Episteme Seni Kontemporer Deleuze, Guattari [5]

Jika tujuan fungsional dari" bekerja seni "adalah  menjamin kelangsungan hidup spesies tersebut, maka dimensi estetiknya memperkenalkan "Irr-lines", sebagaimana dikatakan oleh Deleuze dan Guattari, yang membebaskannya dari kondisi-kondisinya. 

Maka sebenarnya bisa jadi model readymade ini mampu mengajukan pertanyaan yang melampaui penerimaannya di mana-mana sebagai model seni "konsep".

Di satu sisi, pembacaan Deleuze dan Guattari tentang readymade adalah familiar karena membuat gerakan sederhana apropriasi menjadi tindakan fundamental penciptaan, dan ini sepenuhnya sesuai dengan pengamatan cerdas Duchamp  readymade hanyalah sebuah objek yang "Telah berubah arah ".  

Ini adalah perubahan arah,   dicapai oleh "Catastrophe" Bacon,  membuka kemungkinan melukis bagian luar objek dan memungkinkan kekuatan kekacauan untuk berperilaku seperti apa yang Deleuze dan Guattari sebut komponen Dimensi "atau" ekstasi "dari "Chaosmosis";

Deleuze dan Guattari melihat perubahan arah yang dicapai oleh readymade dalam materi dan estetika alih-alih dalam konseptual, menjadikannya contoh dari apa yang mereka sebut "berpikir". 

Pemikiran non-konseptual ini dianggap sebagai sintesis pasif, peristiwa luhur dari ide bermasalah yang menciptakan intuisinya sendiri. 

Perbedaan dan pengulangan, dan ini adalah cara di mana yang sudah jadi lolos dari reproduksi mekanis dan, seperti yang dikatakan Deleuze, mengembalikan "aura Benyamin [Walter Benjamin]".

Di sini kita memiliki awal dari silsilah praktik seni kontemporer yang menggabungkan readymade sebagai momen pendiriannya, tetapi yang, alih-alih post-konseptual, terdiri dari penciptaan sensasi material dengan bantuan pemikiran yang luhur. 

Mungkin di sinilah menemukan pertanyaan yang mengarah ke luar keraguan Deleuze tentang film-film Syberberg, sebuah pertanyaan yang muncul dari kondisi material dari estetika baru gambar elektronik sambil menolak untuk menggunakan yang lama Teknologi yang mendahuluinya untuk "kembali". 

Ini bukan masalah penebusan lukisan dalam pengertian ini, tetapi pertanyaan tentang "pemikiran" kontemporer, yang menunjuk di luar estetika saat ini dan kondisionalnya. Ini berarti, melampaui definisi seni kontemporer sebagai seni pasca-konseptual dan pasca-internet dan mencari lagi kondisi sebenarnya dari perbedaannya.

Guattari membahas barang jadi pertama Duchamp, rak botol (1913), tepatnya dalam pengertian ini. Tindakan apropriasi, tulis Guattari, dapat menciptakan "pengaruh bermasalah" di sebut sintesis pasif), dalam konteks di mana berbagai komponen tiba-tiba muncul bersama tanpa maksud atau makna subjektif yang jelas. 

Pengaruh yang bermasalah ini adalah pembobolan yang kacau atau "peristiwa" yang "berbicara melalui saya" dan meremehkan "kejelasan dan urgensi yang telah memaksakan diri pada saya" dan yang "membiarkan dunia tenggelam ke dalam kehampaan yang tampaknya tidak dapat disembuhkan".

Ini adalah momen ketika intensitas = 0, yang sering dirujuk Deleuze dan ia rujuk dari Kritik pertama Kant atau Kant's First Critique. Di sana Kant berpendapat  sensasi muncul sebagai perbedaan yang kuat ke 0,dan Deleuze dan Guattari akan kembali ke definisi ini sepanjang pekerjaan mereka. 

Di satu sisi, kemudian kosongRak botol dari konteksnya dan menerima makna, intensitas = 0, dan di sisi lain, menulis Guattari, "ia bertindak sebagai pemicu konstelasi alam semesta rujukan yang mengatur kenangan intim dalam gerakan - ruang bawah tanah rumah, suatu musim dingin, sinar cahaya di sarang laba-laba, kesepian remaja.

Rak botol mengubah arah dan tidak berhenti mengubah arah, atau seperti yang dikatakan Guattari, ada "disonansi dari cara-cara berbeda di mana waktu berlalu", yang "diekspresikan dalam refrain. 

Dimulai dengan pengaruh bermasalah, hasil readymade dari "perasaan keberadaan" yang tunggal dan intim sebuah "virtualisasi fraktal", seperti yang disebut Guattari, dari mana "prosedur klarifikasi mengancam untuk melarikan diri ke segala arah". 

Yang readymade adalah yang pertama dan terutama momen luhur yang melepaskan pengalaman dari kondisi konseptualnya dan memungkinkannya menerima kekuatan aleatorik dari acara tersebut. 

Ini adalah momen ketika intensitas = 0, di mana intuisi tidak ditentukan oleh sintesis ruang dan waktu transendental dan di mana ia mampu berkembang dalam kaitannya dengan imanen di luar ini sebagai dinamika ruang-waktu atau pengulangan, seluruh waktu dan seluruh ruang mengekspresikan perspektif.

Inilah yang Guattari sebut sebagai "penyelesaian sebagai disjungsi" perpisahannya dengan makna yang diterima (klise) yang mengubah ekspresi materialnya, objek estetika menjadi tubuh material dan citra, pembaruan dimensi virtual durasi.

Serta benang yang perampasan dari readymade mengikuti kembali ke elemen kekuatan hidup yang komprehensif ini. Yang sudah jadi menjadi apa yang Guattari sebut sebagai "ritornello eksistensial", karena itu mengungkapkan vitalitas kehidupan, itu "selalu menghasilkan nilai tambah, itu mengeluarkan nilai kode yang berlebihan. Itu selalu siap untuk mengeluarkan sesuatu dari sakunya.

Readymade adalah proses" penggandaan,  melakukan pemutusan estetika dengan representasi, sementara pada saat yang sama ini proses melalui "Subjekifikasi" diperbarui. 

Akibatnya, "transformasi menjadi" atau "heterogenesis" menempatkan objek estetika pada posisi, klaim Guattari, berfungsi sebagai "reappropriasi", "sebagai autopoiesis sarana untuk menghasilkan subjektivitas".

Itu selalu siap untuk mengeluarkan sesuatu dari sakunya.   Readymade adalah proses" penggandaan   yang melakukan pemutusan estetika dengan representasi, sementara pada saat yang sama ini proses melalui "Subjekifikasi" diperbarui. 

Akibatnya, "transformasi menjadi"   atau "heterogenesis" menempatkan objek estetika pada posisi, klaim Guattari, berfungsi sebagai "reappropriasi", "sebagai autopoiesis sarana untuk menghasilkan subjektivitas". 

Itu selalu siap untuk mengeluarkan sesuatu dari sakunya.  Readymade adalah  proses" penggandaan melakukan pemutusan estetika dengan representasi, sementara pada saat yang sama ini proses melalui "Subjekifikasi" diperbarui.

Guattari, di sisi lain, menempatkan readymade di awal 'paradigma estetiknya', dan menjadikan Duchamp sebagai pertanda aksi kreatif yang dihidupkan kembali. 'Marcel Duchamp menyatakan:' Guattari mengutip dengan setuju, '"seni adalah jalan menuju daerah yang tidak diatur oleh ruang dan waktu"'. 

Baik Baudrillard dan Guattari melihat readymade sebagai pengantar dalam imanensi baru seni dan kehidupan, tapi,sedangkan bagi Baudrillard hal ini telah menyebabkan penyerapan segala kemungkinan perlawanan oleh 'estetika umum' pasar, bagi Guattari readymade adalah mekanisme di mana estetika menjadi proses transformasi yang membuka kemungkinan-kemungkinan baru bagi kehidupan.

Bisa dikatakan, readymade adalah cara di mana praktik seni kontemporer sampai pada bentuk yang resisten dari otomatisasi spiritual dan di mana ia melepaskan subjektivitas ke dalam komponen materi molekuler dan kekuatan kosmiknya dan ini menjadi orang yang masih tumbuh kembali teritorialisasi seperti yang dikatakan Deleuze dan Guattari dengan begitu indahnya secara puitis, "vektor kosmos   yang membawa mereka pergi. Maka kosmos itu sendiri akan menjadi seni.  

 Dengan cara ini, yang sudah jadi menunjukkan desakan Deleuze  dua makna estetika Kant - sebagai teori persepsi dan teori seni - harus bersatu. 

Yang dia maksud dengan ini adalah penilaian estetika reflektif yang ditemukan dalam Kritik Ketigaharus menggantikan pemahaman konseptual yang menentukan pengalaman yang muncul dalam Kritik Pertama.

 Dalam pengertian ini, apa yang kita butuhkan pada dasarnya adalah kebalikan dari apa yang dilaporkan Osborne dengan penuh kemenangan; hegemoni konsep dalam seni non-estetika dan post-konseptual.  

Sebaliknya, Deleuze dan Guattari menyerukan estetika pasca- konseptual Seni, seni luhur, yang menegaskan  kekuatan pikiran mampu mempercepat mesin cybernetic kita melampaui batas subjektivitasnya saat ini melalui produksi massa statistik. 

Sementara Deleuze, ketika dibiarkan sendiri, jelas prihatin  masalah ini berada di luar kemampuan kita untuk memahaminya, dia dan Guattari merancang konsep "pemikiran" artistik dari readymade di luar kondisi representasi informatif, reproduksi digital, dan poskonseptualisme estetika. 

Dengan menegaskan seni postkonseptual yang bertentangan dengan konsep tersebut, Deleuze dan Guattari menegaskan sebuah rezim estetik yang univocality-nya merupakan cengkeraman resp kapitalisme global.lolos dari teknologi digital dan "subjektivitas trans-individual" membawa kita ke sifat baru, ke romantisme fiksi ilmiah dari seni "kosmik".__ Selesai***