Nietzsche dan Seni

Nietzsche Dan Filsafat Seni

Friedrich Wilhelm Nietzsche  terus-menerus membangkitkan minat, meskipun orang belum tentu tahu tentang apa itu seni. Maka kata Nietzsche. Seni adalah cara kita bisa bergaul dengan diri kita sendiri, dengan memahami hidup sebagai kaya dan bermakna bahkan melampaui;

Kata-kata ini telah mengubah cara hidup saya, apa yang dikatakan oleh  Nietzsche menyatakan diperlukan kemampuan menyatakan wujud apapun pada kehidupan ini di buku "The Will to Power, yang terkenalnya :["Ja Sagen" menyatakan iya pada kehidupan ini"] tanpa melakukan dikothomi atau dikenal dalam Nietzsche sebagai "affirmation of life" (Jerman di sebut: Bejahung). Kata :["Ja Sagen"] berarti menerima semua apa adanya pada realitas. Konsep ini mirip dengan Demokritos   segala sesuatu adalah ["Atom"; berarti "a" artinya tidak, dan "tomos" artinya terbagi"].

Bagi saya selama 36 tahun lebih mempelajari semua hal, membatinkan apapun maka mungkapan Nietzsche pada kata " Amor Fati ", kita tidak hanya harusmenanggung apapun yang tidak dapat diubah, kita harus mencintainya. Tidak menyerah pada nasib, tetapi menanggungnya, adalah suatu sikap hidup yang luhur. " Amor Fati ", semoga inilah cintaku! Kata Nietzsche.

Nietzsche tampaknya selalu relevan; meskipun seseorang tidak selalu ingin atau perlu membicarakannya, dia menyelinap ke dalam perdebatan di sekitar meja makan, diskusi di pub, dialog di luar ruang kuliah dan bahkan di monolog batin kita. Dia tampaknya mendorong dirinya pada kita seperti aporia filsuf , masalah atau pertanyaan yang tampaknya mustahil untuk melarikan diri. Mengapa Nietzsche begitu sulit untuk dihindari?

Bukankah dia seorang pemikir megalomaniak, narsistik dan boros? Seorang pemikir yang mempresentasikan pemikirannya yang sangat kontroversial melalui kata-kata mutiara, metafora, dan analogi, untuk memperburuk keadaan? Bukankah pemikirannya tentang moralitas laki-laki dan manusia super, antara lain, menjadi inspirasi dan bahkan di tuduh bagi basis idealogi fasisme dan Nazisme?.

Tetapi jika seseorang mengklaim  Nietzsche benar tentang pertanyaan besar atau tidak, tidak mungkin untuk menganggapnya sebagai orang bodoh yang sederhana. Jadi, seperti yang saya katakan, Nietzsche muncul dalam percakapan sehari-hari dan akademis, tetapi orang cenderung terpaku pada dua hal khususnya ketika membahas topik yang kemudian dibahas: pengaruh Nietzsche terhadap Hitler dan Nazisme, kritik Nietzsche terhadap agama. Karena   topik ini penting untuk diskusi seputar Nietzsche, orang tidak boleh lupa  ada  satu kelompok khusus yang diilhami Nietzsche: seniman.

Selain itu, Nietzsche, tidak seperti banyak filsuf akademis (dan filolog), telah menciptakan efek riak besar di masyarakat melalui pemikirannya yang intens dan mendalam serta daya tarik umum terhadap kondisi manusia.

Nietzsche tidak hanya berbicara tentang ontologi seni, tentang apa itu seni pada dasarnya, tetapi  tentang metafisika seni secara lebih umum, mode operasinya, dan bagaimana seni diekspresikan dan diciptakan oleh kita manusia. Secara paradoks, itu  mempengaruhi kita karena kita didorong oleh kekuatan yang tidak dapat kita kendalikan. Dalam konteks inilah Nietzsche memperkenalkan konsepnya tentang Dionysian, sebuah elemen dunia dan budaya yang memanifestasikan dirinya dalam kemabukan, kebiadaban, horny, kegilaan, dan kegembiraan euforia yang luar biasa.

Dengan kata lain, itu adalah antagonis Dionysian dari Apollonilam budaya, yang kemudian berarti logika, matematika, keteraturan, bentuk, cahaya dan gambar, serta ketenangan. Nietzsche mempresentasikan idenya tentang Dionysian dan Apollonian, kekuatan pendorong dan kecenderungan yang dinamai dewa Dionysus dan Apollo, dalam buku pertamanya The Birth of Tragedy (1872). Dalam karya tersebut sudah terlihat dalam fermentasi yang kemudian berkembang menjadi ide-ide terkenal seperti penyakit dalam budaya, Will to Power, kritik terhadap Tuhan dan pngan yang sehat.

Kita dapat melihat  jika seseorang mulai membahas modernisme, modernitas, postmodernisme, seni dan sains (dengan kata lain arus besar dalam kehidupan intelektual manusia), maka Nietzsche terus bermunculan. Atheis, nihilis, dan antimoralis lebih banyak berhubungan dengannya daripada kualitas dan gelar yang terakhir, dan layak untuk diingat sebagai pemikir estetika .

Kini estetika filosofis, seni, dan peran seni dalam masyarakat, tetapi  dengan filsafat pasca-Kantian, filsafat kontinental, dan fenomenologi. Nietzsche adalah sosok  istimewa karena ia dikenal bahkan di luar filsafat akademik profesional. Dia sangat polemik, dan dia menggunakan kata-kata mutiara, sehingga filosofinya membangkitkan minat - bahkan jika orang belum tentu tahu tentang apa itu. Ini menunjukkan  filsafat masih menarik, bahkan filsafat kuno.  

Teks Lahirnya Tragedi ia memiliki sikap yang agak pesimistis terhadap orang-orang sezamannya; ia menulis  budaya mengalami kehilangan makna melalui pemahaman sepihak tentang tempat manusia di alam dan keberadaannya. Dalam hal itu, adalah mungkin untuk menginspirasi dia untuk berpikir tentang kehidupan dengan cara yang berbeda, dan   mungkin itulah yang membuatnya sangat menarik. Selain itu,   berfokus pada budaya seperti apa kita menjadi bagiannya dan budaya; status seperti apa yang ada dalam ruang makna yang kita tinggali.

Dalam teks kelahiran tragedi, temanya adalah  membutuhkan seni untuk membuat hidup dapat ditanggung; sedikit polemik berbicara, seni adalah cara kita bisa berdamai dengan diri kita sendiri, melalui pemahaman hidup sebagai kaya dan bermakna. Proyek Nietzsche dalam The birth of tragedy: out of the spirit of music' dipahami baik sebagai semacam kerinduan nostalgia untuk kembali ke dunia yang hilang, atau sebagai proyek kritis yang  berorientasi masa depan, tetapi yang bertentangan dengan cara-cara tertentu untuk melihat saat ini. Teks Nietzsche dimulai pada zaman kuno, tetapi berkembang menjadi kritik terhadap tren dalam masyarakat saat ini yang   yakini masih relevan.

Seni, bisa dikatakan, menjadi otonom selama abad ke-20; itu tidak lagi dianggap begitu terkait dengan institusi sosial lainnya. Dan itu telah menjadi sangat beragam. Salah satu hal yang ditekankan Nietzsche adalah  seni sangat penting bagi kita, bagi budaya. Itu bisa mengungkap kebenaran dan bisa, atau seharusnya, menciptakan kebenaran baru. Mungkin tampak sedikit klise, dilihat dari sisi dunia seni,  seni yang hebat dan menciptakan kebenaran harus ada. Tapi saya pikir ada semacam persepsi dasar yang dimiliki banyak dari kita ketika datang ke seni  itu harus menjadi sesuatu yang lebih,  dan itu harus benar. Jadi meskipun itu pemikiran yang sudah ketinggalan zaman, perlu dijelaskan mengapa kami menganggap seni itu penting. Kecuali jika kita menganggap seni sebagai bentuk hiburan yang sedikit aneh dan lebih berkualitas.

Sulit untuk mengatakan dengan tepat apa maksudnya, tetapi kita dapat membayangkan bagaimana orang Yunani berhubungan dengan seni, dengan tragedi Yunani sebagai contoh: Pada abad ke-5 SM. semua pertanyaan filosofis besar diajukan di depan umum, di teater, sehingga mereka memiliki peran formatif. Saya pikir ada sesuatu seperti yang ada dalam pikiran Nietzsche ketika menyerukan seni yang hebat: tempat kita bisa bertemu, dalam terang sebuah karya seni, untuk mencari tahu siapa kita, mungkin bernegosiasi tentangnya. Tapi membayangkan hal seperti itu hari ini agak sulit.

 Mungkin cara kita berhubungan dengan sastra kontemporer bisa jadi serupa. Dalam  seni rupa modern yang banyak menjadi perbincangan adalah abstraksi dalam seni lukis. Bisakah lukisan-lukisan ini menyatukan   dengan cara Nietzschean? Sulit untuk membayangkan.

Jika  mengambil gambar Raphael yang dibicarakan Nietzsche dalam The Birth of Tragedy, The Transfiguration, maka jelas  itu menggambarkan pngan dunia keagamaan yang holistik dan memberi kita pngan dunia iman. Hari ini, saya tidak berpikir ada pngan dunia yang menyatukan untuk disajikan, dan sulit untuk mengatakan  ada jejaknya dalam seni visual abad ke-20.

Tetapi pada tingkat   terus tertarik pada seni -  manusia berusaha memahami ekspresi seni dan menganggapnya bermakna, bukan hanya sebagai hiburan   menunjukkan   memiliki keinginan untuk hubungan yang sedikit lebih rumit, dengan pemahaman diri dan keberadaan.   Tapi itu tidak berarti  semua seni dapat membantu kita untuk mencapai realisasi yang lebih dalam, ada banyak seni tentang hal-hal yang sama sekali berbeda.

Dan itu tidak berarti  semua orang mengalami seni sebagai sesuatu yang merebut seseorang, sebagai sesuatu  objek yang dapat dihormati atau coba pahami. Tidak semua orang berpikir  seni memiliki sesuatu yang bermakna untuk dikatakan, yang harus  dengarkan dengan kemampuan olah batin;

Tentu saja ada masalah ontologis yang tak ada habisnya jika seseorang mencoba mendefinisikan seni lintas genre, dan  mengakomodasi apa yang mungkin terjadi di masa depan. Seseorang sering berakhir dengan definisi luas Karya seni adalah objek yang mewujudkan maknanya. Tapi itu sangat luas, artinya bisa sangat sepele. Tetapi poin Nietzsche bukanlah untuk mendefinisikan apa seni itu seperti itu, tetapi seni apa yang bisa atau seharusnya menjadi jika itu penting atau benar. Maka tentu saja ada banyak seni yang akan jatuh di luar teori seperti itu, tetapi ditanyakan apakah ia melakukan sesuatu; itu tergantung pada apa yang diinginkan dengan teori seni.

Nietzsche adalah teori yang tidak tertarik pada banyak fitur seni. Jika   tertarik pada seni   masa kini, dan datang meneliti bangunan dan patung candi yang tersebar di Jawa Tengah Indonesia, maka saya ragu Nietzsche dianggap sangat relevan. Beberapa percaya ini menyiratkan kritik yang kuat, atau mengungkapkan batasan penting pada, teori Nietzsche, atau tradisi teori estetika yang menjadi miliknya. Teori-teori metafisika yang memiliki ambisi besar atas nama seni lebih mementingkan kita, dengan masa depan dan cara hidup, daripada dengan seni itu sendiri.

Nietzsche tertarik pada seni sebagai sesuatu yang dapat melakukan sesuatu dan menciptakan masa depan yang baru. Ini adalah ambisi yang tinggi atas nama seni, tetapi  ambisi yang begitu kuat sehingga banyak seni jatuh di luar. Tetapi ketika  bekerja dengan estetika,  dapat tertarik pada hal-hal yang berbeda, dan  dapat menghargai teori filosofis untuk ambisi yang berbeda. Cukup jelas  ada banyak  dalam etika yang tidak memahami bagaimana orang sebenarnya berperilaku, karena orang peduli dengan cita-cita misalnya. Dan ada orang-orang yang lebih peduli dengan semacam fenomenologi moral dan berusaha merangkul berbagai fenomena moral.

Salah satu hal yang ditunjukkan Kant , sedikit menjelaskan mengapa estetika itu menarik, adalah bagaimana dalam menghadapi seni atau keindahan seseorang dapat merasa dipertahankan pada sesuatu yang khusus. Dan tidak bisa memberikan alasan umum yang independen mengapa setiap orang harus menyukai pekerjaan yang sama dengan kami, dan hanya bisa mencoba memberi alasan agar orang lain melihat indah seperti yang d lihat dan berharap orang-orang tergerak.

Tetapi fakta  adalah mungkin untuk mengalami kepentingan seperti itu dalam menghadapi sebuah karya seni tertentu, menurut saya sangat menarik. Ia mengatakan sesuatu tentang manusia yang tidak dicengkeram oleh filsafat lain. Apa yang menjadi komitmen seseorang sebagai manusia adalah rasionalitas, atau alam, yang keduanya bertindak sebagai batasan. Seni tidak memiliki paksaan itu; normativitas estetika adalah kesempatan, bukan keharusan.

Namun demikian, adalah mungkin untuk mengalami sebuah karya seni dan kemudian merasa dipertahankan di dalamnya, sebagai nilai penting yang dapat mengatur kehidupan seseorang. Estetika mengisi citra manusia dan aktor dalam filsafat, sebagai alternatif citra manusia sebagai makhluk budaya, sebagai konsumen, sebagai hewan yang ditentukan secara biologis, atau sebagai semacam komputer penalaran. Saya pikir semua filsuf harus lebih peduli dengan estetika karena tidak begitu mudah masuk ke dalam dikotomi alam akal yang dimiliki sebagai warisan filosofis.

Terima kasih.