Henry Rutgers Marshall mengembangkan teori kecantikannya sebagai "kesenangan tetap" di Pain , Pleasure and Aesthetics, Macmillan, London, 1895. Diikuti oleh Aesthetic Principles , Macmillan, 1895, dan The Beautiful, Macmillan, 1924. Nishida mengacu pada karya pertama di mana Marshall menulis: "Kesenangan-kesenangan yang dapat kita katakan adalah estetika (secara relatif) menyenangkan secara permanen dalam ingatan."Â
Sementara sensasi kesenangan biasa dengan cepat melewati kepuasan selera psikologis, keindahan seni menghasilkan kekekalan relatif atau kesenangan stabil yang tidak terpuaskan saat dinikmati. Seperti yang ditulis Marshall: "Keindahan itu relatif stabil, atau itu adalah kesenangan yang nyata.
Kita mengatakan suatu objek itu indah karena tampaknya selalu menghasilkan kesenangan dalam kesan yang dibuatnya pada kita atau dalam kenang-kenangan yang tertinggal dalam perenungannya. "(Yang Indah). Sangatlah penting  dalam Bab Lima, " Keindahan dan Kesenangan"dari karya yang sama, Marshall dengan jelas membedakan sudut pandangnya dari teori yang dikembangkan oleh Grant Allen dalam Physiological Aesthetics, 1877, yang hanya mengidentifikasi keindahan dengan kesenangan indrawi. Dari sini Marshall menekankan  kecantikan adalah jenis kesenangan khusus, jenis kesenangan yang relatif stabil.
Kant mempopulerkan gagasan  semua penilaian estetika yang indah dalam hal selera bertumpu pada sikapnya tentang "ketidaktertarikan". "Rasa adalah kemampuan menilai suatu objek atau representasi melalui kepuasan atau ketidakpuasan, tanpa minat. Objek kepuasan seperti itu disebut indah." (Immanuel Kant, Critique of Judgment).
Steve Odin meninggalkan pengertian muga yang tidak diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris yang terdiri dari dua kanji, kanji mu yang berarti tidak ada dan kanji ga yang berarti ego, aku. Jika kita berani menerjemahkan gagasan ini muga "relationality" and anatman (Japanese: muga), terjemahan yang paling dekat bisa jadi setara dengan bukan-diri (dalam pengertian anatman dari tradisi Buddhis) atau, seperti yang disarankan Odin, bahkan dengan kata "ekstasi". "bagaimana cara keluarnya. Oleh karena itu, seluruh teks akan tetap tidak diterjemahkan untuk menghindari reproduksi konsep yang tidak perlu yang sudah diungkapkan dalam ekspresi Jepang.
Sebuah pernyataan yang dibuat oleh Minamoto Akimoto (1000-1047) dan dikutip oleh Kenko dalam Tsurezuregusa klasiknya yang ditulis antara 1330 dan 1332. "Akimoto, penasihat tengah, pernah berbicara tentang keinginan untuk 'melihat bulan pengasingan meskipun tidak bersalah atas kejahatan' (Donald Keene, Tr., Essays in Idleness: The Tsurezuregusa dari Kenko, 1967).
Alexander Gottlieb Baumgarten, 1714-1762, adalah orang pertama yang menciptakan istilah "estetika" untuk menunjuk cabang khusus pengetahuan filosofis dalam karyanya Meditationes Philosophicae de Nonullis ad Poema Pertinentibus, 1735. Istilah estetika pertama kali diperkenalkan oleh seorang filsuf Jerman bernama Alexander Gottlieb Baumgarten (17 Juli 1714-26 Mei 1762) melalui karyanya, Meditationes philosophicae de nonullis ad poema pertinentibus (1735), yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dengan judul Reflections on poetry (1954). Baumgarten mengembangkan filsafat estetika yang didefiniskannya sebagai ilmu pengetahuan tentang keindahan lewat karyanya yang berjudul Aesthetica acromatica (1750-1758).
 Estetika merupakan cabang filsafat yang mempersoalkan seni (art) dan keindahan (beauty). Istilah estetika berasal dari kata Yunani, aisthesis yang berarti persepsi indera. Pada zaman Yunani kuno, filsafat estetika sering disebut dengan berbagai nama, seperti filsafat seni (philosophy of art), filsafat keindahan (philosophy of beauty) atau filsafat kritisisme (philosophy of criticism). Seiring dengan cabang filsafat etika, estetika merupakan bagian dari aksiologi, yaitu studi tentang nilai dan penilaian terhadap suatu objek
Konsep Jerman offenes Geheimnis ("rahasia terbuka" atau "misteri terbuka") diungkapkan oleh Goethe sebagai berikut: "Dia untuk siapa Alam mulai mengungkap rahasia terbukanya merasakan kerinduan yang tak tertahankan untuk penerjemahnya yang paling berharga, seni" (dikutip dari Karl Vietor, Goethe  Harvard, 1950).
