Filsafat Seni Mimesis [237]

John Dewey  tentang kritik impresionis, yang berpendapat bahwa penilaian tidak mungkin dan semua yang diperlukan adalah pernyataan tanggapan. Bagi John Dewey, kesan, yaitu, efek kualitatif yang tidak dianalisis, hanyalah permulaan penilaian. Menganalisis kesan berarti melampaui alasan dan konsekuensi. Bahkan mendefinisikan kesan dengan mendasarkannya dalam sejarah pribadi sedang bergerak menuju penilaian. 

Seperti halnya seniman mengambil bahan obyektif pada  dunia yang sama dan mengubahnya dengan visi imajinatif, demikian kritikus harus memperhatikan fitur obyektif pada  karya yang sedang dipelajari. Hasilnya adalah apresiasi perseptif yang meluas dan mendalam.

John Dewey  percaya bahwa meskipun tidak ada standar untuk penilaian kritis ada kriteria penilaian. Diskusi sebelumnya tentang hubungan bentuk dan materi, dan peran medium dalam seni, telah membahas poin ini. Kriteria ini bukan aturan melainkan cara menemukan apa karya seni sebagai pengalaman . Bisnis kritik adalah untuk memperdalam pengalaman bagi orang lain melalui mendidik kembali persepsi. Kami sepenuhnya memahami pekerjaan hanya ketika kami melewati proses yang sama dengan yang dilalui artis saat memproduksinya, dan para kritikus berbagi dalam mempromosikan proses ini.

Karena kritikus dan seniman memiliki bidang minat pribadi, mereka cenderung mendorong mode unik visi yang terkait dengan bidang-bidang ini ke batas mereka. Setiap mode penglihatan dikaitkan dengan suatu metode, dan setiap metode memiliki kegagalannya sendiri: misalnya simbolisme dapat menjadi tidak dapat dipahami, dan seni abstrak dapat menjadi sekadar latihan ilmiah. Setiap kecenderungan berhasil, John Dewey  percaya, ketika materi dan bentuk mencapai keseimbangan. Kritik gagal ketika berpikir bahwa kecenderungannya sendiri adalah satu-satunya yang sah.

Bagi John Dewey, fase penilaian sintetik atau pemersatu melibatkan wawasan kritik. Tidak ada aturan dalam fase sintetis, karena aspek kritik ini adalah seni. Bagian harus dilihat dalam hal peran   keseluruhan integral yang lebih besar. Pengkritik harus menemukan beberapa "untai pemersatu" dalam karya, yang tidak hanya dikenakan pada pekerjaan. Mungkin ada banyak ide yang menyatukan dalam sebuah karya seni, tetapi tema dan desain yang dijelaskan oleh kritikus harus benar-benar hadir di seluruh.

Bahaya dalam kritik termasuk pengurangan seluruh pekerjaan menjadi elemen yang terisolasi, misalnya melihat teknik yang terpisah pada  bentuk. Meskipun seseorang harus memperhitungkan aspek budaya, sangat tidak logis untuk mengurangi karya menjadi istilah ekonomi, politik, sosiologis, atau psikoanalitik. 

Faktor-faktor tertentu mungkin relevan dengan biografi etapi tidak untuk memahami karya itu sendiri. Singkatnya, Dewey percaya bahwa manfaat estetika pada  sebuah karya ada di dalam karya itu, dan materi yang asing seharusnya tidak menggantikan untuk memahami pekerjaan itu sendiri.

Kebingungan muncul karena mengabaikan makna medium. Bahan sains, filsafat, dan seni adalah sama: alam  semesta, makhluk hidup dan lingkungannya. 

Namun, sementara sains menggunakan mediumnya untuk mengontrol dan memprediksi, seni menggunakan mediumnya untuk meningkatkan pengalaman. John Dewey,  yang menentang George Santayana, mengagumi Shakespeare karena memegang   alam menawarkan banyak makna. Nilai pengalaman adalah yang terbesar dalam kemampuannya untuk mengungkapkan banyak cita-cita, dan nilai cita-cita adalah dalam pengalaman yang dapat dihasilkan.

John Dewey, menyukai pandangan penyair Robert Browning tentang hubungan antara individu dan universal. Alam memanifestasikan kesinambungan, yaitu daya tahan melalui perubahan. Pengkritik harus peka terhadap tanda-tanda perubahan. Meskipun kritik adalah seorang individu dan karenanya memiliki biasnya sendiri,   harus mengubah bias ini menjadi sarana persepsi dan wawasan yang peka sementara tidak membiarkannya menjadi mengeras. 

Pengkritik harus mengakui bahwa ada banyak kualitas lain di dunia yang layak untuk seni. Dan kemudian dapat membantu orang lain untuk lebih menghargai sifat-sifat obyektif pada  karya seni. Penilaian kritis tergantung pada pendalaman persepsi. Upaya bukan untuk mengevaluasi tetapi untuk mendidik kembali persepsi, kesempurnaan persepsi menjadi tujuan moral seni.  (meli237]