Filsafat Seni Mimesis Mendelssohn [120]
 Mendelssohn menulis theoria gerundit dan infinitif pada dalam substantif untuk menyampaikan rasa aktivitas mental: mengenali dan menyetujui atau bahkan tidak setuju adalah tindakan pikiran dalam mengetahui dan menginginkan . Kita menikmati aktivitas mental itu, bahkan ketika ia dirangsang oleh representasi sesuatu yang tidak kita setujui, dan kita menikmati representasi bahkan  pada sesuatu yang jahat selama kesenangan kita dalam kegiatan mewakili tidak diliputi oleh ketidaksetujuan objek terwakilan.
Kontras antara kesempurnaan atau ketidaksempurnaan dalam isi representasi dan aktivitas pikiran yang menyenangkan dalam merepresentasikan konten itu adalah inti  pada teori Mendelssohn. Pada keempat sumbu kesempurnaan yang dia akui untuk beberapa komentar. Hal pertama yang harus diperhatikan adalah  Mendelssohn di sini menekankan keterlibatan kekuatan kita untuk mengetahui dan menginginkan pengalaman estetik, bukan hanya kekuatan mengetahui. Ini memberinya ruang untuk menambahkan penekanan pada kenikmatan kita akan gairah emosi kita terhadap penekanan Baumgarten pada kenikmatan kita akan kesempurnaan kognisi yang masuk akal.
Sekarang, seperti yang kita lihat, Baumgarten benar benar memberi ruang bagi dimensi pengalaman estetika ini dalam RenunganAwal Puisi , meskipun dia tidak membahasnya lagi di Aesthetica , dan Meier menekankannya dalam beberapa karyanya. Tetapi Mendelssohn menambahkan poin penting di sini, yang mengarah ke revisi mendasar dalam pentingnya imitasi artistik: agar kita dapat menikmati emosi campuran dalam representasi yang menyenangkan  pada sesuatu yang secara obyektif tidak menyenangkan, perasaan kita tentang perbedaan antara konten yang diwakili dan tindakan kita mewakili hal itu tidak dapat dibiarkan runtuh, dan peran imitasi artistik adalah tepat untuk menciptakan jarak yang cukup antara representasi kita dan objeknya untuk memungkinkan kita menikmati representasi daripada meruntuhkan ruang itu dengan menciptakan ilusi kita berada di dalam kehadiran sebenarnya  pada objek yang digambarkan.
Mendelssohn menulis," jika objek terlalu dekat dengan kita, jika kita menganggapnya sebagai bagian  pada kita atau bahkan sebagai diri kita sendiri, karakter menyenangkan  pada representasi itu benar benar lenyap, dan hubungan dengan subjek segera menjadi hubungan yang tidak menyenangkan bagi kita karena di sini subjek dan objek runtuh, seolah olah, menjadi satu sama lain.
Mendelssohn kemudian mengatakan  sarana untuk membuat peristiwa yang paling mengerikan yang menyenangkan bagi pikiran yang lembut adalah tiruan  pada seni, di atas panggung, di kanvas, dan dalam marmer, karena kesadaran batin  kita memiliki tiruan dan tidak ada yang asli di depan mata kita memoderasi kekuatan tujuan. jijik dan, seolah olah, meningkatkan sisi subjektif  pada representasi.
Jadi, bertentangan dengan Wolff, Mendelssohn tidak mengira  apa yang kita nikmati dalam imitasi adalah ketepatan representasi yang dibawa ke titik ilusi, tetapi lebih merupakan ruang untuk pengalaman aktivitas mental kita sendiri  pengetahuan  objek yang digambarkan hanyaditiru memungkinkan.
Bahkan, analisis Mendelssohn tentang emosi campuran kita dalam pengalaman tragedi bahkan lebih halus  pada ini, karena aspek lebih lanjut  pada itu adalah  pengetahuan kita  kita mengalami diwakili daripada orang nyata memungkinkan kita untuk menikmati simpati dengan kesempurnaan  pada karakter mulia yang digambarkan alih alih mengasihani kelemahan mereka atau pada nasib yang mengalahkan mereka. Tapi daripada mengejar ini, saya ingin membuat satu poin lebih jauh tentang kisah umum Mendelssohn tentang kesenangan kita akan keterlibatan kekuatan mengetahui dan menginginkan. Penjelasan  pada sumber dasar kesenangan estetika ini yang timbul  pada keterlibatan dua kekuatan itu mungkin tampak bertentangan dengan asas berpengaruh Mendelssohn tentang kesenangan estetik pada fakultas ketiga , "fakultas persetujuan," yang dibedakan  pada "fakultas kognisi" dan "fakultas keinginan." Mendelssohn memperkenalkan fakultas ketiga ini dalam Pelajaran Pagi , seperempat abad setelah tulisan tulisan awalnya tentang estetika.Di sana dia mengatakan itu
Seseorang biasanya membagi indria jiwa ke dalam fakultas kognisi dan fakultas hasrat, dan memberikan sentimen kesenangan dan ketidaksenangan kepada fakultas hasrat. Tetapi tampaknya bagi saya  antara mengetahui dan menginginkan terletak pada persetujuan, persetujuan, kepuasan jiwa, yang sebenarnya cukup jauh  pada keinginan. Kami merenungkan keindahan alam dan seni, tanpa sedikit pun keinginan, dengan kepuasan dan kepuasan.Tampaknya menjadi tanda keindahan tertentu yang kita renungkan dengan kepuasan yang tenang; yang menyenangkan, bahkan jika kita tidak memilikinya, dan itu jauh  pada keinginan untuk memilikinya.
Mendelssohns 'pengenalan fakultas persetujuan pada 1785 mungkin telah berpengaruh untuk peningkatan penilaian Kant ke fakultas setara dengan pemahaman dan alasan, mengisyaratkan dalam suratnya 25 Desember 1787, untuk Karl Leonhard Reinhold, langkah yang menentukan dalam asal usul kritik ketiga. Tetapi sejauh Mendelssohn yang bersangkutan, penjelasannya tentang fakultas persetujuan menunjukkan  teori dasarnya tidak berubah. Dengan memperkenalkan fakultas ini, dia ingin menekankan  pengalaman kecantikan atau kualitas estetika lainnya bukanlah pengetahuan aktual,  tidak mengarah pada keinginan dan tindakan tertentu (kecuali mungkin keinginan untuk dapat terus merenungkan objek yang sudah ditemukan telah indah). Tetapi apa yang memenuhi fakultas persetujuan masih merupakan aktivitas kekuatan mental lainnya. Jadi Mendelssohn menulis, pertama dengan mengacu pada kekuatan kognisi tetapi kemudian dengan mengacu pada keinginan tersebut.
Kita dapat mempertimbangkan kognisi jiwa dalam berbagai hal; entah sejauh itu benar atau salah, yang saya sebut aspek materi dalam kognisi; atau sejauh membangkitkan kesenangan atau ketidaksenangan, karena konsekuensinya adalah persetujuan atau penolakan jiwa, dan ini dapat disebut aspek formal dalam kognisi.
Dan  menjelaskan aspek yang terakhir tepatnya dalam hal aktivitas mental:" Setiap konsep, sejauh itu hanya dapat dipikirkan, memiliki sesuatu yang menyenangkan jiwa, yang menempati aktivitasnya, dan dengan demikian dikenali olehnya dengan kepuasan dan persetujuan ... .di mana jiwa menemukan kepuasan lebih dalam satu konsep daripada yang lain, lebih pekerjaan yang menyenangkan, maka bisa lebih suka yang pertama untuk yang terakhir.Dalam perbandingan ini dan dalam preferensi yang kita berikan kepada suatu objek mengandung esensi yang indah dan yang jelek, yang baik dan yang jahat, yang sempurna dan yang tidak sempurna. Apa yang kita kenal sebagai yang terbaik dalam perbandingan ini bekerja pada fakultas hasrat kita dan merangsangnya, di mana ia tidak menemukan perlawanan, terhadap aktivitas. Ini adalah sisi di mana fakultas persetujuan menyentuh permintaan atau keinginan.
Biasanya, fakultas kognisi bertujuan pada kebenaran, dan kemampuan keinginan bertujuan pada tindakan. Namun, fakultas persetujuan hanya bertujuan untuk kegiatan menyenangkan  pada dua fakultas lain tanpa hasil yang biasa. Fakultas persetujuan harus dibedakan  pada fakultas kognisi dan keinginan, karena itu tidak bertujuan pada hasil yang sama yang mereka lakukan. Tetapi itu sendiri dipenuhi oleh ciptaan ciptaan yang mengatur kemampuan kemampuan itu menjadi "permainan yang menyenangkan." Ini bukan pelanggaran dengan doktrin Mendelssohn sebelumnya, tetapi penjelasan tentangnya. Pengantar eksplisit Mendelssohn tentang konsep bermain di sini, akhirnya, mungkin sama berpengaruh untuk pengembangan estetika Kant seperti desakannya  fakultas persetujuan tidak mengarah pada pengetahuan aktual atau keinginan yang sebenarnya.
Mendelssohn tidak menekankan  permainan bebas pikiran memiliki efek yang menyenangkan pada tubuh, tetapi ia melakukannya dalam tulisan tulisan sebelumnya, jadi mari kita sekarang kembali ke item ketiga ini dalam katalog Mendelssohn tentang sumbu kesempurnaan dalam estetika. pengalaman. Ini adalah efek  pada aktivitas pikiran dalam pengalaman estetik pada keadaan tubuh, titik yang ditekankan oleh Mendelssohn dalam On Sentiments dan Rhapsody meskipun tidak dalam esai tentang "Prinsip Utama." Mendelssohn mengatakan  jika setiap pengangkatan yang masuk akal, setiap perbaikan kondisi keadaan tubuh kita, memenuhi jiwa dengan representasi yang masuk akal  pada kesempurnaan, maka setiap representasi yang masuk akal  harus, pada gilirannya, membawa serta kesejahteraan tubuh. Dan dengan cara ini emosi yang menyenangkan muncul.
Dia membedakan antara "pengangkatan yang masuk akal" dan emosi karena yang pertama dimulai di bagian tubuh, yaitu, dengan persepsi eksternal yang sebenarnya, sedangkan yang kedua "muncul di otak itu sendiri," tetapi dalam kedua kasus perasaan senang "mengatur [s] serat otak ke nada yang tepat, menggunakan mereka tanpa melelahkan mereka," dan kemudian "Otak berkomunikasi ketegangan yang harmonis ini untuk saraf bagian lain  pada tubuh dan tubuh menjadi nyaman."
Dengan kata lain, meskipun sebagai metafisikus rasionalis Mendelssohn mempertahankan perbedaan formal antara pikiran dan tubuh (pikiran adalah sederhana dan tak terpisahkan, sementara tubuh pada dasarnya dapat dibagi), sebagai seorang psikolog dan ahli kecantikan ia tetap melihat mereka sebagai dalam interaksi yang paling intim. , dengan persepsi harmoni oleh tubuh menanamkan pikiran dengan rasa harmonis yang menyenangkan yang kemudian lebih merangsang kondisi harmonis tubuh.
Akhirnya, "Prinsip Utama" memperkenalkan sumber kesempurnaan keempat dan karenanya kesenangan dalam pengalaman estetika, yaitu apresiasi kita terhadap kesenian yang dimanifestasikan dalam produksi objek yang indah. Dalam menjelaskan sumber kesenangan ini, Mendelssohn  membuat revisi lain pada teori tradisional  itu adalah kemiripan saja yang merupakan sumber kesenangan kita dalam peniruan, karena kemiripan dengan mudah dihasilkan dengan cara yang jauh lebih tidak kompleks dan mengagumkan daripada semua kemampuan yang pergi. ke dalam seni  titik yang telah dibuat oleh Platon ketika dia mengatakan  jika itu adalah tiruan belaka yang dilakukan oleh sang seniman, dia hanya bisa berkeliling dengan sebuah cermin (teks Platonn, Republic , Book X, 596d-e):
Semua karya seni adalah jejak yang terlihat  pada kemampuan seniman yang, katakanlah, menempatkan seluruh jiwanya pada tampilan dan membuatnya diketahui oleh kita.Kesempurnaan roh ini membangkitkan kesenangan yang luar biasa lebih besar daripada sekadar kesamaan, karena itu lebih berharga dan jauh lebih rumit daripada kesamaan. Adalah lebih layak  semakin banyak kesempurnaan makhluk rasional meningkat di atas kesempurnaan hal hal yang tak bernyawa, dan  lebih kompleks karena banyak kemampuan jiwa dan keterampilan yang sering beragam  pada anggota badan eksternal  diperlukan untuk peniruan yang indah. Kami menemukan lebih banyak untuk dikagumi dalam mawar oleh Huysum daripada di gambar  setiap sungai dapat mencerminkan ratu bunga ini; dan pemandangan yang paling mempesona di kamera obscura tidak memikat kita sebanyak yang bisa dilakukan melalui kuas pelukis lanskap yang hebat.
Mendelssohn secara eksplisit mengakui keterampilan fisik serta kekuatan mental seniman sebagai salah satu kesempurnaan yang secara tidak langsung kita kagumi dalam mengagumi karya seni; ini adalah contoh lain  pada pengakuannya tentang hubungan erat antara pikiran dan tubuh terlepas  pada perbedaan metafisiknya. Ia  menekankan superioritas representasi artistik atas tiruan alam semata dengan mengamati  sang seniman dapat menciptakan "keindahan yang ideal" dengan mengumpulkan
bersama sama dalam satu sudut pandang apa yang telah tersebar secara difusif di antara berbagai objek, untuk dirinya sendiri secara keseluruhan  pada ini dan mengambil kesulitan untuk merepresentasikannya seperti alam akan mewakilinya jika keindahan  pada objek terbatas ini adalah satu satunya tujuan.
Namun, meskipun kesenian manusia dapat memusatkan keindahan lebih  pada alam, itu tidak berarti  keindahan artistik adalah semua hal yang lebih tinggi daripada keindahan alam. Mendelssohn menyimpulkan paragraf yang hanya dikutip dengan mengatakan  "kecantikan yang paling sempurna dan ideal;  tidak dapat ditemukan di alam selain  pada keseluruhan dan mungkin tidak pernah sepenuhnya dicapai dalam karya seni." Yaitu, keindahan alam secara keseluruhan melebihi keindahan karya seni apa pun, dan karenanya kekaguman kita pada keterampilan dan kejeniusan seniman manusia harus dilebihi oleh kekaguman kita akan dan kesenangan dalam seni yang ada di balik alam secara keseluruhan.
