Gaya Seni Sastra Era Romantisisme dan Realisme

Filsafat Seni Sastra era Romantisisme dan Realisme

Era karya seni sastra di era Romantisisme [1800-1835], meskipun tidak ada definisi istilah yang digunakan pada saat itu yang diterima secara umum. 

Ketika Goethe berpikir bahwa yang klasik itu sehat dan romantisme itu sakit,  dengan pandangan bahwa romantisme menempatkan ketidakberdayaan dan pembubaran pada hukum dan ketertiban. 

Prasyarat spiritual untuk munculnya Romantisisme adalah ketidaknyamanan dengan tatanan tradisional, yang tidak berhasil melawan efek Revolusi Prancis.

Romantisisme, adalah wujud sikap atau orientasi intelektual yang menjadi ciri banyak karya sastra, lukisan,  musik,  arsitektur,  kritik,  dan historiografi dalam peradaban Barat selama periode dari akhir abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19. 

Romantisme dapat dilihat sebagai penolakan terhadap  ketertiban, ketenangan, harmoni,  keseimbangan, idealisasi, dan rasionalitas yang dicirikan Klasisisme pada umumnya dan akhir abad ke-18 Neoklasikisme khususnya. 

Dan merupakan reaksi terhadap Pencerahan dan terhadap rasionalisme abad ke-18 dan materialisme fisik pada umumnya. Romantisisme menekankan pada individu, subjektif, irasional, imajinatif, personal, spontan, emosional, visioner, dan transcendental;

Gaya Romantis   ditandai dengan inovasi dalam konten dan gaya sastra dan oleh keasyikan dengan mistik, alam bawah sadar, dan supernatural. Banyak talenta, termasuk Friedrich Hlderlin, Johann Wolfgang von Goethe awal,  Jean Paul,  Novalis,  Ludwig Tieck,  August Wilhelm dan Friedrich von Schlegel,  Wilhelm Heinrich Wackenroder,  dan Friedrich Schelling.

Jadi bisa dikatakan, romantisme muncul sebagai gerakan tandingan ke klasisisme (kembali ke bentuk Yunani dan Romawi), yang mempengaruhi akhir abad ke-18. 

Dan dengan pemikiran dan gagasannya dan berubah menjadi apa yang disebut "Kekaisaran" sekitar tahun 1800. Kata "Kekaisaran" ingin mengekspresikan Caesarisme Napoleon. Misalnya padanan kata "asmara" berasal dari "romantis". Apa yang dulu berarti sesuatu seperti novel, kemudian hanya puitis, fantastis dan atmosfer;

Berbeda dengan periode klasik, yang sangat menghargai kemurnian genre puisi sebagai "bentuk alami puisi", maka periode romantis adalah mengaburkan "batas-batas genre". 

Misalnya,  beralih antara prosa dan syair. Bagian-bagian dramatis dibangun menjadi novel dan puisi dibangun menjadi narasi. Romantisisme berdampak pada para penyair di zaman berikutnya, karena para penyair merasa sulit untuk melepaskan diri dari gagasan romantisme. Banyak yang berdampak pada sastra kontemporer. Misalnya, penyair Prancis abad ke-19, terutama para Simbolis, membangun ide-ide Romantika.

Yang kedua dalam  tulisan Kompasiana ini, adalah era Realisme [1840-1897]. Realisme, terkadang disebut naturalisme,  dalam seni umumnya merupakan upaya untuk merepresentasikan materi pelajaran secara jujur, "Realisme" bukanlah penemuan abad ke-19. Ciri-ciri realistis dapat dikenali dalam puisi sejak abad ke-15 dan ke-16. 

Dalam Shakespeare dan bahkan pada periode Barok di Grimmelshausen, cerita-cerita digambarkan dengan sangat realistis. Tetapi baru pada abad ke-19 realisme menjadi  gaya sebuah generasi. Kaum "realis" berbalik melawan periode klasik dan romantis. Seseorang ingin mewakili apa yang bisa dialami dan diverifikasi dan imajinasinya dilarang.

Dalam puisi realistik, perasaan dan pendapat penyair pun harus tetap berada di luar representasi. Salah satunya tertarik untuk menggambarkan orang dalam kehidupan sehari-hari mereka. Realis ingin menjadi pengamat tanpa ilusi, tetapi tidak memperhatikan bahwa dia hanya memahami sebagian kecil dari kenyataan.

Realisme adalah representasi yang tepat, rinci dan akurat dalam seni dari tampilan visual dari suatu pemandangan dan objek. Realisme dalam pengertian ini disebut juga dengan naturalisme, mimesis atau ilusionisme. 

Seni realistik diciptakan dalam banyak periode, dan sebagian besar merupakan masalah teknik dan pelatihan, serta menghindari stilisasi. Ini menjadi terutama ditandai di Eropa lukisan di lukisan awal Netherlandish dari Robert Campin,  Jan van Eyck dan seniman lainnya.

Tindakan pekerjaan kebanyakan terjadi di kota-kota kecil atau   di pedesaan. Tokoh-tokoh tersebut seringkali adalah pengrajin, pedagang, dan petani [wong cilik]. Bukan politik besar, tapi dunia kecil pribadi yang menjadi latar belakangnya.

Teknik framing adalah karakteristik narasi realisme: seorang narator mengingat sebuah kejadian dari kehidupannya atau sebuah kronik lama di mana kisah berikut ini diceritakan. Bingkai tersebut memberi narasi seperti laporan tentang peristiwa nyata di masa lalu. Genre yang disukai adalah novel, yang mencapai klimaksnya dalam realisme.

Pada  realisme, novel muncul dalam berbagai bentuk: sebagai novel perkembangan, sebagai novel sejarah, sebagai novel periode serta novel sosial dan keluarga. Drama ini sebagian besar sudah ditiadakan. Perawi realistik kebanyakan berhubungan secara khusus dengan masa kini, dengan realitas zaman mereka. Untuk menangkap seluruh realitas dalam karya-karya mereka, biasanya berurusan dengan apa yang mereka ketahui dengan baik: borjuasi biasa, dan golongan wong cilik.

Dua era di atas baik era Romantisisme, dan Realisme dengan periode Gaya Biedermeier, dalam seni, masa transisi antara Neoklasikisme dan Romantisme sebagaimana yang dimaknai oleh kaum borjuis, khususnya di Jerman, Austria, Italia utara, dan negara-negara Skandinavia. Setelah pengepungan Napoleon, gaya Biedermeier tumbuh selama periode pemiskinan ekonomi dari tahun 1825 hingga 1835. Nama Biedermeier merendahkan karena didasarkan pada karikatur "Papa Biedermeier," simbol komik kenyamanan kelas menengah.

Gaya  Biedermeier periode dari tahun 1815 hingga 1848, nama pelukis paling representatif termasuk Franz Kruger, Georg Friedrich Kersting, Julius Oldach, Carl Spitzweg, dan Ferdinand Georg Waldmuller.

Para penyair tidak membentuk lingkaran tertutup dengan program yang seragam. Meskipun kondisi manusia saat itu menderita akibat lemahnya pemerintahan, namun  secara politik sangat berhati-hati dan mencoba menutupi dikotomi antara keinginan dan kenyataan dan   mendamaikan yang berlawanan. Tujuan yang dikejar oleh penyair Biedermeier adalah untuk memungkinkan diri  menjalani kehidupan yang seimbang terlepas dari semua bahaya, melalui keteraturan, pengendalian diri, dan penolakan.

Tema utamanya adalah agama, rumah dan keluarga. Dalam sastra pun, sebagian besar tema dan motif berasal dari lingkungan privat. Banyak penyair melihat ke belakang dengan sedih di masa lalu, itulah sebabnya orang menemukan banyak cerita masa kanak-kanak di zaman ini, kerinduan akan hidup sederhana, preferensi untuk orang yang kesepian, penyendiri dan burung hantu. Plot dibatasi pada ruang sempit dan dibentuk oleh lingkungan penyair. Deskripsi lanskap dan interior yang tepat dan nyata tersebar luas.

Gaya sastra Biedermeier [1815-1848], bentuk-bentuk epik kecil seperti naratif, sketsa, dongeng, dan idyll adalah penting. Sajak memiliki makna yang besar, puisi dibuat yang digabungkan menjadi siklus. Pada periode Biedermeier, karya rakyat menjadi favorit nomor satu publik, sebuah perkembangan yang terkait erat dengan nama Ferdinand Raimund dan Johann Nepomuk Nestroy. Warga negara memasuki panggung teater sebagai "pahlawan", dan dari sana panggung politik zaman borjuis.//