Filsafat Seni Walter Benjamin

Dari kombinasi seni dan agama ini, aman untuk mengisolasi kesalahan pertama Benjamin. Penyembahan ritual terhadap gambar rahasia Tuhan adalah karakteristik akurat dari penyembahan berhala, tetapi bukan agama. Mustahil untuk mengutuk modernitas dari sudut pandang agama dan sekaligus - agama dari sudut pandang modernitas. 

Tentu saja, rasionalis modern , Benjamin, dapat mengacaukan aura dan agama, tetapi ini tidak akan memberinya kesempatan untuk mengutip satu tesis tentang desakralisasi seni, setidaknya karena dua alasan. Pertama, diasumsikan  wacana rasional kontemporer Benjamin tidak menerima argumen agama, bahkan jika ia tidak dapat membedakan agama dari fetisisme, yang selalu ditentang oleh Gereja.

Kedua, jika  berbicara tentang nilai-nilai fetisisme, maka "desakralisasi" seni oleh modernitas seperti itu tidak mengatakan apa-apa tentang kesakralan. Devaluasi fetish adalah desakralisasi objek yang tidak pernah suci: dalam agama, Tuhan tidak identik dengan gambarnya, tetapi sebaliknya, ada secara terpisah darinya.  

Mungkin begitu; tapi bagaimana ini berhubungan dengan sinematografi, teknologi baru dan massa? Ide ini tidak ada hubungannya dengan modernitas; Benjamin, seperti peramal masa lalu, mereproduksi kisah albiah tentang Musa, mendiskualifikasi berhala dan objek massal fetisisme; Menanggapi hal ini, rasionalis modern  memberikan konsep materialitas "aura" dan merehabilitasi tesisnya dengan gagasan  fetisisme modernitas menggantikan Tuhan dengan berhala.

Kunci dari karya Benjamin adalah konsep "teknologi". Fungsi utama teknologi sebagai reproduksi mekanis dari aslinya, mengambil tesis ini sebagai jelas dan meninggalkannya tanpa bukti. Definisi terkenal ini sekarang dapat disebut sebagai kesalahan besar kedua Benjamin. Kesimpulan yang diinginkan - "setiap salinan adalah pemalsuan yang lemah dari aslinya"; Benjamin memperoleh dengan menggabungkan definisi teknologi yang salah sebagai reproduksi mekanis dan definisi agama yang salah tentang aura sebagai "di sini dan sekarang" unik yang melekat pada aslinya.

Maka sejarah seni   Benjamin sebagai bukti untuk argumennya adalah bahan yang, berdasarkan beberapa premis, memungkinkan seseorang untuk sampai pada kesimpulan yang berlawanan. Pertama, reproduksi teknis identik dengan reproduksi mekanis. Kedua, setiap penyalinan mengandaikan keberadaan yang asli. Akhirnya, tidak ada alasan untuk berargumen  animasi cenderung menurunkan kualitas; kecuali penilaian ini dibuat sebelumnya oleh Benjamin.

Perhatikan bagaimana   arkeolog Italia melihat patung-patung kuno semata-mata sebagai bukti kesempurnaan zaman kuno dan sebagai bagian dari identitas Italia. Mereka kurang tertarik pada nilai estetika patung atau pengarangnya daripada bagaimana patung ini mewujudkan hubungan waktu atau gagasan keindahan secara umum. Patung-patung dipugar, dipindahkan, dan digandakan tanpa khawatir melestarikan aura.

Untuk penikmat barang antik Italia, minat seni tentu tidak terletak pada budidaya aslinya. Sebaliknya: seperti yang ditunjukkan Haskell dan Penny, lebih sering salinan mencirikan aslinya, dan bukan sebaliknya. Butuh tiga abad untuk memilih "asli" yang tidak dapat diganggu gugat dari tengah-tengah cetakan waktu yang hidup dan banyak variasi dari patung yang sama. Dan seabad kemudian, ternyata "asli" Romawi hanyalah keturunan dari patung-patung Yunani yang lebih otentik, yang disalin dengan penuh semangat oleh orang Romawi.

Gagasan tentang keaslian pada dasarnya adalah produk sampingan dari reproduksi bertahun-tahun; menggunakan semua cara teknis yang telah ditemukan. Selain itu: Benjamin berpendapat  reproduksi teknis telah menggantikan seni, menggunakan kebijaksanaan konvensional yang dihasilkan oleh reproduksi teknis berkelanjutan. Arti langsung dari kata "teknik"   sejalan dengan obsesi konstan seniman dengan keterampilan dan inovasi teknis, dan jauh lebih akurat daripada oposisi yang ditemukan oleh Benjamin "seni" dan "reproduksi teknis". Para fotografer awal, seperti sejarah menunjukkan, yang lebih tertarik kemungkinan estetika tak terhitung mencetak - kualitas kertas, optik, framing.

Dari realism, alasan Benjamin tentang fotografi cacat karena tidak semata-mata seni teknis; sama dengan sinematografi. Gagasan stereotip  aktor film menunjukkan "kepribadian" langsungnya kepada publik jelas salah. Kamera film tidak memutus rantai panjang mediasi antara aktor dan penonton, tetapi menambahkan tautan lain ke dalamnya; di paviliun, aktor tidak lebih, tetapi tidak kurang nyata, daripada di atas panggung; aspek teknis hadir di sana dan di sana. Setiap sound engineer tahu  kotak peralatan teknisnya menghasilkan suara tetapi tidak mereproduksi. Teknik selalu menjadi sarana untuk menciptakan seni, dan sama sekali bukan distorsi modern dari sumber kreatif yang sekarang hilang.

Secara paradoks, Benjamin sendiri menjadi sandera gagasan yang hendak dikritiknya - gagasan romantis seorang pencipta seni. Namun, jika reproduksi adalah proses rekreasi aktif, dan reproduksi teknis tidak identik dengan reproduksi mekanis, animasi tetap tidak dapat menjadi pembubaran pasif dari keaslian aslinya dalam konsumsi fetish yang terwujud. Sebaliknya, orisinalitas dan otentisitas mengandaikan proses reproduksi teknis yang intens. Ini terutama terlihat di bidang musik: karya lahir dalam pengulangan, standar, skema, dan variasi tanpa akhir.