Sigmund Freud, Tokoh Psikologi "Par Excellence" [3]

Sigmund Freud (1856-1939), Tokoh Psikologi "Par Excellence"

Melalui Interpretation of Dreams-nya ,   pada tahun 1900, di ambang abad ke-20 (Freud bertanggal setahun sebelumnya), psikoanalisis menegaskan dirinya sebagai ilmu hermeneutik dan pada saat yang sama menegaskan keyakinan subjektivitas dari mimpi adalah a bagian konstitutif dari proses pemahaman: Penafsiran mimpi hanya dapat dilakukan dengan memuaskan "hanya dengan bantuan asosiasi yang dipasok oleh si pemimpi sendiri ke elemen-elemen konten yang nyata".

Studi ekstensif, di mana Freud memasukkan banyak mimpinya sendiri, tidak hanya teks dasar untuk psikoanalisis, tetapi  teks referensi metodologis untuk studi sastra psikoanalitik. Di Bab VII Penafsiran mimpiFreud memperkenalkan alam bawah sadar sebagai konsep psikoanalitik dasar - dengan konsekuensi yang luas. Dalam teorinya, ketidaksadaran ini terletak di persimpangan dua tradisi: tradisi pemikiran materialistik di satu sisi (yang 'secara mekanis' dihitung dengan kuanta energi yang dapat digeser) dan filosofi psikis, yang pada dasarnya berorientasi hermeneutis dalam humaniora. . Asosiasi bebas dengan unsur-unsur "isi mimpi yang nyata" (yaitu mimpi yang diingat) dapat membuka jalan ke "pikiran-pikiran mimpi laten" yang telah terdistorsi oleh "pekerjaan impian".

Adalah minat khusus untuk studi sastra  Freud mengaitkan pekerjaan impian ini terutama dengan proses linguistik: proses kompresi pindahan, metafora dan metonimisasi, pertimbangan keterwakilan, pemrosesan sekunder. Di Bab VII Penafsiran mimpi  ("On the Psychology of Dream Processes"), Freud menulis: "Dalam menafsirkan mimpi  memberikan apresiasi yang sama pada setiap nuansa ekspresi linguistik dimana mimpi itu ada di hadapan kita; ya, jika kita dihadapkan pada kata-kata yang tidak masuk akal atau tidak memadai, seolah-olah upaya itu tidak berhasil menerjemahkan mimpi ke dalam kata-kata yang benar, kita  menghormati kekurangan dalam ekspresi ini. Singkatnya, apa  yang menurut penulis harus menjadi improvisasi sewenang-wenang, tergesa-gesa mengarang dengan malu, kami memperlakukannya seperti teks suci. "

"Cacat ekspresi" yang secara sewenang-wenang memperlakukan "improvisasi yang dibuat-buat" seperti teks suci: Ketertarikan pada yang tampaknya tidak berarti jelas merupakan prasyarat penting bagi teori pemahaman Freud.  dalam risalahnya The Unconscious (1915) Freud membela dan membenarkan konsep alam bawah sadar - dan usahanya untuk membuat yang tidak berarti dapat dimengerti: "Tetapi keuntungan dalam arti dan konteks adalah motif yang sepenuhnya dapat dibenarkan yang dapat membawa kita melampaui pengalaman langsung". Namun, pendekatan hermeneutik ini mengarah pada desentralisasi makna dan ketidakberdayaan kesadaran, karena tempat makna sekarang bergeser dari sadar ke tidak sadar.

Paul Ricur menggambarkan perubahan ini sebagai "anti-fenomenologis": "Kesadaran berhenti menjadi yang paling dikenal dan menjadi bermasalah itu sendiri; sekarang ada masalah kesadaran, menjadi sadar, bukan apa yang disebut bukti kesadaran. Anti-fenomenologi ini harus tampak bagi kita sebagai fase refleksi, sebagai momen pemaparannya.Konsep topikal dari alam bawah sadar adalah korelasi dari titik refleksi nol ini. "

Freud tidak menghapuskan konsep dikotomi seperti model antara yang sadar dan yang tidak sadar ("model topikal") dalam karyanya selanjutnya, bahkan jika ia melapisinya dengan model kedua (id, ego, super-ego).

Asumsi tentang ketidaksadaran (apa pun yang mungkin terstruktur) adalah salah satu premis mendasar dari interpretasi literatur yang berorientasi psikoanalisis. Freud sendiri berasumsi  model sastra dapat didasarkan pada model mimpi,  mimpi dan puisi mengikuti mekanisme yang sama dan keduanya mewakili semacam kompromi antara keinginan dan mekanisme pertahanan yang memodifikasinya. 

Analogi ini sangat penting, karena menyiratkan kenyataan yang tidak memuaskan dalam karya seni dapat dikritik (dan dengan demikian dikoreksi) dan dengan demikian keinginan bawah sadar penerima dapat dibawa ke suatu terobosan. Oleh karena itu, karya sastra bukanlah adaptasi murni, bukan pelarian dari kenyataan,tetapi (juga) resistensi terhadap kompulsi mereka - meskipun melalui jalan memutar kompresi linguistik dan mekanisme perpindahan. Dilihat dengan cara ini, sastra bertentangan dengan prinsip realitas yang dengannya ia masuk ke dalam kompromi.

Pada penafsiran mimpinya, Freud berulang kali menggunakan teks sastra untuk argumentasi, yang ia tempatkan dalam konteks penafsiran psikoanalisis. Baginya, teks sastra dan mitologis tidak hanya memiliki fungsi ilustratif tetapi  fungsi heuristik: baginya sastra merupakan sumber penting ilmu psikoanalitik. Mitos Oedipus, terutama dalam versi dramatis Sophocles, memberinya dasar untuk teorema dasar penataan Oedipal jiwa manusia:

Baginya, kompleks Oedipus adalah penghambat sosialisasi manusia dan titik awal munculnya budaya secara umum. Atas dasar ini dia  menafsirkan Hamlet karya William Shakespeare dan menjelaskan keengganannya untuk membunuh pembunuh ayahnya dengan keinginan tidak sadar untuk membunuh ayahnya. Hamlet ragu-ragu karena dia menemukan dorongan yang sama dalam dirinya seperti pada pembunuh yang ingin dia balas dendam. 

Dalam literatur Freud menemukan model untuk struktur jiwa manusia, untuk dinamika perkembangannya dan takdir instingtualnya. Penggunaan contoh-contoh sastra yang paralel dengan banyak teks mimpi telah memberikan dasar bagi "analogi mimpi" dalam karya awalnya, yang akan menjadi titik awal penafsiran teks psikoanalitik. Secara signifikan, Freud beroperasi dengan struktur fantasi dalam interpretasinya tentang Hamlet ; dia tidak peduli dengan kesimpulan tentang jiwa penulis.

Namun, dalam periode berikutnya, minat biografis semakin unggul; Sebagai pengganti analisis bentuk dan isi, semakin banyak artikel tentang psikologi penulis (Fjodor Michailowitsch Dostojewski, Johann Wolfgang von Goethe, Leonardo da Vinci); Anggota lain dari "Psychological Wednesday Society" (pendahulu dari "Wiener Psychoanalytischen Vereinigung")  menulis studi tentang teori produksi, yang sering kali berorientasi patografis sehubungan dengan patografi psikiatri abad ke-19. Sebagian besar diterbitkan di "Journal for the Application of Psychoanalysis to the Humanities" yang didirikan pada tahun 1907.

Freud sendiri mencoba lagi dan lagi untuk membedakan dirinya dari patografi gaya lama, misalnya ketika dalam karya Leonardo-nya ia mengesampingkan asumsi kausalitas dalam psikis: "Tetapi bahkan dengan pembuangan material sejarah yang paling luas dan penanganan yang paling terjamin. Dari mekanisme psikologis, penyelidikan psikoanalitik pada dua poin penting tidak dapat mengungkapkan kebutuhan  individu hanya bisa menjadi satu cara dan bukan yang lain. 

 Di sini kita harus mengenali derajat kebebasan yang tidak lagi dapat diselesaikan secara psikoanalisis. Hanya sesedikit mungkin orang ingin menyajikan hasil dari dorongan represi ini sebagai satu-satunya hasil yang mungkin. Orang lain mungkin tidak  berhasil untuk menarik bagian utama libido dari represi melalui sublimasi ke dalam rasa ingin tahu. "Freud bahkan mendukung tesis bahwa" esensi pencapaian artistik secara psikoanalisis tidak dapat diakses oleh kita ".

Sigmund Freud, Tokoh Psikologi "Par Excellence"_Pada tahun 1908 Freud menerbitkan esai fundamental dalam jurnal sastra (Neue Revue) yang dapat digambarkan sebagai teks dasar interpretasi sastra psikoanalitik. Teks dengan judul The Poet and Fantasizing. Awalnya Freud menganut ketertarikan (pada saat itu dominan) pada estetika produksi dan mencoba menjelaskan proses kreatif puitis, tetapi kemudian beralih ke pertanyaan tentang estetika efek dan sampai pada pendekatan pertama dari teori estetika. Titik awal Freud adalah analogi produksi puisi dan permainan kekanak-kanakan: "Setiap anak yang bermain berperilaku seperti penyair dengan menciptakan dunianya sendiri atau, lebih tepatnya, menempatkan hal-hal dunianya ke dalam tatanan baru yang disukainya". Ketika Freud menyatakan  permainan dan puisi terkait, dia menempatkan dirinya sejajar dengan penulis terkemuka seperti Immanuel Kant atau Friedrich Schiller.

Pada orang dewasa, menurut Freud, humor dan semua lamunan - menggantikan permainan anak-anak.Lamunan dan fantasi mirip dengan mimpi sejauh mereka mewakili pemenuhan keinginan: "Keinginan yang tidak terpuaskan adalah kekuatan pendorong fantasi, dan setiap fantasi adalah pemenuhan keinginan, koreksi dari kenyataan yang tidak memuaskan". Selangkah lebih jauh, Freud kemudian sampai pada puisi melalui lamunan; teks puitis  mengoreksi "realitas yang tidak memuaskan" dan diberi makan oleh kenangan permainan masa kanak-kanak. 

Sumber instingtual terpenting dari aktivitas puitis terletak pada merujuk kembali pada kebahagiaan (diingat atau khayalan), dan dalam perawatan sekunder materi fantasi ada tipu muslihat untuk membantu keinginan (terlarang) agar terpenuhi: "Pengalaman arus yang kuat terbangun Memori penyair sebelumnyakebanyakan pengalaman masa kanak-kanak, dari mana keinginan itu sekarang berasal, yang menciptakan pemenuhannya dalam puisi ". Bagi Freud, puisi selalu  merupakan koreksi realitas - bukan hanya pengganti realitas atau ilusi, seperti yang dia tulis di tempat lain.

Terlepas dari kedekatan lamunan dan puisi, Freud tidak mengabaikan perbedaan yang memisahkan keduanya satu sama lain: sementara pelamun menyembunyikan fantasinya dari orang lain, penyair membuat fantasi sastranya dapat dikomunikasikan dan membantu penerima untuk mendapatkan kesenangan. 

Freud menyebut keuntungan dalam kesenangan ini sebagai "premi godaan" atau "kesenangan kedepan"; itu didasarkan pada desain estetika, di Ars poetica, di satu sisi, menyembunyikan yang terlarang, di sisi lain, memungkinkan "pelepasan ketegangan dalam jiwa kita". Semua kesenangan estetika, katanya, bersifat kesenangan-kedepan. Sekalipun teori estetika yang sepihak ini telah dikritik, seseorang tidak boleh mengabaikan fakta  esai Freud tentang fantasi puitis adalah penjelasan psikoanalitik pertama untuk fungsi estetika.

bersambung ke 4___