lain dan belum tentu merupakan cara yang paling tepat untuk mengartikulasikan persepsi. Di sini Langer mengandalkan seni, yang membawa kita ke pengembangan lebih lanjut teori dalam Perasaan dan Bentuk , yang sepenuhnya beralih ke seni atau disiplin artistik individu, dan dalam tiga jilid Pikiran , yang mengungkap teori manusia berskala besar roh.

Perasaan dan Bentuk adalah poin penting dalam karya Susanne K Langer: dapat dikatakan Filsafat dalam Kunci Baru menantikan buku ini dan Pikiran melihat ke belakang. Di akhir tiga bab pengantar buku, yang menetapkan kerangka teoretisnya, Langer memberikan definisi tentang apa yang dia sebut seni tentatif, tetapi yang menjadi dasar tidak hanya untuk sisa buku tetapi untuk teori seni manusia Geist dalam bentuk Pikiran : "Seni adalah penciptaan bentuk simbol perasaan manusia."

Tidak salah lagi fakta kalimat ini sangat penuh dengan prasyarat. Baik "bentuk" maupun "simbol" tidak terbukti dengan sendirinya, dan "perasaan" hanya tampak jelas. Mengkaitkan ketiga konsep ini untuk membentuk sebuah tesis fundamental dan berjangkauan jauh yang dapat dibayangkan tentang hakikat seni pasti akan menimbulkan iritasi dan kontradiksi, yang tak urung terwujud.

Bagi saya tampaknya tak terhindarkan Langer membidik terlalu tinggi ketika dia ingin menyerahkan semua seni pada representasi simbolis dari "perasaan"; Last but not least, dimensi konseptual, yang menjadi sangat menonjol dalam seni kontemporer, hampir tidak dapat diperhitungkan secara memadai. Sekali lagi posisi sentral musik, dari mana tesis ini diturunkan, diperlihatkan. Namun demikian: Pertama dan terutama, itu perlu dijelaskan, dan akan ditunjukkan itu dapat direpresentasikan secara produktif dalam arti yang sangat luas yang dimaksud. Inti dari penjelasan ini adalah konsep perasaan", yang dapat digunakan untuk menjelaskan dua karya terakhir Langer.

Pertama-tama, tampaknya jelas menerjemahkan istilah "perasaan"  tetapi sebenarnya itu akan sangat menyesatkan. Susanne K Langer mengatakan dengan jelas karakter verbal dari kata itu penting baginya, karena: "Merasa adalah melakukan sesuatu, bukan memiliki sesuatu " kata benda verbal yang menarik, jarak tertentu ke diskusi kontemporer tentang perasaan dan emosi ditarik terlebih dahulu. Nyatanya, konsep perasaan Langer jauh dari pemahaman tradisional. Dalam Philosophy on a New Path dikatakan "perasaan memiliki bentuk-bentuk tertentu yang terlibat dalam artikulasi progresif", dan rasionalitas itu tidak dapat dianggap sebagai pulau kecil dengan kejelasan yang pada akhirnya terikat bahasa di tengah lautan pengalaman yang tersebar. Dengan melakukan itu, dia memenuhi penelitian emosi saat ini.

Namun, yang menarik adalah dia sama sekali tidak berfokus pada intensionalitas khusus atau keterkaitan perasaan secara umum, yang telah menjadi fokus dalam beberapa tahun terakhir,  maupun karakter nilai yang terkait dengannya . Dia tidak peduli dengan apa yang oleh psikoanalis dan psikolog perkembangan Daniel Stern, yang secara eksplisit merujuk pada Langer, disebut "pengaruh kategoris" yaitu kegembiraan, kesedihan, kemarahan, dll., Setidaknya tidak dalam penentuan kategoris mereka. Sebagai gantinya, dia mempertimbangkan bentuk jalur konkret, "gerakan aktual jalur, keseimbangan mereka", "morfologi" yaitu artikulasi temporal mereka. Iniadalah apa yang dapat direpresentasikan secara simbolis melalui seni, dan di sini khususnya melalui musik.

Bahkan jika perasaan diperkenalkan sebagai kontras (nyata) dengan pemikiran rasional, sudah jelas di sini istilah tersebut dimaksudkan untuk mencakup lebih dari sekadar perasaan dalam pengertian tradisional, yaitu dinamika pengalaman batin secara umum. Namun, penjelasan yang lebih rinci hanya dapat ditemukan nanti, dan bukan di buku yang menyandang istilah di judulnya, tetapi hanya di teks yang lebih pendek dan akhirnya di detail di Mind . Seseorang hanya perlu melihat judul dan subjudul buku ini untuk melihat jangkauan dari apa yang dimaksudkan untuk menunjukkan: Penyelidikan Skala Besar ke dalam Pikiran setelah itu tidak lebih dari Essay On Human Feeling . 

Buku ini melakukan teori tentang jiwa manusia yang mencoba merekonstruksinya dalam asal-usulnya dan secara eksplisit tidak berproses secara reduksionis-biologis. Perasaan adalah fakta psikis paling dasar di sini, saat proses biologis memperoleh dimensi pengalaman. Langer tidak memahami ini sebagai penambahan entitas baru yang disebut kesadaran, tetapi sebagai transisi ke mode baru:  adalah fase dari proses itu sendiri. Fase adalah mode penampilan, bukan faktor tambahan;

Kesadaran ini, seperti yang mungkin dikatakan dengan lebih hati-hati, sekarang dipahami sebagai matriks asli dari mana perasaan, persepsi, dan pikiran dibedakan - "dasar umum dari semua pengalaman mental". Dari sini, teori genetika pikiran sebenarnya tidak lebih dari teori perkembangan dan pembedaan perasaan. Dalam catatan kaki yang mengungkapkan, Langer mengutip pertimbangan William James tentang istilah mana yang dipilih untuk menggambarkan keadaan mental dan proses secara keseluruhan. James bimbang antara perasaan dan pikiran, tapi kemudian memilih yang terakhir; untuk alasan yang disebutkan, Langer membuat pilihan sebaliknya. Jika perasaan bukan hanya asal mula aktivitas mental, tetapi dimaksudkan untuk menggambarkannya dalam seluruh jangkauannya, ini berlaku dalam beberapa hal: Yang dimaksud Langer dengan ini adalah pengalaman tentang bagaimana rasanya merasakan, mengalami atau mengalami sesuatu . spesifik untuk dipikirkan, terutama yang berkaitan dengan artikulasi temporalnya.

Orang mungkin memikirkan pertanyaan terkenal Thomas Nagel tentang menjadi kelelawar, yang dengannya dia ingin menunjukkan kesadaran yang tidak dapat direduksi;

Bagi Langer, memahami, merasakan, dan berpikir sebagai manusia   dan bukan sebagai kelelawar   tidak boleh dilihat sebagai perasaan keseluruhan global, melainkan dalam artikulasi konkretnya. Artikulasi ini selalu konkret dan spesifik untuk apa yang kita alami, dan poin Langer di sini adalah mereka tidak harus berwujud seperti itu dan penamaan dan deskripsi mereka sangat terbatas membantu di sini. perasaan dan bentukadalah upaya untuk menjabarkan bagaimana dan dengan arti apa masing-masing disiplin seni bekerja untuk mengartikulasikan dan merepresentasikan bentuk-bentuk perasaan. Untuk melakukan ini, filsuf harus mempelajari seni dan wacana mereka, dan sementara tesis awal mengacu pada "seni" dalam bentuk tunggal, buku ini pada dasarnya adalah filsafat seni .

Sejauh ini ruang paling banyak digunakan oleh genre sastra yang berbeda, diikuti oleh musik dan, yang mengejutkan, tarian; seni visual, gambar dan patung, dibahas secara singkat dalam dua bab bersama dengan arsitektur. Pembagian yang jelas, yang mengikuti batas-batas genre yang sangat tradisional, adalah masalah ambivalen: di satu sisi, ini mencegah generalisasi yang terlalu berani tesis tentang seni itu sendiri dan panggilan untuk pemeriksaan rinci status bentuk dan diskusi dalam genre masing-masing pada di sisi lain, ia membawa serta kecenderungan esensialisasi. Untuk setiap genre artistik, Langer mencari "ilusi utamanya", yaitu dimensi dunia dan pengalaman yang menjadi tujuan utama pencapaian formatifnya.

Dan untuk bertahan Fakta citra, pahatan, dan arsitektur berurusan dengan "ruang virtual", musik harus dipahami sebagai "citra nyaring dari bagian" dan tarian menciptakan "kekuatan virtual" benar-benar mencerahkan dalam bentuk konkretnya; menjadi sulit ketika ini menjadi normatif. Selalu ada ilusi sekunder untuk Langer, tetapi ini harus tetap sekunder dan seni harus tetap di tempatnya; Fenomena perantara dan pembubaran batas-batas dengan cepat menjadi bentuk-bentuk pembusukan, dan gagasan tentang karya seni yang total menjadi absurd, atau : sebenarnya itu adalah genre seni yang tetap di atas angin: "Ketika kata-kata dan musik bersatu dalam lagu, musik menelan kata benar-benar mencerahkan dalam bentuk konkretnya; menjadi sulit ketika ini menjadi normatif. Selalu ada ilusi sekunder untuk Langer, tetapi ini harus tetap sekunder dan seni harus tetap di tempatnya;

Fenomena perantara dan pembubaran batas-batas dengan cepat menjadi bentuk-bentuk pembusukan, dan gagasan tentang karya seni yang total menjadi absurd, atau : sebenarnya itu adalah genre seni yang tetap di atas angin: "Ketika kata-kata dan musik bersatu dalam lagu, musik menelan kata benar-benar mencerahkan dalam bentuk konkretnya; menjadi sulit ketika ini menjadi normatif. Selalu ada ilusi sekunder untuk Langer, tetapi ini harus tetap sekunder dan seni harus tetap di tempatnya; Fenomena perantara dan pembubaran batas-batas dengan cepat menjadi bentuk-bentuk pembusukan, dan gagasan tentang karya seni yang Total menjadi absurd, atau : Genre seni tetap di atas angin: "Ketika kata-kata, dan musik bersatu dalam lagu, musik menelan kata-kata"

Untungnya, kecenderungan ke arah konservatisme yang dihasilkan dari hal ini berulang kali digagalkan oleh perhatian tajam dan kejujuran intelektual Langer.

Menurut tesis yang sudah dikutip "tidak ada formulasi tanpa proyeksi simbolik", yang Langer hubungkan dengan Cassirer, seni tidak merepresentasikan apa yang diberikan dalam semua ini, tidak menduplikasi bentuk-bentuk yang sudah kita kenal, melainkan membukanya dan dengan demikian biarkan kehidupan pengalaman kita sendiri untuk mengartikulasikan lebih tajam atau, bahkan lebih kuat, untuk membawa ke hadapan kita di tempat pertama: Semua pengalaman sadar adalah pengalaman yang dikandung secara simbolis; jika tidak maka akan berlalu belum direalisasi;

Jika perasaan merupakan cara khusus dari pengalaman yang berbeda, tidak masuk akal untuk mengatakan itu , atau mungkin terutama, hampir tidak "direalisasikan" dalam pengalaman yang sangat jelas bagi kita. Berpikir, mengembangkan model teoretis, mengikuti argumen adalah pengalaman yang akrab bagi para humanis tanpa harus memiliki kesadaran yang canggih tentang bagaimana rasanya melakukannya. Menurut Langer, kesadaran seperti itu hanya bisa dicapai melalui seni, yang selalu merupakan "formulasi dan representasi" perasaan sekaligus.