Diskursus Aristotle (3)

Johann Gottfried Herder lahir di Mohrungen, distrik Ko nigsberg, pada 1744 dan meninggal di Weimar pada 1803. Studinya di Ko nigsberg termasuk teologi dan filsafat, yang terakhir dia diajar oleh Kant. Selain pekerjaannya dalam mengajar dan berbagai jabatan gereja, Herder antara lain menulis tulisan filosofis, puisi dan ulasan.

Pada awal 1765, Herder menempatkan karya filosofisnya di bawah moto "kumpulan filsafat tentang antropologi" menunjuk pada fokus bidang filosofisnya yang beragam: sebuah filosofi yang mencakup semua aspek manusia dan lingkungan hidupnya. Secara khusus, untuk konteks temporal Herder, ini berarti berpaling dari kemungkinan eksklusif pengetahuan melalui penalaran dan penilaian logis menuju filosofi yang   mencakup pengalaman indrawi, bahasa, dan sejarah dalam gambarannya tentang manusia. Herder   secara eksplisit diarahkan terhadap filosofi transendental Kant, di mana persepsi sensorik diperlakukan, tetapi ini tidak berperan dalam kemampuan kognitif nalar.

Selain tulisan-tulisannya tentang bahasa dan sejarah, terutama risalahnya tentang sensasi yang membawa filosofinya sangat dekat dengan manusia dan menunjukkan jalur pengalaman baru dalam penyelidikan dunia deskriptif sensualnya. Di sini Herder mengambil karya Gottlieb Baumgarten, yang merumuskan teori estetika baru. Herder mengambil pandangan Baumgarten tentang indera sebagai bentuk pengetahuan yang independen dan mengembangkan darinya "teori sensasi, yang sebagai teori indera pengalaman ingin mengikat pengetahuan logis kembali ke dasar indrawi. "

Seseorang tidak menemukan estetika yang dirumuskan secara konkret dalam karya Herder, tetapi tulisannya tentang persepsi indrawi dan tentang seni dan rasa menunjukkan perspektif antropologisnya yang jelas, di mana indera adalah sumber pengetahuan dan bagian dari akal.

Tulisan Herder yang dibahas di bawah ini berjudul lengkap: "Plastik. Some Perceptions of Form and Shape from Pygmalion's Creative Dream" dan diterbitkan pada tahun 1778. Herder sendiri memberi tanggal fase kerja utama ke tahun 1768 hingga 1770, di mana dia menulis berbagai teks yang dapat dilihat sebagai pekerjaan persiapan untuk "Plastik", terutama "Hutan Kritis Keempat" -nya. Di dalamnya ia telah meletakkan dasar-dasar pandangan estetiknya, yang diangkat dalam "Plastik": refleksi tentang teori keindahan, sketsa dari tiga indera utama penglihatan, pendengaran dan perasaan dan seni rupa yang terkait dengan indera tersebut.

Secara formal, "Plastik" terdiri dari lima bagian, dua bagian pertama dibagi menjadi empat subbagian. Teks dapat dibagi menjadi dua bagian utama. Bagian pertama terdiri dari dua bagian pertama. Ini mengikuti tema dan alur argumen yang telah dibahas dalam "Hutan Kritis Keempat". Pada bagian pertama, Herder membahas keunggulan indra peraba dalam pertimbangan teoretis seni plastis, terutama dalam penyelidikan aspek spasial dan representasionalnya. Dia menetapkan tiga indera utama penglihatan, pendengaran, dan sentuhan pada tiga seni spesifik - lukisan, musik, dan seni pahat.

Di sini ia secara eksplisit mengkritik pengabaian indera peraba ketika "mengamati" patung demi indera penglihatan, yang menurut Herder hanya penting dalam "kategori artistik seperti warna, proporsi, simetri, cahaya dan bayangan" memiliki penggunaan praktis, namun sejauh ini   memiliki prioritas untuk evaluasi patung tiga dimensi. Pada bagian kedua, ia mengemukakan pentingnya teoretis indra peraba dalam teori seni pahat berdasarkan empat pertanyaan yang memiliki aktualitas dalam kritik seni kontemporer: perlakuan terhadap garmen, penggunaan warna, keterwakilan yang jelek. dan kemungkinan perkembangan sejarah patung dan lukisan.

Bagian kedua terdiri dari tiga bagian yang tersisa dan berhubungan dengan keindahan dalam seni. Herder berpendapat  keindahan sesungguhnya dalam seni terletak pada bentuk tubuh manusia yang sempurna. Di sini dia tidak memahami bentuk sempurna sebagai pemenuhan cita-cita atau kesempurnaan, melainkan representasi potensi pemenuhan tubuh manusia alami. Herder memahami tubuh manusia sebagai sesuatu yang bergerak, hidup, menunjukkan esensi manusia, sesuatu yang dapat "digenggam" dan "dirasakan" dan tidak ditentukan oleh ide-ide abstrak dari seperangkat aturan seni yang ditemukan.

 Dalam deskripsi dan perbandingan yang paling beragam, dengan mengacu pada berbagai karya seni dan kesannya pada indera pemirsa, Herder menunjukkan di bagian kedua tulisannya kekuatan indra perasa, yang dipadukan dengan indera penglihatan, mengarah pada penglihatan dan perasaan keindahan dan kebenaran dalam seni.

Herder mengakhiri tulisannya di bagian kelima dengan pertanyaan hipotetis tentang "doktrin akal praktis, ensiklopedia filosofis bahasa, indra, dan seni rupa dan merujuk pada orang yang buta sejak lahir, yang persepsinya tentang dunia menunjukkan kepada kita bagaimana dunia harus dipandang secara berbeda. Saat menikmati seni, indera peraba harus menjadi indera yang secara fundamental memperkenalkan kita pada karya untuk menangkap bentuknya dan meletakkan dasar bagi semua persepsi indrawi.

Dan beberapa aspek "plastik" akan diperiksa lebih dekat, yang secara khusus menekankan pentingnya indra peraba untuk kognisi. Dalam bukunya "Reversal of the Hierarchy of the Senses. Herder dan apresiasi indra peraba sejak periode modern awal" melakukan penyelidikan ekstensif; pertimbangan yang tercantum di sini cenderung mengikuti kategorinya. Namun, perlu dicatat   karya lengkap Herder, tetapi dalam karya ini fokusnya adalah pada "patung", yang mengarah pada penyempitan area penyelidikan dan konsentrasi pada tulisan itu sendiri dan pada aspek rasa sentuhan yang dipilih di dalamnya.