Kita dapat melihat  jika seseorang mulai membahas modernisme, modernitas, postmodernisme, seni dan sains (dengan kata lain arus besar dalam kehidupan intelektual manusia), maka Nietzsche terus bermunculan. Atheis, nihilis, dan antimoralis lebih banyak berhubungan dengannya daripada kualitas dan gelar yang terakhir, dan layak untuk diingat sebagai pemikir estetika .
Kini estetika filosofis, seni, dan peran seni dalam masyarakat, tetapi  dengan filsafat pasca-Kantian, filsafat kontinental, dan fenomenologi. Nietzsche adalah sosok  istimewa karena ia dikenal bahkan di luar filsafat akademik profesional. Dia sangat polemik, dan dia menggunakan kata-kata mutiara, sehingga filosofinya membangkitkan minat - bahkan jika orang belum tentu tahu tentang apa itu. Ini menunjukkan  filsafat masih menarik, bahkan filsafat kuno. Â
Teks Lahirnya Tragedi ia memiliki sikap yang agak pesimistis terhadap orang-orang sezamannya; ia menulis  budaya mengalami kehilangan makna melalui pemahaman sepihak tentang tempat manusia di alam dan keberadaannya. Dalam hal itu, adalah mungkin untuk menginspirasi dia untuk berpikir tentang kehidupan dengan cara yang berbeda, dan  mungkin itulah yang membuatnya sangat menarik. Selain itu,  berfokus pada budaya seperti apa kita menjadi bagiannya dan budaya; status seperti apa yang ada dalam ruang makna yang kita tinggali.
Dalam teks kelahiran tragedi, temanya adalah  membutuhkan seni untuk membuat hidup dapat ditanggung; sedikit polemik berbicara, seni adalah cara kita bisa berdamai dengan diri kita sendiri, melalui pemahaman hidup sebagai kaya dan bermakna. Proyek Nietzsche dalam The birth of tragedy: out of the spirit of music' dipahami baik sebagai semacam kerinduan nostalgia untuk kembali ke dunia yang hilang, atau sebagai proyek kritis yang  berorientasi masa depan, tetapi yang bertentangan dengan cara-cara tertentu untuk melihat saat ini. Teks Nietzsche dimulai pada zaman kuno, tetapi berkembang menjadi kritik terhadap tren dalam masyarakat saat ini yang  yakini masih relevan.
Seni, bisa dikatakan, menjadi otonom selama abad ke-20; itu tidak lagi dianggap begitu terkait dengan institusi sosial lainnya. Dan itu telah menjadi sangat beragam. Salah satu hal yang ditekankan Nietzsche adalah  seni sangat penting bagi kita, bagi budaya. Itu bisa mengungkap kebenaran dan bisa, atau seharusnya, menciptakan kebenaran baru. Mungkin tampak sedikit klise, dilihat dari sisi dunia seni,  seni yang hebat dan menciptakan kebenaran harus ada. Tapi saya pikir ada semacam persepsi dasar yang dimiliki banyak dari kita ketika datang ke seni  itu harus menjadi sesuatu yang lebih,  dan itu harus benar. Jadi meskipun itu pemikiran yang sudah ketinggalan zaman, perlu dijelaskan mengapa kami menganggap seni itu penting. Kecuali jika kita menganggap seni sebagai bentuk hiburan yang sedikit aneh dan lebih berkualitas.
Sulit untuk mengatakan dengan tepat apa maksudnya, tetapi kita dapat membayangkan bagaimana orang Yunani berhubungan dengan seni, dengan tragedi Yunani sebagai contoh: Pada abad ke-5 SM. semua pertanyaan filosofis besar diajukan di depan umum, di teater, sehingga mereka memiliki peran formatif. Saya pikir ada sesuatu seperti yang ada dalam pikiran Nietzsche ketika menyerukan seni yang hebat: tempat kita bisa bertemu, dalam terang sebuah karya seni, untuk mencari tahu siapa kita, mungkin bernegosiasi tentangnya. Tapi membayangkan hal seperti itu hari ini agak sulit.
 Mungkin cara kita berhubungan dengan sastra kontemporer bisa jadi serupa. Dalam  seni rupa modern yang banyak menjadi perbincangan adalah abstraksi dalam seni lukis. Bisakah lukisan-lukisan ini menyatukan  dengan cara Nietzschean? Sulit untuk membayangkan.
Jika  mengambil gambar Raphael yang dibicarakan Nietzsche dalam The Birth of Tragedy, The Transfiguration, maka jelas  itu menggambarkan pngan dunia keagamaan yang holistik dan memberi kita pngan dunia iman. Hari ini, saya tidak berpikir ada pngan dunia yang menyatukan untuk disajikan, dan sulit untuk mengatakan  ada jejaknya dalam seni visual abad ke-20.
Tetapi pada tingkat  terus tertarik pada seni -  manusia berusaha memahami ekspresi seni dan menganggapnya bermakna, bukan hanya sebagai hiburan  menunjukkan  memiliki keinginan untuk hubungan yang sedikit lebih rumit, dengan pemahaman diri dan keberadaan.  Tapi itu tidak berarti  semua seni dapat membantu kita untuk mencapai realisasi yang lebih dalam, ada banyak seni tentang hal-hal yang sama sekali berbeda.
Dan itu tidak berarti  semua orang mengalami seni sebagai sesuatu yang merebut seseorang, sebagai sesuatu  objek yang dapat dihormati atau coba pahami. Tidak semua orang berpikir  seni memiliki sesuatu yang bermakna untuk dikatakan, yang harus  dengarkan dengan kemampuan olah batin;
Tentu saja ada masalah ontologis yang tak ada habisnya jika seseorang mencoba mendefinisikan seni lintas genre, dan  mengakomodasi apa yang mungkin terjadi di masa depan. Seseorang sering berakhir dengan definisi luas Karya seni adalah objek yang mewujudkan maknanya. Tapi itu sangat luas, artinya bisa sangat sepele. Tetapi poin Nietzsche bukanlah untuk mendefinisikan apa seni itu seperti itu, tetapi seni apa yang bisa atau seharusnya menjadi jika itu penting atau benar. Maka tentu saja ada banyak seni yang akan jatuh di luar teori seperti itu, tetapi ditanyakan apakah ia melakukan sesuatu; itu tergantung pada apa yang diinginkan dengan teori seni.
