Filsafat Seni Mimesis [45]

Filsafat Seni Mimesis  [45] kajian  David Hume tengan seni sebagai wujud "Of the Standard of Taste."

Esai Hume tentang Rasa; dilatarbelakangi pada  "Of the Standard of Taste." ditulis dengan tergesa-gesa dan  menyingkirkan "Of Immortality of the Soul" dan "Of Suicide". Penerbitnya memberitahunya   volume yang dihasilkan terlalu tipis untuk dicetak. Hume kemudian membawa buku itu  dengan menuliskan esai baru, "Of the Standard of Taste."

Hume membuat hampir dua ratus koreksi editorial selama dua puluh tahun berikutnya dan beberapa edisi, yang sebagian besar melibatkan tanda baca. Hume tidak pernah mengubah argumennya. Esai ini adalah kata terakhirnya pada topik apa pun dalam "kritik." Selain pentingnya hal itu sebagai elaborasi pandangan Hume, Kant membaca esai dalam terjemahan dan itu berdiri pada teori estetika Kant yang matang dalam banyak cara yang diperhitungkan Hume tentang penyebab dan efek berdiri untuk Critique of Pure Reason .

Hume mengingatkan   pada perbedaan radikal dalam hal antara fakta dan pernyataan sentimen. Putusan sentimen tidak memiliki nilai kebenaran. Jadi mengejutkan untuk menemukan   mendukung posisi banyak penilaian rasa "tidak masuk akal dan konyol". Perbedaan kecil mempengaruhi rasa, namun kebanyakan orang hanya memperhatikan "kualitas objek yang lebih kasar dan lebih gamblang". Hanya hakim dengan rasa yang lebih halus yang   merespon daya tarik seni superior "universal".

Argumen Hume sebagai langkah menjauh dari subjektivisme tanda tangannya dan menuju beberapa merek realisme normatif. Tetapi pembacaan yang cermat terhadap teks ini mengungkapkan  tidak   dukungan sebelumnya untuk subjektivisme dan tidak ada dukungan langsung  pada realisme. Standar rasa ["Of the Standard of Taste"]  harus memberikan aturan untuk "mengkonfirmasikan satu sentimen moral. Namun, standarnya adalah normatif:  harus menjelaskan mengapa sentimen pada beberapa kritik lebih baik dan lebih buruk. Itu tidak berarti  sentimen itu benar dan salah dalam arti yang absolut. Refleksi ini menyebabkan Hume mempostulatkan lima kriteria untuk mengidentifikasi kritik yang baik atau "benar": "Arti kuat, bersatu untuk sentimen halus, ditingkatkan dengan latihan, disempurnakan dengan perbandingan, dan dibersihkan dari semua prasangka, hanya dapat memberikan kritik kepada karakter berharga ini".

Setelah mengidentifikasi standar rasa, Hume mengidentifikasi itu sebagai konsensus atau "putusan bersama" dari "kritik sejati". Namun, kritik tersebut "sedikit yang memenuhi syarat untuk memberikan penilaian pada setiap karya seni".

Konsekuensinya, bukan merupakan penilaian kritik kontemporer   standar, melainkan konsensus hakim yang berkualitas dari waktu ke waktu untuk berbagai budaya. Dikritik dengan alasan  itu menempatkan analisis melingkar  pada nilai estetika: estetika karya seni superior adalah mereka  didukung oleh kritikus sejati, tetapi kritikus sejati diidentifikasi oleh dukungan mereka terhadap seni terbaik. Di mana para komentator sebelumnya cenderung melihat sirkularitas. Dengan mengidentifikasi kritik yang baik  memenuhi lima kriteria, tetapi ini menghasilkan pertanyaan evaluatif baru, karena kita harus menentukan apakah tanggapan mereka cukup halus, didasarkan pada perbandingan yang benar , dan seterusnya.Untuk diskusi lebih lanjut mengenai  "aturan umum seni" adalah standarnya yang sebenarnya.

Selain itu, ada ketidaksepakatan tentang pertanyaan apakah Hume berpendapat  para pengkritik sejati ini  seragam dalam putusan mereka. Penafsiran posisi Hume sangat rumit dengan cara   secara konsisten menegaskan pandangan motivasinya. Sentimen adalah esensi dari evaluasi. Bahkan kritikus terburuk mengatakan tidak ada yang salah dengan secara bodoh mengatakan  satu pekerjaan lebih baik daripada yang lain, namun menyesatkan sentimen. Bagian-bagian di mana  kritik terbaik  menyimpang dalam evaluasi dan   paling menonjol, semua kritikus memiliki preferensi "tidak bersalah dan tidak dapat dihindari". Maka kondisi ini bisa lebih baik atau lebih buruk dalam mengevaluasi berbagai kategori seni yang berbeda.

Selanjutnya, preferensi ini berubah selama masa hidup setiap kritikus. Akibatnya, penilaian kritis pada beberapa kritik  berbeda dan bisa sangat berkualitas. Tetapi ketika perbedaan kritik muncul dari preferensi yang tidak dapat dihindari dan "tidak tercela", tidak ada gangguan prasangka. Singkatnya, masalah menemukan standar rasa menuntun  Hume ke masalah memutuskan ketidaksepakatan mana yang tidak tercela, untuk membedakannya pada prasangka yang mendiskualifikasi sentimen sebagai rekomendasi publik.

Metode  Hume ini ditantang oleh interpretasi  mengidentifikasi standar rasa dengan kritik ideal.  Artinya,   orang sungguhan yang dapat membimbing   meskipun biasnya tidak dapat dihindari  dan kritikus Hume yang sebenarnya adalah evaluator yang ideal.

Hume hanya menyoroti dua sumber yang berkontribusi terhadap "tidak bercacat", perbedaan sentimen di antara kritik yang memenuhi syarat: disposisi karakter dasar, dan perbedaan moral yang timbul dari perbedaan budaya. Saat ini,  lebih cenderung memperhatikan sumber perselisihan ketiga, pengakuan Hume  objek yang berbeda mencerminkan spesies keindahan yang berbeda. Menjadi seorang hakim puisi epik yang berkualitas tidak berkontribusi menjadi hakim arsitektur yang berkualitas.

Selanjutnya, budaya yang berbeda menggunakan kebiasaan berbeda ketika menangani medium artistik yang sama. Maka, kritikus yang baik harus mengatasi tantangan prasangka budaya. "Seorang kritikus dari usia yang berbeda atau bangsa, yang harus meneliti wacana ini, harus memiliki semua keadaan ini di matanya, dan harus menempatkan dirinya dalam situasi yang sama dengan penonton, untuk membentuk penilaian yang benar dari orasi". Hume menekankan kesulitan besar yang terlibat dalam mengatasi prasangka terhadap waktu dan tempat seseorang.

Setelah tradisi pasca-Kantian yang mendukung otonomi seni, banyak pembaca menolak keras dukungan Hume terhadap penilaian moral relevansi atas evaluasi estetika. Hume membahas kegagalan moral dari beberapa drama dan agama X, dianggap sebagai "penampilan" sastra. Dimana seni mekanik dibedakan dari seni rupa oleh fakta   terakhir hanya ada untuk memberikan kesenangan ("Of Tragedy" berproses seolah-olah lentur hanya ada untuk memberikan kesenangan dari pengalaman.) Tetapi     Hume  g menolak untuk membedakan antara sastra dan tulisan "praktis" lainnya. Setiap karya seni dievaluasi sesuai dengan tujuan khasnya, dengan puisi saja dipilih sebagai memiliki tujuan "menyenangkan" imajinasi. Pada akhirnya, ada sangat sedikit seni atau hampir tidak  mungkin diperlakukan Hume sebagai seni-demi-seni.