Mohon tunggu...
APOLLO_ apollo
APOLLO_ apollo Mohon Tunggu... Dosen - Lyceum, Tan keno kinoyo ngopo

Aku Manusia Soliter, Latihan Moksa

Selanjutnya

Tutup

Filsafat Pilihan

Apa Itu Makna Puisi Kant dan Holderlin?

31 Juli 2022   23:01 Diperbarui: 31 Juli 2022   23:11 374
+
Laporkan Konten
Laporkan Akun
Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas.

Apa Itu Makna Puisi  Kant dan Holderlin?

Johann Christian Friedrich Holderlin adalah seorang penyair dan filsuf Jerman. Digambarkan oleh Norbert von Hellingrath sebagai "orang Jerman terbanyak di Jerman", Ho lderlin adalah tokoh kunci Romantisisme Jerman; Friedrich Holderlin, lengkapnya Johann Christian Friedrich Holderlin , (lahir 20 Maret 1770, Lauffen am Neckar, Wu rttemberg [Jerman] meninggal 7 Juni 1843, Tubingen), penyair liris yang berhasil menaturalisasi bentuk-bentuk syair Yunani klasik dalam bahasa Jerman dan dalam memadukan tema-tema Kristen dan klasik.

Holderlin lahir di sebuah kota kecil Swabia di Sungai Neckar. Ayahnya meninggal pada tahun 1772, dan dua tahun kemudian ibunya menikah dengan wali kota kota Nurtingen, tempat Friedrich bersekolah. Tetapi ibunya kembali menjanda, pada tahun 1779, dan ditinggalkan sendirian untuk membesarkan keluarganya termasuk Friedrich, saudara perempuannya Heinrike, dan saudara tirinya Karl. Ibunya, putri seorang pendeta dan seorang wanita yang sederhana dan salehnya agak sempit, ingin Friedrich memasuki pelayanan gereja. 

Kandidat pelayanan menerima pendidikan gratis, dan karenanya ia dikirim pertama kali ke "sekolah biara" (disebut demikian sejak zaman pra-Reformasi) di Denkendorf dan Maulbronn dan kemudian (1788-93) ke seminari teologi di Universitas Tubingen , di mana ia memperoleh gelar masternya dan memenuhi syarat untuk ditahbiskan.

Manusia berutang besar pada alam, yang sayangnya, sepertinya ingin dia lupakan. Hari demi hari, di bawah tangan kedua kemajuan dan teknologi, manusia telah tertipu oleh kebutuhan masyarakat positivis, di mana praktis dan rasional menjadi penting dan esensial, ironisnya melupakan segala sesuatu yang membentuk dirinya.

Orang yang menatap kabut di atas pegunungan itu tampaknya telah mati seandainya bukan karena beberapa orang yang masih tunduk pada anugerah, kekuatan, dan pengetahuan di alam. Pengetahuan yang mungkin tidak memiliki fungsi praktis bagi masyarakat positivis, tetapi menyiratkan perjumpaan dengan vitalitas intuitif yang diperlukan manusia. Di antara sedikit ini, kita menemukan penyair.

Puisi adalah makanan, sementara itu adalah regurgitasi. Puisi untuk hati yang lapar membantu memelihara semua kepekaan manusia, menangkap lebih dari sekadar pemandangan dan anekdot dalam lirik dan simbol yang menyusunnya. Puisi berfungsi sebagai makanan untuk bagian manusia yang paling baik digambarkan dalam dunia mimpi dan intuisi: dunia batin. 

Di sisi lain, puisi adalah regurgitasi yang hanya bisa dicapai oleh para genius tertentu. Dunia batin dan lamunannya tidak diberi makan oleh puisi, tetapi oleh pengalaman dunia, ditafsirkan kembali dan dibentuk sebagai apa yang membuatnya bergetar. Puisi adalah pemikiran tentang dunia dan penyair menjadi sarana alam.

Berbicara tentang pengalaman estetis pada penyair mengacu pada pemahaman tentang pengalaman ini. Bukan hanya persepsi tentang dunia, itu adalah persepsi pasif-aktif dari elemen-elemennya, tentang keindahan dan keagungan yang membentuk objek, alam, dan suasana hati manusia. 

Penyair jenius romantis abad ke-18 menemukan di Kant proposal estetika yang menyatukan elemen-elemen yang tidak dimiliki masyarakat yang dipisahkan oleh arus empiris dan rasional pada waktu itu. Kantian ini menjembatani antara kebebasan dan alam melalui imajinasi yang memungkinkan lahirnya dan eksplorasi nilai-nilai romantis dalam penyair seperti Schiller, Novalis dan Holderlin.

Friedrich Schiller; Dengan romantisme, ditemukan rasa untuk yang tak terukur, untuk segala sesuatu yang melampaui batas kanonik dari yang indah, yang menawan, dan yang tidak dapat diubah. 

Romantisme perlu kembali ke gagasan tentang diri yang ditempatkan di depan alam liar, dalam partikel terjerat yang membentuk monad dunia, dan di atas segalanya, dalam kekuatan menakutkan karena tidak dapat menangkapnya, hanya merenungkan mereka diam-diam sementara indra mereka direvolusi. Holderlin adalah salah satu dari mereka yang terpesona oleh pengalaman estetika yang agung.

Immanuel Kant , (lahir 22 April 1724, Konigsberg, Prusia [sekarang Kaliningrad, Rusia] meninggal 12 Februari 1804, Konigsberg), filsuf Jerman yang karyanya komprehensif dan sistematis dalam epistemologi (teori pengetahuan), etika , dan estetika sangat mempengaruhi semua filsafat berikutnya , terutama berbagai aliran Kantianisme dan idealisme .

Kant adalah salah satu pemikir terkemukaPencerahan dan bisa dibilang salah satu filsuf terbesar sepanjang masa. Dalam dirinya dimasukkan tren baru yang dimulai dengan rasionalisme (menekankan alasan) dari Rene Descartes dan empirisme (menekankan pengalaman) dari Francis Bacon. Dengan demikian Kant meresmikan era baru dalam perkembangan pemikiran filosofis .

Pengalaman Yang Luhur Sebagai Tragis. Karya penulis mengungkapkan, dalam bagian-bagian yang sepi dan perayaan pada saat yang sama, kepahlawanan seorang penjahat. Penyair tragis tidak percaya, tidak seperti neoklasikisme yang berlaku,  robekan dapat diatasi hanya melalui penyelamatan formal puisi yang indah. Holderlin memilih puisi tragis-agung.

Sebuah puisi tragis-agung. Sebelum kembali ke gagasan ini, kita harus mendalami konsep Aku dalam filsafat Immanuel Kant, Critique of Judgment terhadap Alam, karena aku yang berpikir adalah kunci yang akan membuka pintu-pintu itu menuju paradigma baru. "Saya berpikir", apriori akal budi dan kebebasan, dimulai dari diri sendiri, dari manusia sebagai pemilik struktur subyektif-mesin fakultas yang beroperasi secara transendental.

Pria adalah orang yang harus menemukan cara untuk mendamaikan dengan elemen yang hilang antara keinginannya untuk menafsirkan kembali alam dan pemahaman. Anda harus menemukan untuk membuat hubungan antara akal dan intuisi Anda, dan ini dikaitkan dengan imajinasi yang berfungsi sebagai skema dari kedua fakultas (kepekaan dan pemahaman). Dari "diri yang berpikir" inilah hubungan antara manusia dan dunia, manusia dan alam, manusia dan masyarakat dipulihkan.

Apa yang dicari Kant adalah untuk menarik kepekaan dalam "aku" yang pada gilirannya dapat kita asumsikan dibagikan, dan dengan demikian dapat berbicara tentang universalitas dalam pengalaman estetika yang indah dan yang agung. 

Kita semua memiliki kebutuhan yang sama yang harus kita penuhi. Kepuasan yang dapat kita temukan di alam itu sendiri melalui hal-hal yang kita sebut indah dan bebas. Immanuel Kant berkata: "Untuk keindahan alam kita harus mencari dasar di luar diri kita sendiri; untuk yang agung, bagaimanapun, hanya dalam diri kita dan dalam cara berpikir yang menempatkan keagungan dalam representasinya".

Tetapi kita memiliki kebutuhan negatif, yaitu perasaan mampu memiliki sifat ini. Untuk merasakannya lebih dari apapun. Dalam kenegatifan ketakutan atau ketakutan akan imanensi alam, kita menemukan keagungan yang dengannya manusia bergetar. 

Dengan keindahan, "diri yang berpikir" bergetar menuju kedamaian, menuju apresiasi terhadap hal-hal yang mengetahui  tatanannya dapat direplikasi dalam tatanan manusia. Bunga yang indah, atau goyangan laut di senja yang tenang bisa menjadi alegori untuk segala sesuatu yang membentuk kita sebagai manusia dalam masyarakat. 

Tetapi ketika badai datang dan di kejauhan kita dapat melihat bagaimana badai itu memperingatkan kehancuran,  alegori masyarakat terganggu. Ada elemen di luar yang merusak keindahan dan kesempurnaan itu. Kant telah menunjukkan di suatu tempat

Dalam pengalaman inilah alam menjadi sadar akan dirinya sendiri dan begitu    kita, karena kita menemukan  kita tidak berbeda darinya. Kekuatan bergema di dalam diri kita karena kita berusaha untuk menalarnya. Dengan demikian, "diri yang berpikir" menjadi kesadaran alam, yang agung.

Tetapi kesadaran ini terbatas. Kita hanya mengalami bagian tertentu dari potensi alam raksasa ini. Tragedinya adalah  manusia modern meratapi kemampuannya sendiri untuk mengalami keagungan ini dengan penilaiannya yang terbatas. "Kami orang modern adalah penguasa dunia." Penilaian reflektif adalah tragis karena, pada dasarnya, tidak mungkin untuk mengetahui dan memahami segalanya. Tidaklah cukup untuk memahami alam.

Awalnya, karakter-penonton. Seorang pemuda kesepian yang berdedikasi hanya untuk mengamati dan mendengarkan bisikan sejarah yang dibawakan alam kepadanya. Penonton karakter ini adalah penyair yang menyebut alam. Seorang pria sensitif yang menemukan dalam dirinya suara yang berbeda. "Tidak sia-sia dewa laut mendidiknya." Kita bisa menyebutnya seorang navigator, tetapi ada petunjuk  karakter Holderlin di The Archipelago adalah seorang penyair.

Sebaliknya, kamu bangga dengan kesepian. Di malam yang sunyi, / batu mendengar keluhanmu dan sering / manusia marah ketika ombakmu lari ke langit. / Karena mereka tidak tinggal bersama  kamu dan bangsawan / favorit kamu, mereka yang menghormati kamu / mengelilingi kasta kamu dengan kuil-kuil dan kota-kota yang indah, / dan, sebaliknya, unsur-unsur suci membutuhkan dan mencari dan membutuhkan, / sebagai pahlawan mahkotanya, hati pria sensitif.

Nusantara tidak hanya menceritakan perang besar, kejatuhan dan rekonstruksi suatu bangsa setelah pertempuran Salamis. Perang itu menjadi bagian dari kehidupan, bagian dari kisah yang diceritakan angin kepada penonton karakter kita, penyair muda yang mengenal dunia berkat ajaran alam dan yang, melaluinya, dapat menafsirkannya kembali; koneksi ke eter. Dia adalah pria dengan hati sensitif yang membiarkan dirinya mendengar apa yang tidak didengar orang lain. Penyair adalah orang yang dapat melihat kekuatan rekonstruktif alam.

Tapi kamu, dewa laut, abadi, / meskipun nyanyian orang Yunani tidak lagi memuji kamu seperti sebelumnya, / aku berdoa agar ombakmu sering bergema di jiwaku, sehingga, tanpa rasa takut, semangat bangkit / dan berolahraga seperti perenang dalam kegembiraan segar yang kuat, / belajar bahasa para dewa, menjadi dan berubah. / Dan jika sudah waktunya merenggut / dengan kekerasan berlebihan kepalaku, / dan jika, di antara manusia, kesengsaraan dan kegilaan mengguncang keberadaan fana saya, / maka saya meminta kamu untuk membiarkan aku mengingat keheningan di kedalaman-mu.

Di luar kebangkitan Yunani, pahlawannya dan semua kemuliaan, Holderlin membangkitkan alam sebagai pemegang koneksi dengan eter, menjadi dan berubah. Penyair menyendiri meminta laut untuk memberinya pengalaman estetika untuk memprovokasi dalam dirinya peninggian roh sehingga ia dapat memahami "bahasa para dewa", pengetahuan  alam bersembunyi di antara dedaunannya, anginnya, dan gemuruhnya. ombak.

Holderlin di Tubingen; Tetapi penyair ini  meminta satu hal terakhir kepada dewa laut: ketenangan ketika peninggian roh ini tampaknya tak terkendali. Dia melanjutkan dialognya dengan mengetahui  semua rahasia yang dapat ditemukan penyair di alam mungkin terlalu banyak untuk kapasitasnya, sehingga kembali ke kondisi tragis dari pengalaman luhur yang tidak dapat dialami sepenuhnya dan tidak pernah secara keseluruhan. Dia kemudian meminta untuk mengingat keheningan itu, keheningan kedalaman itu, sampai batas tertentu, bentuk lain dari pengalaman estetis-tragis; pengalaman yang bisa kita rasakan sebelum tuli apa-apa.

Holderlin membawa puisi melampaui batas heksametrik. Seperti teman-teman romantisnya, perhatiannya terutama berkaitan dengan "diri yang berpikir" di dalam alam dan dunia; hubungan antara manusia dan semua keteraturan dan ketidakteraturan yang mengelilinginya.

Di sana kita menemukan korespondensi, dialog antara dua jenius, dua kendaraan di mana hubungan makhluk-berpikir dengan lingkungan-ada dibangun melalui perasaan-ada. Seorang penyair-filsuf dan filsuf-penyair yang didedikasikan untuk entraining dalam monad alam, sehingga memungkinkan mereka untuk memecahkan kode bahasa mereka, memikirkannya dan menangkapnya dengan tatapan khusus mereka sehingga seluruh dunia akan memiliki perpanjangan di dalamnya. filosofi dan puisi mereka.

Filsafat membantu kita berpikir tentang dunia; puisi membantu kita merasakan dunia. Dalam dua penulis ini kami menemukan cara untuk menggabungkan dua perdagangan manusia dalam reinterpretasi, berusaha untuk menghasilkan paradigma baru. Pertanyaannya mungkin tetap terbuka: Bagaimana berbicara tentang filsafat melalui puisi, dan puisi melalui filsafat? 

Bagaimana mengomunikasikan ekstasi alam itu melalui kata-kata tertulis yang, pada gilirannya, ekstasi? Dua sisi pengalaman estetis dirantai satu sama lain berkat seorang pemikir yang membuka pintu bagi gerakan sosiokultural raksasa abad kedelapan belas dan salah satu perwakilan terpentingnya yang menyertakan penilaian reflektif di antara baris-baris puisinya.

Baca konten-konten menarik Kompasiana langsung dari smartphone kamu. Follow channel WhatsApp Kompasiana sekarang di sini: https://whatsapp.com/channel/0029VaYjYaL4Spk7WflFYJ2H

HALAMAN :
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
Mohon tunggu...

Lihat Konten Filsafat Selengkapnya
Lihat Filsafat Selengkapnya
Beri Komentar
Berkomentarlah secara bijaksana dan bertanggung jawab. Komentar sepenuhnya menjadi tanggung jawab komentator seperti diatur dalam UU ITE

Belum ada komentar. Jadilah yang pertama untuk memberikan komentar!
LAPORKAN KONTEN
Alasan
Laporkan Konten
Laporkan Akun