Apa Itu Filsafat Seni? Aristotle

Gambar yang sama kemudian: "Dalam tragedi, perlu untuk menyusun muthos sedemikian rupa sehingga dramatis (dramatikos) dan berputar di sekitar satu tindakan, utuh dan lengkap, memiliki awal (arch) dan tengah (mesos) dan suatu tujuan (telos), sehingga seperti binatang melalui kesatuan keseluruhan (en olon), ia memperoleh kesenangan yang sesuai untuknya". 

Beginilah seharusnya memahami kalimat teks ini: "Petunjuk adalah apa yang terjadi dalam kenyataan: makhluk yang orisinalitasnya menyakitkan untuk dilihat, kami suka merenungkan gambar yang dieksekusi dengan akurasi terbesar; misalnya, bentuk hewan dan mayat paling dasar.  Aristotle  Bentuk tulis justru itulah yang mengatur materi. Seniman memperkenalkan harmoni  keindahan, melalui karyanya tentang materi.

Bagi  Aristotle  pekerjaan yang sedang berlangsung itu indah, diungkapkan oleh gerakan realisasinya. Baginya, kecantikan adalah suatu peristiwa yang memanifestasikan dirinya dari waktu ke waktu, dan tidak dapat dipisahkan dari proses yang melahirkannya.   dalam pengertian ini   tragedi itu "puitis": itu adalah pekerjaan yang sedang berjalan, dan yang hanya benar-benar ada pada saat pertunjukannya, yang diidentifikasi dengan kisah pencapaiannya.

Otonomi pekerjaan memerintahkan kohesi bagian-bagiannya dan kesatuan keseluruhan. Dari semua karya seni, tragedi tidak diragukan lagi adalah yang paling "mimetis", yaitu yang paling ekspresif dari otonomi yang khusus untuk manusia, hewan mimetis par excellence. 

Memang, lebih dari karya lain, tragedi adalah satu, berkumpul bersama dalam kesatuannya dengan keringkasan dan penghematan yang patut dicontoh: "Tragedi berusaha untuk menutupi dirinya, sebanyak mungkin, dalam waktu satu revolusi matahari, atau melampauinya. hanya sedikit, sedangkan epos tidak dibatasi waktu. Epik, yang tidak tunduk pada keharusan representasi pemandangan, dapat membangkitkan berbagai tindakan simultan; tragedi, sebaliknya, hanya bisa menunjukkan satu.

Seni menghasilkan katarsis. Mempelajari mata air dari tontonan tragis, Aristotle  menghubungkan kesenangan estetisnya dengan hasrat. Lebih tepatnya, ini menyoroti fenomena tertentu, carthasis (secara etimologis "pemisahan yang baik dari yang buruk"), yaitu pencurahan nafsu buruk. Proses ini, yang memberikan kesenangan bagi penonton, adalah paradoks: meskipun yang terakhir menyadari perbedaan antara representasi dan realitas, ia secara spontan melintasi jarak psikis yang memisahkan mereka. 

Oleh karena itu, representasi artistik menjalankan kekuatan atas jiwa manusia: "Tragedi", menjelaskan Aristotle,  adalah tiruan yang dibuat oleh karakter dalam tindakan dan bukan melalui narasi, dan yang melalui mediasi rasa kasihan dan ketakutan, menyelesaikan pembersihan emosi. semacam ini" (Puisi). 

Dengan demikian, emosi yang diwakili oleh tontonan tragis didasarkan pada identifikasi penonton dengan karakter. Sejak saat itu, plot dibangun di atas keluhuran atau kehinaan karakter, kebahagiaan atau kemalangan yang diambil dari peristiwa tersebut. 

Tujuannya   untuk membangkitkan, berkat mimesis artis, "rasa manusia". Katarsis lebih umum memberikan representasi artistik fungsi sosial: dengan meniru situasi yang akan membahayakan ketertiban kota dalam kehidupan nyata (kejahatan, inses, dll), menghasilkan pemurnian, pada tingkat imajiner, melalui empati, kejahatan dan berbahaya. nafsu manusia.

Aristotle  menggambarkan katarsis sebagai pembersihan emosi kasihan dan ketakutan yang muncul dalam diri penonton sebuah tragedi. Perdebatan berlanjut tentang apa yang sebenarnya dimaksud Aristotle  dengan katarsis, tetapi konsep tersebut terkait dengan fungsi sosial positif dari tragedi. Hans-Georg Gadamer dalam Ikhtisar ke sumber ini untuk satu perspektif tentang apa arti katarsis.

Katarsis ,   pemurnian emosi (terutama rasa kasihan dan ketakutan) terutama melalui seni. Dalam kritik, katarsis adalah metafora yang digunakan oleh Aristotle  dalam Poetics untuk menggambarkan efek tragedi sejati pada penonton.