Apa Itu Romantisme dan Simbiosis Hegelian (4)

Romantisme Dan Simbiosis Hegelian; Estetika Hegel dalam konteks modern

 Pada bagian tulisan ke 3 ini  ingin menunjukkan bagaimana resepsi modern Hegel dapat digambarkan untuk membantu menjelaskan romantisme.  akan menilai bagaimana pembacaan Hegel ini terus bergantung pada hubungan ambivalen antara otonomi dan penerimaan, dengan mengatakan  penerimaan dalam ranah estetika menyiratkan perwujudan yang diperlukan,  di dalam orang lain, lanskap, atau wadah fisik lainnya. 

Dalam kasus seni abstrak, hubungan ini didorong ke arah rasa pasca-romantis dari inkarnasi imajinatif,  di mana seniman mencoba melepaskan diri sepenuhnya dari wadah inkarnasi dan mencoba bergerak menuju estetika  mutlak. Namun, karya tersebut masih membutuhkan penerimaan terhadap norma-norma budaya, sejarah dan ketepatan waktu seni, dan dengan demikian ruang di mana seni beroperasi tidak pernah sepenuhnya otonom.

Posisi penting terhadap estetika Hegelian di abad   diambil oleh Arthur Danto,   mengklaim  seni telah secara efektif kehilangan relevansi sebelumnya, bukan pada periode romantis. Menurut Jason Gaiger, bagaimanapun, Danto telah salah membaca kecenderungan estetika Hegel. Di satu sisi, pandangan Hegelian tentang romantisme kontemporer merupakan faktor penting dalam pandangannya:

Namun, pandangannya dimotivasi oleh apa yang dilihatnya sebagai kegagalan Romantisisme. Desakannya  pemikiran dan refleksi telah "melayang di atas seni" dapat dilihat sebagai tanggapan terhadap para seniman dan ahli teori yang terus mengidentifikasi seni sebagai bentuk ekspresi diri manusia yang tertinggi dan paling vital.   

Hal penting yang perlu diperhatikan adalah  Gaiger mengambil pandangan yang lebih netral tentang Estetika ; mengambil apa yang  anggap sebagai poin yang sangat penting dalam keseluruhan teori Hegel, gagasan representasi dan variasinya selama tiga periode sejarah seni. Tentang gagasan representasi estetis Hegelian, Gaiger menyatakan  "hal terpenting dalam ceritanya adalah pengakuannya  sebuah karya seni tidak bisa menjadi tanda belaka (Zeichen).Karena apa yang membedakan tanda dari simbol adalah  makna dan sarana yang melaluinya makna ini diungkapkan terhubung satu sama lain dengan cara yang murni arbitrer.   

Gaiger selanjutnya menjelaskan  sepanjang sejarah seni rupa Hegel telah mengidentifikasi periode "kecukupan", yang merupakan tahap seni klasik, periode waktu yang relatif singkat hanya  tahun. Gaiger kemudian menguraikan poin kuat lainnya  pentingnya teori Hegel bukanlah kebangkitan neoklasik kunonya tetapi dinamika yang terlibat dalam seni pertunjukan lainnya:

Hanya jika seni simbolik dan romantis dinilai dengan norma-norma klasisisme abad kesembilan belas, baru dapat dikatakan "gagal". Bukan untuk pertama kalinya, kita harus memalingkan kepala dari Hegel dan menyatakan  karakter seni yang sebenarnya paling baik ditangkap oleh jarak, kontradiksi, kesenjangan, dan ketidaklengkapan seni simbolik dan romantis. Di sini bukan terletak kehancuran seni sebagai bentuk ekspresi sensual, tetapi sumber kekuatan dan vitalitasnya yang berkelanjutan.   

Ketegangan yang melekat pada bentuk seni rupa seperti Romantisisme memang beragam dan berarti biasanya tidak ada interpretasi langsung terhadap sebuah karya seni. Di sini Gaiger mengolok-olok apa yang  temukan sebagai alasan ketegangan yang melekat pada sebagian besar seni, setidaknya setelah periode Romantis.

Jika bentuk dan isi sangat cocok satu sama lain selama periode kuno klasik,  setuju dengan Hegel  pada periode modern ada ruang dalam representasi atau irisan tambahan antara penanda dan petanda. Bahkan, seseorang dapat mengkarakterisasi hubungan antara penanda dan yang ditandai selama tahap simbolis sebagai sentripetal,  sejauh penanda estetis bergerak menuju petanda sentral (atau Spirit dalam Hegel).

 Dengan demikian, klasik dapat dibaca sebagai tahap "kecukupan", sedangkan romantis ditandai dengan hubungan sentrifugal antara penanda dan petanda, atau tahap di mana penanda bergerak melampaui makna sentral. Dapat dikatakan  ruang iniitu membuka cakrawala makna dan menciptakan lebih banyak ruang untuk manuver imajinatif baik di artis maupun penerima. 

Di sinilah letak radikalisasi seni dan sifat politik seni romantis -dan kemudian seni modernis- sebagai respons terhadap modernitas yang "mendambakan" stabilitas antara bentuk dan makna yang mungkin melekat pada "zaman keemasan"seni.

dokpri

Pada titik ini  ingin kembali ke masalah penerimaan dan otonomi. Pippin telah menulis tentang membaca seni modernis dalam hal estetika Hegelian dan secara meyakinkan berpendapat  karya seni abstrak mewakili subjektivitas dunia modern yang diterapkan secara efektif melalui seni representasional.  Humanisme deflasi Pippin menyiratkan normativitas yang mengatur sendiri, ditemukan dalam sikap kebebasan dalam praktik estetika. 

Dengan demikian, representasinya murni abstrak dan tanpa bergantung pada "gambaran yang masuk akal". Pembacaan subjektivitas Kantian ini mengembalikan kita ke keadaan subjektivitas yang tidak proporsional, dan kita dapat melihat argumen untuk seni abstrak menjadi jawaban logis untuk romantisme. Ini tentu saja menguraikan aspek penting dari gerakan romantis setelah Kant: yaitu otonomi. Pippin berpendapat  media seperti seni dapat mewakili otonomi baru kita, serta filsafat, dan dengan demikian merupakan pembacaan estetika Hegelian yang tidak ortodoks.

Posisi  berpikir subjektivis Pippin diambil dalam periode romantisme melalui representasinya sendiri; namun, itu hanya satu kutub, yang lain adalah penerimaan yang diperlukanterhadap proses alam. Ini adalah subjektivitas yang diserap oleh puisi romantis (dan kemudian dalam karya-karya simbolis yang akhirnya tidak berwujud).

Di sisi lain, jika kita meneliti hubungan antara penanda dan petanda dalam genre seperti Abstrak Ekspresionisme, dan menemukan kiasan referensi diri di mana media menjadi pesan: media menjadi representasi diri dan penanda otonom, tanpa referensi langsung bersifat sensitif ; ini adalah ruang di mana seniman mencoba untuk mengembangkan Pembebasan Bersyarat referensi diri.  Hegel akan memandang rendah seni abstrak, sementara Schlegel akan dengan antusias menyetujuinya.