Yang Terdalam, Peterpan

Tulisan ini membahas "Yang Terdalam, Kajian Studi Filologi", Lagu ini sungguh luar bisa mirip dalam mahakarya Metamorfosis Cinta dalam Faust  The Tragedy  karya Goethe. Yang Terdalam karya musik Peterpan Noah ini adalah wujud inkarnasi pengalaman cinta adalah salah satu kualitas hidup yang harus dialami oleh umat manusia yang tidak duniawi sebagai bagian dari ikatannya dengan Mephistopheles. Dalam materialitasnya dan terbatas pada fisik, itu adalah salah satu aspek keberadaan manusia yang melaluinya Mephisto mencoba merayu objek cinta. Namun, dalam bentuknya yang diidealkan, yang pertama kali dialami Faust dan yang pandangan sekilasnya kemudian ia coba bangkitkan, ia mengandung salah satu dari sedikit kemungkinan manusia untuk pengalaman transendensi dan peningkatan di luar batas-batas alaminya. Tetapi cita-cita dan cinta  yang diinginkan tidak konstan, pada akhirnya sifat membatasi fisik akan mewujudkan cita-cita cinta lagi dan lagi, seperti cinta Faust [Yang Terdalam Peterpan] yang melampaui pasti berubah lagi dan lagi ke fisik, dan dengan demikian menjadi keinginan dan keinginan.

Metafora seperti cinta Faust [Yang Terdalam Peterpan] adalah  pengalaman cinta yang dibuat dan perubahan kualitasnya dalam berbagai situasi di mana Faust menemukan dirinya dan bagaimana ini, serta reaksi dan tindakannya, membawanya lebih dekat ke sifat terdalam manusia di dunia. satu sisi, tetapi di sisi lain mau tidak mau menjadi bersalah. Hal ini terutama didasarkan pada pertimbangan perubahan hubungannya dengan Gretchen, tetapi juga atas dasar dan kesannya tentang sifat "cinta sejati".

Ini harus berjalan secara kronologis, mulai dari titik di mana seperti cinta Faust [Yang Terdalam Peterpan] dihadapkan dengan subjek untuk pertama kalinya, yang berfungsi sebagai blok bangunan dalam pengembangan selanjutnya dari plot menuju tragedi: membayangkan pertemuan pertama  dengan abstrak terbesar perempuan, intelek, dan memiliki kecantikan luar daam. Berdasarkan hal ini, akan dikaji bagaimana sikap metafora Yang Terdalam  musik Peterpan   yang abstrak dan ideal ini, berdasarkan visi kecantikan wanita yang mutlak, berperilaku dalam hubungannya dengan pemikiran sensualitas yang selalu bertentangan dan pada saat yang sama ada di mana-mana, yang mengarah ke alam waktu itu sendiri.  Selanjutnya, konflik antara dua kekuatan ini dalam pikiran dan tindakan metafora Yang Terdalam  musik Peterpan    harus ditampilkan, yang mendominasi dia mulai sekarang dan karena itu dia menjadi manusia, tetapi juga bersalah.

Kata inkarnasi Yang Terdalam  musik Peterpan    dapat menemui siapapun dalam kehidupan kita, dimulai dalam dirinya, yang sampai saat itu sebagai makhluk spiritual murni hanyalah seorang homunculus, yang tidak tahu apa-apa tentang keindahan, cinta, dan aktivitas kreatif praktis dan hanya memiliki hubungan abstrak dengan alam.

 Yang Terdalam  karya seni musik  Peterpan    apa yang ada dalam karya Duino Elegies oleh Rainer Maria Rilke  milik sastra dunia Eropa dan telah menjadi karya abadi yang penuh dengan potensi kreatif sejak 1922 setelah sepuluh tahun masa kreatif mereka Makna kehidupan manusia, tentang menjadi dirinya sendiri dan ketegangan antara hidup dan mati diikat oleh cinta, dan ketidakadaan cinta. Area subjek yang berbeda berulang kali dimasukkan dan diperluas dalam berbagai elegi. Cinta dipandang sebagai pengalaman batas yang mampu membebaskan sementara orang dari hukum masa lalu sebagai tahanan di "dunia yang ditafsirkan"

Yang Terdalam  karya seni musik  Peterpan,  yang paling mencolok adalah penggunaan simbol malam [lihat lirik Mimpi Malam], yang memiliki hubungan kuat dengan dan mencirikan cinta; itu adalah motif khusus untuk cinta dan kekasih. Simbolisme memberi pembaca akses ke "tidak lagi sayable"; tapi sekali kita mendengar musik ini semua gambar-gambar mitologis yang dikodekan memberikan kedalaman kerja dan merangsang pikiran kita sendiri untuk berpikir.

Mimpi dan Malam, sebagai gambaran puitis romantis musik, harus ditelaah dari sudut pandang mitologis agar dapat memahami keseluruhan masalah cinta, karena ini melampaui skema interpretasi rasional dunia baik   maupun di dunia nyata  kehidupan. Oleh karena itu perlu untuk mengkristal dan menguraikan apa yang tak terkatakan, apa yang sebenarnya dimaksudkan, di balik kata-kata tertulis dalam lirik musik Yang Terdalam.    

noah peterpan

•  Kulepas semua yang kuinginkan
• Tak akan kuulangi
• Maafkan jika kau kusayangi
• Dan bila kumenanti

 Pada elegi pertama, Kekasih dipandang sebagai gambaran batas dari apa yang dapat dialami oleh manusia, dan sifat, karakteristik, dan tindakan mereka menempati posisi khusus dalam siklus elegi. Kompleks konten ini diperkenalkan dengan kata-kata  lirik ini, yang sudah menunjukkan bahwa m terhubung langsung dengan kekasih. Ini menawarkan mereka tempat untuk mengungkapkan perasaan mereka, terlepas dari ruang dan waktu dunia yang ditafsirkan di mana manusia dipenjara oleh cinta. 

 Kulepas semua yang kuinginkan. Tak akan kuulangi sebagai pengalaman yang berkonotasi positif dalam elegi pertama, memungkinkan para pecinta bersentuhan dengan keabadian, dengan makhluk murni, meskipun hanya untuk waktu yang terbatas. "kulepaskan bergerak bebas, membawa kenangan masa lalu dan masa depan; dengan demikian ia mengambil yang lama dan membawa yang baru. Melalui penyatuan keseluruhan dalam dirinya sendiri, ia menjadi milik bersama dengan malam dan para pecinta ke dalam unit yang melaluinya manusia dapat merasakan ketidakterbatasan. Untuk alasan ini, kata-kata semakin dekat untuk "satu hati / susah payah, karena bahkan non-kekasih merindukan perasaan murni dan merasa sangat kesepian dan hilang ketika yang terlihat secara sensual, ditafsirkan, dan tak akan aku ulangi.

 Maafkan jika kau kusayangi. Bagi para pecinta, malam itu dianggap sebagai "kata yang mengecewakan" yang tampaknya hanya "lebih mudah" bagi mereka. Meskipun cinta pasangan muda memungkinkan menjadi murni untuk waktu yang singkat, "[para kekasih] hanya menyembunyikan nasib mereka satu sama lain.  Yang dimaksud adalah undian yang digambar setiap manusia secara simbolis dalam kehidupan pada takdri alam. Dia memiliki pengaruh yang terlalu kecil untuk melepaskan diri dari kurangnya kesadarannya, posisinya yang tidak puas antara hewan dan malaikat, keberadaan dan ketidakberadaan, keberadaan dan pembusukan, dan upaya putus asa untuk memahami dunia pada intinya. 

 Dengan demikian, kata semua kata pada lirik "Yang Terdalam" bertindak sebagai desahan wawasan bahwa kegembiraan yang dipicu oleh cinta transitif tidak bertahan lama.  Subjek liris mengimbau kekasih muda yang dituju untuk "membuang atau kekosongan dari tangan mereka". Metafora ini dapat disamakan dengan keterlepasan dari objek, yang membatasi kebebasan pecinta melalui kefanaan dan ketergantungannya, dan merampas keterbukaan dan kebebasan kekasihnya. Perbedaan antara cinta murni dan cinta terikat objek diilustrasikan dengan membandingkan motif "Air Mata" dan "melepaskan", yang "[menganggap] kekasih yang dia harus dilepaskan. Meskipun gariah cinta eros berarti kesegaran muda, untuk kehidupan baru dan "mekarnya suatu kecenderungan", itu juga berarti kefanaannya, karena tanaman yang mekar layu lagi. Bintang-bintang yang tampaknya tidak terjangkau, di sisi lain, muncul dalam konteks malam dan menjalin hubungan dengan ketidakterbatasan. Meskipun bintang juga ada di siang hari, mereka hanya terlihat di malam hari, yang semakin menekankan pentingnya malam sebagai ruang untuk kekasih. Kontak metaforis dengan bintang-bintang bisa menyakitkan, karena manusia tidak tahu bagaimana menghadapi perasaan tak terhingga yang intens dalam jangka panjang, dia tidak bisa menahannya.

• Pernahkah engkau coba mengerti
• Lihatlah aku di sini
• Mungkinkah jika aku bermimpi
• Salahkah tuk menanti
• Takkan lelah aku menanti

Pada lirik ini "Yang Terdalam",  bahwa Manusia berusaha untuk mengatasi kefanaannya, menuju perasaan terbuka yang diungkapkan dalam teks ini  dengan "memberikan suara musik untuk dirinya sendiri". Metafora musik muncul lagi dan lagi dalam elegi dan dapat dikaitkan dengan perasaan murni yang dapat dicapai di sini melalui cinta: "Semuanya ditugaskan"[Takkan lelah aku menanti]. Tetapi manusia tidak dapat menahan emosi terdalam ini, sehingga diri liris bertanya kepada kekasih yang dituju, "Tetapi apakah anda menanganinya?"[Takkan lelah aku menanti]. Itu sendiri menanggapi dengan pertanyaan retoris, yang menyatakan bahwa penerima "teralihkan dari harapan [kekasihnya]" [Salahkah tuk menanti]. Di sini menjadi jelas  pemuda [lagu "Yang Terdalam" ] tidak dapat melepaskan dirinya dari objek dan dengan demikian menyangkal keberadaan tanpa batas. Ini diikuti oleh lekukan mental, yang ditegaskan dengan penulisan dalam kurung atau keluar dari konteks, karena "pemikiran asing yang hebat  [yang] sering menginap"[ Pernahkah engkau coba mengerti] hanya ada di Elegi terwujud ketika aspek baru cinta dipertimbangkan. Di sini kita sudah dapat melihat bahwa karakter malam yang lembut, rahasia, dan terbuka berubah dengan tampilan yang diperluas [Mungkinkah jika aku bermimpi].

•  Takkan hilang cintaku ini
• Hingga saat kau tak kembali
• Kan kukenang di hati saja

 Daya tarik lirik kepada pemuda itu muncul seperti yang diucapkan dari pengalaman pribadi: "Tetapi jika   merindukannya, maka nyanyikan para pecinta"[ Takkan hilang cintaku ini]. Kerinduan akan "perasaan terkenal [...] yang abadi"[hati] harus diproses dalam lagu, diungkapkan dan dengan demikian diabadikan. Bernyanyi untuk kekasih menciptakan jarak tertentu darinya, yang dijelaskan lebih rinci dalam ayat-ayat berikutnya dengan mengacu pada "yang ditinggalkan"[ Hingga saat kau tak kembali], "yang [pemuda itu] merasa jauh lebih mencintai [...] daripada mereka yang dilelah".  [Kan kukenang di hati saja] adalah   mereka yang jatuh cinta yang memberikan diri sepenuhnya kepada pasangannya dan merasa terpenuhi oleh perasaan bahagia yang diciptakannya. Ego liris menyadari kesulitan mencapai cinta sejati melalui pelepasan ketika berbicara tentang "kemuliaan yang tak terjangkau". Hal ini juga tercermin ketika mempertimbangkan kata cinta dari sudut pandang linguistik, karena itu adalah salah satu kata kerja transitif yang membutuhkan objek akusatif. Meskipun dapat digunakan secara intransitif, pada dasarnya tetap berhubungan dengan objek

•  Kau telah tinggalkan hati yang terdalam
• Hingga tiada cinta yang tersisa di jiwa

 Lirik ini  menggunakan "contoh yang disempurnakan"[Kau telah tinggalkan hati yang terdalam] dari Peterpan untuk menggambarkan perlunya atau kemungkinan pelepasan dari objek, pembebasan "wanita mana pun". Panutan untuk ditiru, Gaspara Stampa ditinggalkan oleh kekasihnya, setelah itu ia mengalami gangguan saraf. Namun, dia memulihkan dan memproses perasaannya dalam puisi cinta yang "direduksi menjadi aspek penderitaan karena ketidakhadiran dan pujian serta kebajikan.

Melalui kehilangan dia merasakan perasaan murni yang dicita-citakan pria. Melalui pertanyaan retoris "Apakah saya menjadi seperti mereka?" diri liris mengungkapkan kerinduannya akan keberadaan tak terbatas dalam elegi pertama dan akhirnya mengakui dengan semua kejelasan bahwa "rasa sakit yang paling tua [hanya] ini menjadi lebih berbuah", ketika kita "dengan penuh kasih membebaskan diri kita dari yang terkasih". 

Berurusan dengan cinta yang tidak mementingkan diri ternyata menjadi tugas yang paling sulit, karena manusia hanya bisa "gemetar karena kesakitan"[ Hingga tiada cinta yang tersisa di jiwa], yaitu diganggu oleh goncangan roh yang dahsyat yang dapat meruntuhkan kerangka manusia. Keberadaan ini diilustrasikan secara metaforis dengan simile panah. Panah terdiri dari "otot hati [jiwa] untuk dikumpulkan dalam lompatan lebih dari itu sendiri". Oleh karena itu mungkin baginya untuk melepaskan diri dari objek dan tidak binasa darinya; dia bahkan menggunakan potensinya. Meskipun menciptakan kondisi untuk penerbangan bebasnya di udara dan keabadian yang terkait dengannya, ini hanya mungkin karena jaraknya. Panah cinta dengan demikian "lebih", karena di luar sifatnya sebagai objek, esensinya berkembang dalam penerbangan dinamis.

 Lirik "[Kau telah tinggalkan hati yang terdalam] mengakhiri tampaknya menarik tentang kekasih dengan kata-kata rangkuman: "Karena tidak ada tempat tinggal"[ruang cinta]. Di sini menjadi jelas  wa tidak hanya cinta transitif tetapi semua manusia bersifat sementara dan dapat dipertukarkan.

"Yang Terdalam Peterpan" adalah  cinta digambarkan sebagai kegembiraan yang bahkan membuat kita bersentuhan dengan makhluk tak terbatas. Mimpi malam Jiwa, memainkan peran sentral, karena menawarkan ruang rahasia yang khusus, terlindungi, yang bahkan menyakiti yang bukan kekasih karena membangkitkan ingatan akan perasaan yang mendalam. Malam selalu dikaitkan dengan atribut positif, seperti "lembut", "ringan" atau "lonjakan"["Yang Terdalam Peterpan"]. Ini umumnya menggambarkan cinta sebagai kekuatan positif yang mengangkat orang keluar dari keterbatasan kehidupan sehari-hari. Meskipun para pecinta menghubungkan semua perasaan mereka dengan suatu objek dan makhluk murni tidak permanen karena penyempitan dan ketidakkekalan, hidup mereka diperkaya untuk waktu yang singkat.

 terima kasih