Filsafat Seni Mimesis [234]

Filsafat Seni Mimesis: [234] Dewey 

John Dewey Lahir October 20, 1859, di Burlington, dan meninggal (umur 92), June 1, 1952, di New York City, New York, USA. Johanes atau John Dewey terkenal karena karyanya dalam bidang logika, penyelidikan ilmiah, dan filsafat pendidikan. Ketenarannya sebagian besar didasarkan pada keanggotaannya di sekolah Pragmatis Amerika di mana Charles Sanders Peirce dan William James adalah tokoh awal yang terkemuka. 

Ia juga memiliki pengaruh besar dalam estetika dan filosofi seni. Karyanya Art as Experience (1934) dianggap sebagai salah satu kontribusi paling penting untuk area ini di abad ke -20.

Dalam bidang filsafat seni Dewey (1948) tentang perasaan bahwa ada sesuatu yang terlalu Hegelian dalam Seni sebagai Pengalaman tetap. Ini tidak menghentikan banyak filsuf, pendidik, dan intelektual lain dari menghasilkan karya dalam teori estetika yang sangat dipengaruhi oleh Dewey. 

Bahkan sebelum Seni Sebagai Pengalaman tulisan Dewey tentang estetika dan seni memengaruhi, dan dipengaruhi oleh zamannya seperti Mary Mullen (1923), Lawrence Buermeyer (1924), Thomas Munro (1928), Irwin Edman (1939), Stephen Pepper (1939, 1945, 1953), Horace Kallen (1942), Van Meter Ames (1947, 1953). Sejarawan seni Meyer Schapiro adalah salah seorang muridnya.

Filsafat seni Dewey keyakinan bahwa seni dan sains dekat dalam banyak hal dan, seperti Dewey, ia mengganti pertanyaan "apa itu seni" Dengan "kapan seni " Dawey mengambil pendekatan naturalis terhadap seni dalam Languages of Art (1976), melihat seni dari segi bahasa dan sistem simbol lainnya dari segi pengalaman. Idenya bahwa karya seni muncul secara budaya tetapi entitas yang diwujudkan secara fisik, seperti desakannya pada teori interpretasi relativis yang kuat. 

Namun, Dewey percaya dirinya lebih dekat dengan "Hegelianisme" daripada dengan "Kantianisme". Sampai saat ini filsafat seni mimesis Dawey dikembangkan dalam konsepnya tentang "bidang estetika" dan "keterlibatan".

Seni sebagai Pengalaman , karya Dewey terbesar dalam estetika. Ada berbagai esai pendek dan komentar tentang estetika dan seni pada tahun 1880-an (Dewey 1896, 1897) serta diskusi penting dalam Psikologi (Dewey 1887). 

Beberapa diskusi muncul dalam Demokrasi dan Pendidikan (Dewey 1915) dan karya-karyanya yang lain tentang pendidikan. John Dewey menerbitkan beberapa artikel pendek tentang estetika dalam publikasi yayasan Barnes pada tahun 1925 dan 1926. John Dewey memaparkan awal dari teori pengalaman estetika dalam karya utamanya, Experience and Nature (Dewey 1925a). Kemudian dua esai penting dalam Filsafat dan Peradaban (Dewey 1931) membahas estetika.

John Dewey memaparkan keberadaan karya seni menghambat teori estetika yang berusaha memahaminya. Produk seni ada secara eksternal dan fisik, karya seni benar-benar apa yang objek fisik lakukan ada dalam pengalaman. Estetika adalah untuk mengembalikan kesinambungan antara pengalaman halus yang merupakan karya seni dan pengalaman kehidupan sehari-hari. 

Singkatnya, harus beralih dari produk artistik ke pengalaman biasa. Untuk memahami Parthenon, secara luas diyakini sebagai karya seni yang hebat, orang harus beralih ke konteks budaya Athena dan kehidupan warga negara yang mengekspresikan agama sipil mereka melalui penciptaannya.

John Dewey memaparkan kita harus mulai dengan estetika "dalam mentah" untuk memahami estetika "halus." Dewey berpendapat bahwa seorang mekanik cerdas yang melakukan pekerjaannya dengan hati-hati adalah "terlibat secara artistik." Jika produknya tidak menarik secara estetika, ini mungkin lebih berkaitan dengan kondisi pasar yang mendorong pekerjaan berkualitas rendah daripada dengan kemampuannya.

Perpindahan ke kehidupan sehari-hari ini menuntut pengakuan sifat estetika seni populer. Orang biasa mungkin ditolak oleh pemikiran menikmati rekreasi santai, seperti film, jazz, komik, dan cerita koran yang sensasional, adalah seni. 

Menyerahkan seni ke museum datang dengan memisahkannya dari pengalaman kehidupan sehari-hari. Seni rupa gagal untuk menarik massa ketika itu jauh jarak waktunya, dan mencari kesenangan estetika dalam "yang vulgar." Penyebab adalah pemisahan umum antara roh dan materi, dan akibatnya penurunan peringkat hakekat.

John Dewey memaparkan ada orang di dunia yang mengagumi apa pun yang menambah pengalaman langsung. Praktik dan artefak pada budaya tradisional, dalam konteks aslinya, merupakan peningkatan kehidupan sehari-hari. Tarian, pantomim, musik, dan arsitektur pada awalnya dihubungkan dengan upacara keagamaan, bukan dengan teater dan museum. Dalam budaya prasejarah berbagai seni melengkapi makna komunitas. Ini berlaku untuk budaya tradisional kontemporer.

John Dewey memaparkan, pengalaman harus dipahami dari segi kondisi kehidupan. Manusia berbagi dengan hewan kebutuhan vital dasar tertentu, dan memperoleh cara untuk memenuhi kebutuhan ini dari sifat binatangnya. 

Hidup berjalan tidak hanya di lingkungan tetapi dalam interaksi dengan lingkungan itu. Makhluk hidup menggunakan organ-organnya untuk berinteraksi dengan lingkungan melalui pertahanan dan penaklukan. Setiap kebutuhan adalah kurangnya penyesuaian yang memadai terhadap lingkungan, dan permintaan untuk memulihkan penyesuaian dan setiap pemulihan diperkaya oleh resistensi yang dipenuhi dan diatasi.

Kehidupan mengatasi dan mengubah faktor-faktor oposisi untuk mencapai makna yang lebih tinggi. Harmoni dan keseimbangan adalah hasil bukan dari proses mekanis tetapi dari resolusi ritme ketegangan. Pergantian berirama dalam makhluk hidup antara perpecahan dan persatuan menjadi sadar pada manusia. Emosi menandakan istirahat dalam pengalaman yang kemudian diselesaikan melalui tindakan reflektif. Objek menjadi menarik sebagai syarat untuk mewujudkan harmoni. Pikiran kemudian dimasukkan ke dalam mereka sebagai artinya.

Seniman, khususnya, memupuk perlawanan dan ketegangan untuk mencapai pengalaman yang sama. Sebaliknya, meskipun ilmuwan, seperti artis, tertarik pada masalah, dia selalu berusaha untuk pindah ke masalah berikutnya. 

Namun baik seniman maupun ilmuwan peduli dengan materi yang sama, keduanya berpikir, dan keduanya memiliki momen estetika. Momen estetika bagi ilmuwan terjadi ketika pikirannya menjadi tertanam sebagai makna dalam objek. Pemikiran seniman lebih segera terwujud dalam objek saat ia bekerja dan berpikir dalam medianya.

Emosi tidak hanya ada di pikiran. Hewan hidup berhadapan dengan sifat yang sudah memiliki kualitas emosional. Aspek-aspek alam mungkin, misalnya, menjengkelkan atau menghibur. Alam memiliki kualitas seperti itu bahkan sebelum memiliki kualitas matematika atau sekunder. Pengalaman langsung adalah fungsi interaksi manusia / alam di mana energi manusia secara konstan diubah.

Pengalaman estetika melibatkan sebuah drama di mana aksi, perasaan, dan makna adalah satu. Hasilnya adalah keseimbangan. Pengalaman seperti itu tidak akan terjadi dalam dunia yang hanya berubah-ubah di mana tidak ada perubahan kumulatif. Juga tidak akan terjadi di dunia yang selesai, karena pada saat itu tidak akan ada resolusi atau pemenuhan. Ini hanya mungkin di dunia di mana makhluk hidup kehilangan dan membangun kembali keseimbangan dengan lingkungannya.

Beralih gangguan ke harmoni memberikan pengalaman paling intens bagi manusia. Kebahagiaan adalah hasil dari pemenuhan yang mendalam di mana seluruh keberadaan kita telah disesuaikan dengan lingkungan. 

Penyempurnaan semacam itu juga merupakan awal yang baru. Dalam kebahagiaan, harmoni yang mendasari berlanjut melalui fase ritme konflik dan resolusi. John Dewey membandingkan kehidupan di mana masa lalu adalah beban bagi orang yang melihatnya sebagai sumber daya yang dapat digunakan untuk menginformasikan masa kini. Dalam hal ini, masa depan adalah janji yang mengelilingi masa kini sebagai aura. Periode bahagia, di mana ingatan dan antisipasi diserap ke masa kini, adalah cita-cita estetika. Seni merayakan momen-momen ini dengan intensitas yang khas.

John Dewey memaparkan sumber pengalaman estetika dapat ditemukan dalam kehidupan hewan sub-manusia. Hewan sering mendapatkan kesatuan pengalaman kehilangan dalam kehidupan kerja yang terfragmentasi. Hewan hidup hadir sepenuhnya dengan semua indranya aktif. Ini mensintesis masa lalu dan masa depan di masa sekarang. 

Demikian pula, manusia suku paling hidup ketika paling jeli dan penuh energi. Dia tidak memisahkan pengamatan, tindakan, dan pandangan ke depan. Indranya bukan sekadar jalur untuk penyimpanan, sebaliknya, mempersiapkannya untuk berpikir dan bertindak. 

Pengalaman menandakan kehidupan yang tinggi dan keterlibatan aktif dengan dunia. Dalam bentuk tertingginya melibatkan identifikasi diri dan dunia. Pengalaman seperti itu adalah awal hadirnya seni. [meli-234]