Kritik ideologis akan berfungsi untuk mengungkap "mitologi" saat ini, karena bahasa sejarah seni rupa masih, jauh di lubuk hati, bahasa mitos. didekonstruksi dan dikontraskan dengan praktik saat ini. Oleh karena itu, prinsip anakronisme berlaku, berdasarkan narasi masa lalu melalui jejak-jejaknya di masa sekarang, yang mengarah pada pendekatan antara disiplin sejarah dan kritik. Sejarawan seni rupa kontemporer memainkan peran penting dalam membentuk wacana artistik, melayani teori kritis, menggunakan kata-kata Benjamin Buchloh, sebagai penangkal terhadap proses pelembagaan sejarah. Kritik ideologis akan berfungsi untuk mengungkap "mitologi" saat ini, karena bahasa sejarah seni rupa masih, jauh di lubuk hati, bahasa mitos. yang mengarah pada pendekatan antara disiplin sejarah dan kritik.
Sejarawan seni rupa kontemporer memainkan peran penting dalam membentuk wacana artistik, melayani teori kritis, menggunakan kata-kata Benjamin Buchloh, sebagai penangkal terhadap proses pelembagaan sejarah. Kritik ideologis akan berfungsi untuk mengungkap "mitologi" saat ini, karena bahasa sejarah seni rupa masih, jauh di lubuk hati, bahasa mitos. yang mengarah pada pendekatan antara disiplin sejarah dan kritik. Sejarawan seni rupa kontemporer memainkan peran penting dalam membentuk wacana artistik, melayani teori kritis, menggunakan kata-kata Benjamin Buchloh, sebagai penangkal terhadap proses pelembagaan sejarah. Kritik ideologis akan berfungsi untuk mengungkap "mitologi" saat ini, karena bahasa sejarah seni rupa masih, jauh di lubuk hati, bahasa mitos.
Instrumentasi metodologis berbasis strukturalis yang canggih - pemikiran mereka tentang seni terutama didasarkan pada psikoanalisis, pasca-strukturalisme, formalisme, dan sejarah sosial seni  dapat digambarkan sebagai disposisi bebas dari kumpulan teori dan konsep sebagai alat bantu). Menurut penggunaan metodologis ini, dimungkinkan tidak hanya untuk mengambil konsep, ide, teks atau penulis seolah-olah itu adalah obeng untuk membatalkan kompleksitas praktik artistik, tetapi  kemungkinan mengkonfigurasi ulang setiap kali kotak alat itu dan dengan demikian tunjukkan ideologi yang mendasari netralitas yang tampak dari konsep dan metodologi yang diadopsi. Dalam percakapan dengan Marquard Smith dari Journal of Visual Studies, Hal Foster menempatkan kebijakan metodologisnya di atas meja dengan cara ini: "Tidak ada teori itu sendiri; tetapi hanya model filosofis, metode teoretis, intervensi kritis, sumber daya yang berbeda yang digunakan dengan cara yang berbeda dan dalam keadaan yang berbeda  [sumber daya yang] seseorang dapat memilih sesuai dengan pelatihan dan minat mereka." Dalam disiplin di mana kedua metanarasi lama dan kriteria tradisional telah kehilangan kekuatan penjelas mereka dalam menghadapi manifestasi artistik terkini, protokol metodologis yang bersifat kontekstual ini akan menanggapi kebutuhan untuk menemukan solusi praktis yang akan mengatur dan mendukung kompleksitas praktek.
Metafora bahasa sebagai "kotak peralatan", seperti yang muncul dalam Investigasi Filosofis (1953) oleh Wittgenstein, menunjuk pada morfologi bahasa yang sinkronis dan fungsional, berbeda dengan metafora bahasa sebagai kota tua, "sebuah labirin jalan-jalan kecil dan alun-alun, rumah-rumah baru dan lama, rumah-rumah mewah yang dibangun kembali pada waktu yang berbeda; dan semua ini berbatasan dengan banyak lingkungan baru dengan jalan lurus dan rumah seragam." Apa yang ingin disoroti Wittgenstein dengan metafora kotak peralatan adalah keteraturan penampilan dan penggunaannya: alat dapat diurutkan menurut kriteria apa pun (praktis, estetika, dll.), tetapi ini tidak mengganggu keteraturan penggunaan alat.
Demikian pula, bahasa, apa pun tata bahasa konvensionalnya, ia memiliki tata bahasa yang mendalam yang mengatur penggunaannya dan yang dapat lebih dipahami dalam hubungannya dengan metafora "permainan bahasa". Dengan kata lain, pemahaman bahasa tidak dicapai sebagai peristiwa internal dalam pikiran, tetapi sebagai cara untuk mengetahui bagaimana menggunakannya dengan benar.
Lebih berguna untuk topik saat ini adalah metafora Foucauldian dari kotak peralatan, yang diangkat dalam konteks mempertanyakan pretensi total dari teori-teori global seperti psikoanalisis atau Marxisme, yang, menurut Foucault, dapat memiliki "efek penghambatan". Bagi Foucault, teori tidak lain adalah "sebuah kotak peralatan", di mana "ini adalah tentang membangun bukan sistem tetapi instrumen. Pencarian instrumen ini " hanya dapat dilakukan secara bertahap, dimulai dari refleksi (.) pada situasi tertentu." Foucault menentang teori-teori regional yang terlokalisasi dengan teori-teori global, dalam arti yang sama ia menentang intelektual "spesifik" dengan intelektual "universal". Dengan belokan ini, ini bukan masalah mengganti pengetahuan humanistik atau universal dengan pengetahuan khusus, tetapi dengan pengetahuan kontekstual yang terletak: "Bagi saya, peran teori saat ini tampaknya persis seperti ini: bukan untuk merumuskan sistematisitas global yang membuat semuanya cocok bersama. ; tetapi untuk menganalisis kekhususan mekanisme kekuasaan, untuk memahami hubungan, perluasan, untuk secara bertahap membangun pengetahuan strategis."
Metafora Foucauldian tentang "kotak peralatan" sebagai pencarian titik transit yang memungkinkan sudut pandang baru untuk berpikir tentang realitas (yaitu, kondisi kemungkinan pengetahuan) dapat dihubungkan dengan gagasan paralaks(paralaks) digunakan Hal Foster untuk menjelaskan bagaimana sumbu diakronis (historis) dan sinkronis (sosial) dapat dikoordinasikan dalam memahami dan menjelaskan seni rupa. Tatapan paralaktik melibatkan perpindahan nyata dari suatu objek yang disebabkan oleh gerakan sebenarnya dari pengamatnya. Dikombinasikan dengan "tindakan yang ditangguhkan", gagasan ini akan memiliki keuntungan untuk menggarisbawahi, dalam kaitannya dengan disiplin sejarah seni, fakta  kerangka di mana kita menutup masa lalu bergantung pada posisi kita di masa sekarang dan , Pada saat yang sama waktu, posisi kita di masa sekarang ditentukan oleh kerangka kerja ini, khas dari setiap tradisi budaya.
Relevan pada titik ini  akan menjadi ide daur ulang yang begitu dipanggil dalam postmodernitas. Dalam hal ini, bagaimanapun, daur ulang teori dan konsep tidak dimaksudkan untuk menjadi "pasca-sejarah", tidak ingin habis di akhirat dari akhir sejarah yang telah ditentukan. Dengan cara yang sama yang telah dipertahankan Hal Foster, dari sudut pandang kritik seni, kemungkinan postmodernisme "resisten" terhadap postmodernisme "neokonservatif". Foster menunjukkan kemungkinan "strategis" daur ulang ide dan bahan (upaya konstruktif yang berusaha untuk mengatasi sesuatu, tetapi itu, pada saat yang sama, bertujuan untuk "melestarikan" sesuatu yang tetap berubah) sebagai lawan dari "nostalgia" daur ulang ("remastikasi tak berujung dari usang"). Dalam hal pemulihan, dalam teori seni rupa kontemporer,
Konsep strategis daur ulang ini agak mengingatkan pada puisi bricolage , seperti yang didefinisikan oleh Claude Levi-Strauss dalam The Wild Thought (1962). Dalam arti yang paling umum, bricolage adalah konstruksi dari sesuatu yang ada di tangan, cara memahami dan mengendalikan realitas yang Lvi-Strauss kaitkan dengan apa yang disebut pemikiran "primitif". Menurutnya, ada dua cara berpikir tentang realitas: cara nalar insinyur (dari abstrak) dan cara analogis bricoleur .(dari beton). Namun, seperti yang ditunjukkan oleh antropolog Prancis, abstraksi bukanlah "suatu monotipe peradaban",  bukan pikiran liar yang tidak cocok untuk pemikiran konseptual, tetapi taksonominya yang berbeda terkait erat dengan dunia material. Konsep bricolage, dalam hal ini, tidak hanya mengacu pada "pemikiran liar", tetapi  "pemikiran liar itu sendiri".
Derrida memperluas gagasan antropologis ini ke wacana secara umum: jika kita menyebut bricolage sebagai kemampuan untuk meminjam konsep-konsep tertentu dari kumpulan tradisi (yang mungkin koheren dan  usang), maka dapat dikatakan  semua wacana adalah bricoleur . Ahli teori  dalam hal ini, orang yang menggunakan "sarana di atas kapal", yaitu, "instrumen yang dia temukan di sekelilingnya, yang sudah ada di sana, yang belum secara khusus dipahami dengan maksud untuk operasi yang membuat mereka bekerja, dan mencoba menyesuaikannya dengan coba-coba, tidak ragu-ragu untuk mengubahnya kapan pun tampaknya perlu untuk melakukannya." Dipahami demikian, metodologi bricolage dihubungkan dengan metafora pemeliharaan kapal Argos yang dijelaskan oleh Roland Barthes, menandakan, baik dalam dimensi praktisnya, sebagai model kreativitas, maupun dalam dimensi politiknya, sebagai kritik. wacana dominan, praktik yang terkait dengan objek dan situasi konkret. Menurut Derrida, di dalam ide bricolage terdapat kritik implisit terhadap bahasa. Dengan kata lain, Sebagai "permainan bebas" yang terkait dengan kehidupan sehari-hari, bricolage sendiri merupakan bahasa yang kritis. Dalam pengertian ini, dapat ditegaskan, dalam kritik budaya postmodern, "fungsi bricolage" berlaku sebagai bentuk refleksi diri sendiri. Pendekatan postmodern "mengembalikan praktik bricolage ke pusat (kritis) - sehingga menjadikannya praktik instrumental. Dengan cara ini, fungsi  menggantikanbricoleur dan praktiknya, memperkenalkan sosok praktisi kritis. Subjektivitas baru ini - 'praktisi kritis' - adalah tokoh sentral dalam praktik arsitektur sejak 1960-an dan seterusnya."
Untuk epistemologi baru ini, diilhami oleh prinsip struktur rhizomatik terbuka, tanpa aturan apriori, menambahkan, setelah tahun lima puluhan, banyak penulis postmodern. Misalnya, novelis Alain Robbe-Grillet memahami tulisannya sebagai hasil dari jalur non-dogmatis, yaitu sebagai produktivitas: "novel baru bukanlah teori, tetapi penyelidikan". Prosedur ini, digambarkan sebagai pencarian jalan dan kemungkinan untuk setiap situasi, adalah prinsip kerja praktis yang potensi kritisnya terletak pada sifat sementaranya sendiri. Dalam hal ini, penulisan ulang masa lalu adalah penulisan tandingan (anti-mimesis dan anti-referensi), pengeditan masa kini sebagai auto-biografi (pengejaan itu sendiri). Dalam penulisan ulang masa lalu ini, ingatan dan elaborasi hanya akan menjadi indikasi: bukan kembali ke asal, sebagai jejak perjalanan palimpsestik ke masa kini.
