Filsafat Seni Mimesis [22]

(2) melalui nasib yang tidak disengaja (misalnya, Sophocles ' Oedipus Tyrannus, "sebagian besar tragedi orang zaman dahulu," Romeo dan Juliet karya Shakespeare , Tante dan Messiner milik Tantra Torrred dan Voltaire;

(3) melalui karakter moral yang biasa dalam hubungan tipikal mereka satu sama lain. Tragedi terakhir ini adalah yang paling berharga, untuk Schopenhauer,

karena itu menunjukkan kepada kita kemalangan terbesar bukan sebagai perkecualian, bukan sebagai sesuatu yang disebabkan oleh keadaan langka atau karakter mengerikan, melainkan sebagai sesuatu yang berkembang dengan mudah dan spontan dari perbuatan dan karakter orang, hampir seolah-olah itu penting, dengan demikian membawanya sangat dekat dengan kita. (WWR I, 282)

Tragedi jenis ini lebih jarang dan lebih sulit untuk dieksekusi. Spesimen yang baik dari jenis ini termasuk Goethe's Clavigo dan Faust, Shakespeare's Hamlet dalam hubungan Hamlet dengan Laertes dan Ophelia. Meskipun Schopenhauer jelas tidak hidup untuk melihat mereka, ada kemungkinan  ia akan menyetujui tragedi modern Arthur Miller seperti All My Sons dan Death of a Salesman yang tampaknya sepenuhnya jatuh ke dalam jenis ini.

Musik; Tidak mengherankan  Schopenhauer adalah kekasih komposer di abad ke- 19 dan 20, karena ia berpendapat  musik memiliki status yang benar-benar luar biasa di antara seni dan secara unik mengungkapkan esensi "dalam dirinya sendiri" dari dunia. Musik yang memberi wawasan semacam itusatu-satunya musik yang dianggapnya pantas untuk nama ituadalah musik Klasik / Romantis, non-programatik tanpa teks, atau apa yang disebut di akhir abad ke -19, "musik mutlak." 

Tidak seperti yang lainnya seni, yang mengekspresikan atau menyalin Ide (fitur penting dari dunia fenomenal), Schopenhauer menegaskan  musik mengekspresikan atau menyalin hal yang akan qua itu sendiri, melewati Ide sama sekali. Ini menempatkan musik dan Ide-ide yang setara dalam hal keterusterangan ekspresi mereka dari benda itu sendiri (WWR I, 285). 

Untuk memahami penalaran Schopenhauer untuk pandangan yang agak memukau tentang signifikansi kognitif musik, seseorang perlu memperhatikan peran perasaan dalam epistemologi Schopenhauer, dan terutama pada perasaan perwujudan yang dapat dialami subjek dengan menghadiri tindakan biasa kemauan.

Ini adalah perasaan perwujudanpengetahuan intuitif dan langsung yang dimiliki seseorangketika, misalnya, seseorang berkeinginan untuk mengangkat tanganyang secara monumental penting bagi Schopenhauer dalam mengidentifikasi hal Kantian dengan sendirinya. Pengetahuan pribadi pertama yang diinginkan seseorang adalah segera, daripada disimpulkan dari pengamatan, menurut Schopenhauer, dan dicoret dari semua bentuk PSR (termasuk ruang, kausalitas, dan bahkan menjadi-obyek-untuk-subjek ) dengan satu pengecualian, bentuk waktu.

Demikian pula, Schopenhauer berpendapat  pengalaman musik "absolut" (musik yang tidak berusaha meniru dunia fenomenal dan tidak ditemani oleh narasi atau teks), terjadi dalam waktu, tetapi tidak melibatkan salah satu kondisi kognitif lain pada pengalaman. Dengan demikian, seperti perasaan perwujudan, Schopenhauer percaya pengalaman musik membawa kita secara epistemis lebih dekat ke esensi dunia seperti kehendak - itu adalah sebagai pengalaman langsung dari kehendak hal itu sendiri seperti yang mungkin untuk dimiliki manusia. 

Pengalaman langsung akan kemauan adalah mustahil, karena akan selalu dimediasi oleh waktu, tetapi dalam pengalaman pribadi pertama tentang kemauan dan pengalaman musik, hal itu sendiri tidak lagi terselubung oleh bentuk pengkondisian kognitif kita yang lain. Dengan demikian, pengalaman ini secara epistemik khas dan signifikan secara metafisik.

Karena kehendak mengekspresikan dirinya dalam Ide dan juga dalam musik, Schopenhauer beralasan  harus ada analogi di antara mereka. Memang, ia menarik banyak analogi struktural seperti itu: antara nada-nada bass harmoni dan nilai-nilai yang lebih rendah dari objektifikasi kehendak dalam alam anorganik; antara melodi dan "kisah paling rahasia" manusia, yaitu, "setiap emosi, setiap perjuangan, setiap gerakan kehendak, semua alasan yang dikumpulkan di bawah konsep perasaan yang luas dan negatif" (WWR I, 287); irama seperti musik dansa yang analog dengan mudah, kebahagiaan umum, sementara allegro maestoso sesuai dengan grand, usaha mulia setelah tujuan yang jauh; "tidak ada habisnya" melodi yang mungkin adalah analog dengan "tidak habisnya alam dalam berbagai individu, fisiognomi dan sejarah kehidupan." (WWR I, 288).